SÁBADO 4-08-2018: LA TEMPESTAD (Teatro)

TEATRO: SAN MARTÍN - Sala Casacuberta - Av. Corrientes 1530, CABA

FUNCIÓN: sábado 4 de ago 2018 a las 21:00 hs.

ENCUENTRO: a las 20.15 hs frente a la BOLETERíA

ENTRADA: 220 $ ( hay 2x1 con La Nación y Banco Ciudad )

Compra on line: https://www.gob.tuentrada.com/ctba/Online

CADA PERSONA DEBE COMPRAR SU ENTRADA.

TENGO YA MI ASIENTO: Fila 4 Asiento 3

LA TEMPESTAD

Autor William Shakespeare Dirección Penny Cherns
Próspero, duque de Milán y gran mago, ha sido destituido por un complot de su hermano Antonio y desterrado, junto con su hija Miranda, a una isla sólo habitada por Ariel, espíritu del aire, y el monstruo Calibán. Metáfora del arte teatral y de un “nuevo mundo” en el que los hombres deben reinventar la sociedad, la última obra de Shakespeare, a cuatro siglos de su estreno, sigue desbordando el escenario para inquietar al espectador. Dirigida por la británica Penny Cherns. Con Osqui Guzmán, Malena Solda, Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts

Ficha técnica

Autor William ShakespeareTraducción Marcelo Cohen, Graciela Speranza

Elenco (por orden de aparición)
Miranda, hija de Próspero Alexia MoyanoPróspero, Duque de Milán Osqui GuzmánAriel, un espíritu de los elementos Malena SoldaCalibán, habitante de la isla Gustavo PardiFernando, hijo del Rey de Nápoles Martín SlipakAlonso, Rey de Nápoles Marcelo Xicarts Gonzalo, consejero del Rey de Nápoles Iván MoschnerSebastián, hermano del Rey de Nápoles Martín SlipakAntonio, hermano de Próspero y usurpador del Ducado de Milán Gustavo PardiTrínculo, bufón del Rey de Nápoles Iván MoschnerStefano, despensero del Rey de Nápoles Marcelo Xicarts

(Los demás personajes son interpretados por miembros del elenco)

Violonchelo y percusión Belén Echeveste

Coordinación de producción Gustavo Schraier
Producción técnica Emilia Martínez Dómina
Asistencia de dirección Julián Castro, Celeste Faillace
Apuntadora Catalina Rivero

Asistencia de iluminación Sebastián Evangelista
Asistencia de escenografía Luciana Uzal
Meritorio de producción Carolina González Iturriaga

El espectáculo

UN MUNDO MAGNÍFICO

Escrito durante una época de descubrimiento y conquista, y viajes al otro lado del mundo, de inestabilidades religiosas y políticas, está obra nos da la oportunidad de reflexionar sobre el poder, la gobernabilidad y la supremacía de la ley. Pero también nos obliga a echar una mirada sobre el potencial de lo nuevo y la posibilidad de renacimiento.
Próspero se ha aferrado a una venganza reprimida y gobierna con mano firme, amenazando y dominando los elementos de la isla.
El caos y el terror de la tempestad obligan a todos a confrontar sus culpas y miedos. Y realizar cambios.
Gonzalo descubre un potencial para el desarrollo armonioso; Alonso se arrepiente pero descubre cuán difícil es “pedir perdón a su hija”.
Próspero mismo llega a entender que la empatía puede ser liberadora, un camino hacia el futuro. Él también pide perdón.
¿Es de verdad un “magnífico mundo nuevo que tiene tales habitantes”? O solamente cuando se percibe con ojos inocentes ante el horror del mundo.
Todos tienen la posibilidad de elegir entre el bien y el mal. ¿La isla tiene futuro o no? ¿Se pueden reconciliar hechos pasados? ¿Es posible que Miranda de Milán y Fernando de Nápoles puedan crear el maravilloso mundo nuevo? ¿Un mundo, que además, tenga futuro?

Penny Cherns

La Directora Penny Chemsa estudió dirección en el Drama Centre, en Londres, y sociología en la Universidad de Kent, en Canterbury. Asistió a Joan Littlewood y dirigió grandes producciones de obras contemporáneas, clásicas y musicales. Como directora en Inglaterra ha trabajado en varios teatros y compañías, entre ellos Exeter, Newcastle, Chester, Watford y Nottingham Playhouse, Royal Shakespeare Company, Royal Court Theatre, New End Theatre y 7:84. En Barcelona (dirigió en español y en catalán), en India y Sudamérica, también para el British Council. Dirigió dramas para la BBC y el Canal 4. Enseñó y dirigió en Estados Unidos, en Schoolhouse Theater, ACT Seattle, en Brandeis, Juilliard, Yale y la Universidad de Iowa. Ha impartido clases en Inglaterra, España, Argentina, Noruega, Brasil y Uruguay. Actualmente es directora del Programa de Actuación Clásica para el Teatro profesional en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMD)

DOMINGO 29-07-2018: PRÓXIMO (Teatro)

TEATRO: TIMBRE 4 - México 3554 - Teléfonos: 4932-4395
Función: Domingo 29 de julio - 19:15 hs
Encuentro: 18.30 hs. para retirar ticket y hacer fila...
Duración: 70 minutos de Claudio Tolcachir

Entrada: $ 300,00 sin numerar ó 270 $ numeradas más 27 $ por costo del servicio = 297 $ para compra on line en el sitio alternativa teatral.com aquí dejo el link: http://publico.alternativateatral.com/entradas51040-proximo?o=14
Ya tengo mi ubicación: D-8 !!!

( pero hay descuento para jubilados solo por compra en Boletería/horario llamar al teléfono indicado )
CADA PERSONA CONFIRMADA DEBE COMPRAR SU ENTRADA

PRÓXIMO
de Claudio Tolcachir

¿Qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites?
¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel?
Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo.
Pero lejos.
Próximo nace del instante cuando la comunicación se corta, se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo.
La experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín, Lautaro Perotti
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Pauli Coton
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Timbre4, Jonathan Zak
Producción: Complejo Teatral De Buenos Aires
Dirección: Claudio Tolcachir

COMENTARIOS

“Todavía me resuenan palabras, me vienen imágenes de Próximo. Nadie nunca debe perderse esa obra. Es hermosa, inteligente, sensible. Actuaciones, texto, dirección, todo en función de contar una historia bellísima, actual, fresca.” Jazmín Carbonell

“El amor a distancia, la soledad, la vida entre dos mundos. Próximo de Tolcachir es un obrón.” Marcela Coronel

“Próximo de Tolcachir es una obra atrapante, sensible y moderna. Excelente puesta y actuaciones.” Pablo Culell

“Vayan a ver Próximo de Tolcachir. Preciosa puesta. Excelentes actuaciones. Hermosa obra.” Claudia Piñeiro

“Hermosa obra Próximo !!!! Hermosos ellos!!! Haganse el favor!!!!” Veronica Pages

“Lautaro Perotti y Santi Marín protagonizan esta obra con soltura, en una puesta ágil y dinámica, en un único espacio que va mutando y en el que se dan un conjunto de situaciones una tras otra, con un trabajo de dirección interesante en un entrecruzamiento de planos.” Maxi Legnani, Parte del show

“Emotividad, texto y calidad interpretativa de su elenco. Perotti y Marín nos van adentrando escena tras escena, en esta bellísima historia, donde ambos llevan adelante un trabajo sublime, cargado de emoción, y compromiso. Los actores logran emocionarnos durante el viaje íntimo que plantea la obra. Un recorrido cautivante.” Chapeau argentina

“Fresca, moderna, original, es una pieza que nadie debería dejar de ver. Al jugar con los silencios, las percepciones, las luces y los espacios, Tolcachir logra transmitir esa doble sensación de cercanía y contención, lejanía y soledad. Nos confunde, para luego vislumbrarnos con su brillantez. Absolutamente recomendable.” Vida surrealista

"Próximo es una obra diferente e inquietante por donde se la mire. Invita a observarnos en nuestras nuevas formas de relacionarnos y a repensar el concepto más tradicional del amor. La soledad, la distancia, la virtualidad y el encuentro de realidades opuestas. Mucho para pensar durante y después de la rupturista puesta." Valeria Schapira

"Muy buena puesta sobre el amor y la soledad en épocas virtuales. Santi Marín y Lautaro Perotti son dos actorazos con libro y dirección de Claudio Tolcachir." Cecilia Larato

"La simplicidad y efectividad con la que Tolcachir narra la historia y la puesta en escena que monta son, sin dudas parte de un sello autoral. Desde la dirección, su mano invisible queda también registrada en el modo de resolver las interacciones constantes a través de dispositivos tecnológicos. Lautaro Perotti y Santi Marín tienen una naturalidad para componer a sus personajes que hace absolutamente verosímil todo. La destreza que los acompaña refuerza la potencia del trío y el espectador queda también enredado en la trama." A sala llena

Acompañame a ver Buen Teatro !!
Gracias

DOMINGO 22 -07-2018: LOS MARTES, ORQUÍDEAS (Teatro)

TEATRO: Centro Cultural 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza - CABA -

Encuentro en hall del teatro: 19.30 hs
Función: 20.00 hs.
Duración: 70 minutos

Entrada: 300 $ Platea, 250 $ Pullman. Jubilados Platea: 240 $ (presentando credencial en boletería y el día de la función)

Cada participante deberá comprar su propia entrada, ya sea on line, o bien en la boletería del teatro (horario de 11.00 a 21.00 hs.)

LOS MARTES ORQUÍDEAS

Dentro del marco del festejo de los 10 años de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, se estrenó la versión teatral de 'LOS MARTES, ORQUÍDEAS' con libro de Jorge Maestro sobre el argumento de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari y producción de Tronera Producciones y Jupah.

Esta obra de dos escritores exitosos de nuestro teatro y cine nacional, tiene su origen en una película emblemática en la que hizo su debut cinematográfico Mirtha Legrand interpretando a la joven Elenita Acuña, papel que representó notoriedad y prestigio para el comienzo de su carrera.
El film tuvo un éxito arrollador y cosechó grandes críticas, reconocimientos y premios. Un año después de su estreno en Argentina, el libro fue adquirido por una prestigiosa productora de Estados Unidos que realizó su versión para Hollywood con Fred Astaire y Rita Hayworth que se llamó 'Bailando nace el amor'

La obra está protagonizada por Rodolfo Ranni, Graciela Pal, Felipe Colombo, Candela Vetrano y un gran elenco bajo la dirección de la multipremiada Lía Jelín.

Saturnino, esposo, atento y amoroso padre, tiene cuatro hijas. Pero su debilidad es la más chica, Elenita, que a diferencia de sus hermanas siente que no genera atracción en los hombres.Entonces Saturnino decide inventarle un admirador. Contrata a un muchacho desempleado para que se haga pasar por el hombre que la admira y le envía, en su nombre, todos los martes un ramo de orquídeas.Pero todo se complica cuando el amor nace de verdad entre Elenita y el muchacho, y Saturnino decide desarmar la mentira escribiendo una carta de amor y despedida como si la escribiera el amor de Elenita. Y se enrieda más a{un cuando todos creen que Saturnino le escribe cartas de amor a su secretaria y es echado de su casa.Cuando todo parece haberse arruinado, el muchacho enamorado confiesa la verdad a Elenita y ésta, demostrando su gran inteligencia y el verdadero amor, decide aceptarlo tal como es, pobre pero honrado. Todos perdonan a Saturnino y la felicidad vuelve al hogar.

Adaptación: Jorge Maestro

Dirección: Lía Jelín

Actúan: Ariadna Asturzzi, Florencia Cappiello, Agustina Cerviño, Felipe Colombo, Santiago Otero Ramos, Graciela Pal, Rodolfo Ranni, Matías Strafe, Candela Vetrano

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: María Oswald

Diseño de luces: Matias Canony - Mario Gómez

Música original: Martín Bianchedi

Stage Manager: Agustina Bouzo -Sabrina Rado

Fotografía: Fernández Fotografías

Producción: Lucas Sánchez -Analía Thiele

Producción general: Tronera Producciones - Jupah

Coreografía: Lucila Sanles

Dirección musical: Martin Bianchedi

Director asistente: Matías Strafe

Los martes orquídeas: es una exquisita puesta en escena de teatro clásico nacional, no es Comedia Musical sino Teatro con Música !!

OPCIONAL: a la salida del teatro, podemos ir a cenar en LA FAROLA DE URQUIZA, Av. Monroe 5002 esq. Diaz Colodrero, a 1 cuadra de Av. Triunvirato.

Domingo 8-07-2018: PERSONAS ROTAS (Teatro)

Teatro: LA TERTULIA -Gallo 826- Balvanera
Función: domingo 8 de julio a las 18.00 hs.
Encuentro previo: en el hall del teatro a las 17.30 hs.

Entrada para Grupo: 220 $ por persona

AVISO: Las entradas se abonarán en la boletería del teatro el mismo día de la función, por eso es imprescindible que me avises si vas a concurrir, aquí debajo en Comentarios, para así realizo la reserva, habrá entonces una entrada y un asiento esperándote, entonces por favor, no faltes a la cita teatral !

Dicen que cuando en el universo algo se mueve, como efecto dominó, todo se termina moviendo. Algo de eso hay en esta obra, por la cadena de sucesiones y cruces que se dan en la trama. ¿Azar? ¿Predestinación? La misma cuenta tres historias de vida, seis personajes que se van a entrecruzar en la misma plaza, durante toda la obra, en una plaza de personas rotas.

El espectador será testigo y cómplice, verá reflejos de la sociedad en la que vive. Es una historia donde está presente, como en la vida, el amor, el odio, y la muerte como salvación.

FICHA TÉCNICA ELENCO:
Carolina Avigliano es Violeta
Enrique Cragnolino es Alejandro
Gabriel Devoto es Raúl
Lourdes Isola es Lucía
Tania Marioni es Romina
Guillermo Orcellet es Luciano

Asesoramiento de Vestuario: Agustina Valdes
Diseño gráfico: Nicolás Senestrari
Diseño de luces y ambientación: Alejo Beccar
Prensa: CES
Fotografía: Carolina Alonso
Asistente de dirección: Carolina Alonso
Producción: Teatro La tertulia
Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar

OPCIONAL: A la salida del teatro, si hay quorum, podemos ir a comer, tomar algo y charlar sobre la obra también, a LA ESMERALDA, queda en la esquina de Av. Córdoba y Sánchez de Bustamante.

Mes de JUNIO...Blog en pausa !

Amigos, durante el mes de junio de mi parte no habrá propuestas para salidas al teatro.
Regresaremos en julio, si Dios quiere.
Saludos !!

DOMINGO 3-06-2018: TIESTES y ATREO (Teatro)

Función: Domingo 3 de junio a las 20.00 hs
TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815
Encuentro previo: 19.30 hs. en la puerta del teatro
Duración: 120 minutos

Recomiendo que cada persona adquiera su entrada con anticipación en el teatro personalmente o bien on line.

ENTRADAS GENERAL NUMERADAS EN PB y 1er. PISO: 180 $
ENTRADAS GENERAL: 130 $ en 2do. Piso y 90 $ en 3er. Piso

Compra on line entrada 190 $, pues tiene un cargo de 10 $ por servicio, y tienes que pasar igual por boletería a retirar tu ticket impreso al menos 30 minutos antes del inicio de la función:

http://publico.alternativateatral.com/entradas57448-tiestes-y-atreo?o=15

JUBILADOS: solo en efectivo y por boletería
__________________________________________________________________________________________

De los mitos que nos trasmitió la antigüedad grecorromana, el de Tiestes y Atreo es el que acumula todas las formas del horror: el sacrificio humano, el banquete caníbal, el incesto, la violación, la antropofagia. El mito fascinó al público antiguo durante seis siglos y, de los textos que lo abordan, el Tiestes de Séneca es el único que nos ha llegado completo.

En su traducción escénica, la operación hacia el presente que trama Emilio García Wehbi respecto del material senecano subraya un tema que esta tragedia no llega a abordar: los padres se comen a los hijos.

¿Por qué las generaciones mayores, históricamente, devoran -de manera simbólica- a las nuevas generaciones? El hijo, que tiene la posibilidad de la diferencia, que puede discutir con las tradiciones y con la patria, es asesinado por el padre para cercenar esa discusión. En esta lucha filicida, la tragedia es la ley del padre.

Otra tensión sobre el original: si en la tragedia de Séneca todos los personajes son hombres, aquí, Wehbi plantea un elenco enteramente femenino que asume los roles masculinos, para resaltar el carácter falocrático de la cultura y la tradición. Por último, el combate entre Eros y Tánatos. Si la tragedia de Séneca pone en escena la muerte, la disolución de los cuerpos, en el teatro de Wehbi el cuerpo es la intensidad del sentido. Su pictografía escénica es siempre un activo de vida: cardíaca, contagiosa, erótica.
En síntesis, está obra es una reformulación contemporánea de una tragedia del romano Séneca que, con un elenco conformado exclusivamente por mujeres, pone el foco en la lucha por el poder y el quiebre de las concepciones de género tradicionales.

Ficha técnico artística
Adaptación: Emilio García Wehbi
Actúan: Maricel Alvarez, Florencia Bergallo, Analía Couceyro, Carla Crespo, Erica D'Alessandro, Veronica Gerez, Cintia Hernández, Mercedes Queijeiro, Jazmin Salazar, Mía Savignano, Lola Seglin, Lucía Tomas
Vestuario: Belén Parra
Escenografía: Julieta Potenze
Iluminación: Agnese Lozupone
Música: Marcelo Martinez
Asistencia de iluminación: Celina Font Nine
Asistencia de dirección: Gladys Escudero
Director musical asistente: Vanesa Del Barco
Producción: Santiago Carranza, Leandro Fernandez
Coreografía: Celia Argüello Rena
Coaching De Niños: Aymará Abramovich
Dirección musical: Marcelo Martinez
Dirección: Emilio García Wehbi

VIERNES 1-06-2018: MATATE, AMOR (Teatro)

TEATRO: SANTOS 4040 -Santos Dumont 4040 - Chacarita
Función: Viernes 1° de Junio a las 20.00 hs.
Duración: 85 minutos
Encuentro previo: hall del teatro a las 19.15 hs para hacer la fila...Entrada: $ 350
Compra on line en: http://publico.alternativateatral.com/entradas56662-matate-amor?o=15

- ENTRADAS AGOTADAS -

MATATE, AMOR

Ariana Harwicz

Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua?
¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma?

Ficha técnico artística
Autoría: Ariana Harwicz
Adaptación: Ariana Harwicz, Marilú Marini, Érica Rivas
Actúan: Érica Rivas
Voz en Off: Rodolfo de Souza
Vestuario: Mónica Toschi
Escenografía: Coca Oderigo
Asistencia de dirección: Fiamma Carranza Macchi
Producción ejecutiva: Daniel Secches
Producción: Marilú Marini, Érica Rivas
Diseño de movimientos: Diana Szeinblum
Dirección: Marilú Marini

SÁBADO 26-05-2018: EL RITMO, PRUEBA 5 ( Teatro )

Teatro: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - Barrio de Chacarita
Punto de Encuentro: A las 22.00 hs. en el living del teatro para abonar la entrada reservada.
Función: 22.30 hs.
Duración: 100 minutos
Entrada: $ 220,00 -
Sugiero Comprar o Reservar la entrada copiando y pegando el siguiente link en la barra del navegador de internet:

http://publico.alternativateatral.com/entradas49165-el-ritmo-prueba-5?o=14

Todo está atravesado por el ritmo. Son formas que percibimos a nuestro alrededor y dentro de nosotros mismos. Los ciclos de la naturaleza, las concatenaciones de ruidos y sonidos de las ciudades, nuestra respiración, nuestro hablar, nuestros pasos al caminar. A veces son regulares, otras irregulares. Algunas veces hay repetición, otras veces una fuga.

Una empresa tercerizada por una empresa tercerizada por otra empresa tercerizada por una multinacional con base en alguna coordenada inexacta. Su función es ser parte del flujo de información y muestreo de mercadería de distintas empresas de logística tercerizadas por otras empresas de logística tercerizadas por esa misma empresa.
Una antigua empleada observa la nueva dinámica laboral que genera un ritmo extraño e incomprensible. Lo virtual pareciera imponerse por sobre la experiencia material. Todo tiende a la rapidez. Todo tiende a perder materia.
Ella intenta adaptarse a ese ritmo que constantemente la deja afuera. Indefectiblemente será parte de los residuos de esta nueva era.

Entendemos por ritmo a la sensación que genera nuestra percepción a través de un ordenamiento de combinaciones de sucesos.
El ritmo (Prueba 5) es una investigación específica sobre métrica, acentos, motivos, textura, regularidad, irregularidad.
Nos interesa tomar todas las variables escénicas como elementos capaces de generar un ritmo determinado. Pensar las escenas como partituras, explorar los pulsos y los acentos. Explorar las combinatorias de ese ritmo con el contenido de dichas escenas. Llevar a la escena procedimientos de la música
El trabajo rítmico no estará necesariamente vinculado al texto, sino que será trasladado a todos los elementos escénicos: un golpe, el movimiento de una silla, la entrada de un personaje, una tos, el movimiento de un brazo, servir café, etc.
Las escenas de la Prueba se regirán por el ritmo y no sólo por el contenido. Lo que suceda será parte de un flujo, de un pulso determinado, generando una tensión particular entre ritmo y relato.

Pero, El ritmo (Prueba 5) a su vez se propone como una reflexión acerca del trabajo.

¿Es el trabajo el generador del ritmo en nuestras vidas?

Ante el avance del capitalismo financiero por sobre el capitalismo industrial, sumado a las nuevas tecnologías, la tendencia pareciera ser la de diluir los horarios de trabajo en pos de una absoluta disponibilidad.
Los bordes se disuelven, la forma se vuelve menos visible, y esto promueve una modificación en nuestra percepción rítmica de la vida.
Así como las manifestaciones anti-políticas tienden a ritmos irregulares (cacerolazos), a diferencia de los ritmos de la militancia (bombos con tempos regulares de las marchas), el tempo del trabajo flexibilizado y precarizado adopta también una forma más irregular.
La flexibilización fue moldeando una nueva clase de trabajadores que parecen latir en ritmos menos duros. Pero lo que estos nuevos trabajadores podrían percibir como una mayor libertad en términos de tiempo, también puede significar la desaparición de beneficios sociales, como aguinaldo, seguro social, vacaciones pagas, etc.
El ritmo (Prueba 5) piensa las distintas facetas de lo rítmico desde su aspecto más técnico y específico en relación a lo escénico, como desde sus alcances políticos, económicos y, sobre todo, filosóficos. Es que percibir el ritmo como una forma detrás de los acontecimientos, como una membrana que envuelve el contenido, nos conecta quizás con el Sentido, con aquella porción de nuestra experiencia que no podemos nombrar.

Compañía Buenos Aires Escénica, Proyecto Pruebas

Ficha técnico artística
Autoría: Matías Feldman
Dramaturgia:Matías Feldman
Actúan: Guillermo Angelelli, Maitina De Marco, Leticia Mazur, Juliana Muras, Ariel Perez De Maria, Matthieu Perpoint, Paula Pichersky
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendón
Asistencia artística: Juan Francisco Reato
Asistencia de escenografía: julieta italiano
Producción: Tamara Belenky, Melisa Santoro
Colaboración musical: Nicolás Varchausky
Dramaturgista: Juan Francisco Dasso
Colaboración coreográfica: Rakhal Herrero
Dirección: Matías Feldman
Compositor: Matías Feldman

Clasificación: Teatro, Adultos

Actividad Opcional: quienes gusten acompañarme también a cenar antes del teatro, iremos a Lekeitio Bodegón Vasco, en Santos Dumont 4056 a las 20.00 hs. Me avisa aquí por favor en Comentarios , así reservo lugar en el Teléfono: 011 15-5629-3312

Viernes 25-05-2018: LISÍSTRATA o LA REBELIÓN DE LAS MUJERES (Teatro)

TEATRO: ANDAMIO 90 - Paraná 660 ¡ ENTRADAS AGOTADAS !

FUNCIÓN: VIERNES 25 de mayo a las 22.30 hs.

ENCUENTRO PREVIO: en la puerta del teatro a las 22.00 hs.

ENTRADA: 250 $. Jubilados: 170 $

Sugiero que cada persona reserve su entrada en el siguiente link y abone el importe en boletería presentándose 30 minutos antes de la función:

http://publico.alternativateatral.com/entradas34762-lisistrata-o-la-rebelion-de-las-mujeres?o=15

“Lisístrata o la rebelión de las mujeres”, en su cuarta temporada, después de gran éxito de público, con un elenco formado por 26 actores en escena y Música en vivo

Sinopsis: Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reúne a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra.
El plan consiste en declarar una huelga sexual. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana.

ESTE ESPECTÁCULO ES UNA CO-PRODUCCIÓN CON EL TEATRO ANDAMIO`90

ESTE ESPECTÁCULO REALIZÓ FUCIÓN EN EL CENTRO CULTURAL KIRCHNER - AGOSTO 2015 - SALA LA CÚPULA

Este espectáculo recibió Mención Especial en los Premios Luisa Vehil

Ficha técnico artística
Autoría: Aristófanes
Dramaturgia: Florencia López Petruzzi, Roberto Monzo, Antonella Piersanti, Rodolfo Roca
Versión: Rodolfo Roca
Actúan: Tomás Martin Almandos, Catalina Andres, Zoe Brizuela, Emanuel Cacace, Julieta Correa, Laura Correa, Gisella Crimi, Johanna Deleppe, Matías Gonzalo Sánchez, Sara Sofía Hidalgo, Bruno Iacobaccio, Cecilia Jorquera, Facundo Atillio Juárez DI Giácomo, Daniel Ledesma, Laura Meincke, Virginia Ostanello, Alfonso Padilla, Camila Palombo, Alberto Pedraza, Antonella Placenti, Martín Portilla, Francisco Ramirez, Lucía Sternischia Kaplan, Ayelén Trebolle, Natalia Unsain, Miguel Angel Villar
Escenografía: Kenneth Orellana Gallardo
Iluminación: Kenneth Orellana Gallardo
Maquillaje: Kenneth Orellana Gallardo
Diseño de vestuario: Ariel Nesterczuk
Música original: Gisella Crimi
Utilero: Kenneth Orellana Gallardo
Diseño gráfico: Lorena Bufidis
Asistencia de dirección: Julian Novoa
Producción: Ivana Averta, Johanna Deleppe, Sara Sofía Hidalgo, Bruno Iacobaccio
Dirección: Roberto Monzo

MIÉRCOLES 23-05-2018: OCHO CARTAS PARA JULIO ( Teatro )

OCHO CARTAS PARA JULIO

de Gabriel D. Lerman

TEATRO HASTA TRILCE - Maza 177 entre Don Bosco e Hipólito Yrigoyen - ALMAGRO

FUNCIÓN: MIÉRCOLES 23 de mayo a las 21.00 hs.

ENCUENTRO PREVIO: 20.30 hs en la puerta y/o boletería

ENTRADA: 250 $

JUBILADOS: 200 $
DOCENTES AFILIADOS SADOP CETERA UTE: 200$

Sugiero reservar la entrada en:
http://publico.alternativateatral.com/entradas36587-ocho-cartas-para-julio?o=15
y abonar el día de la función 30 minutos antes, en boletería

Julio Cortázar y Nito Basavilbazo, Yrigoyen, Perón y el Che.
El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes.
La bohemia y la política a través de cartas hasta ahora desconocidas en un tiempo en que decirse cosas era poner negro sobre blanco.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:: Gabriel Lerman
Actúan:: Juan Palomino
Músicos:: Leandro Kalén, Fernando Lerman
Asistencia general:: Ismael Santillán
Prensa:: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección:: Daniel Berbedés

DOMINGO 20-05-2018: ESCRITOR FRACASADO ( Teatro )

Escritor fracasado ENTRADAS AGOTADAS

de Roberto Arlt

Función: Domingo 20 de mayo a las 18.00 hs
TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815
Encuentro previo: 17.00 hs. en la puerta del teatro
Duración: 70 minutos

Recomiendo que cada persona adquiera su entrada con anticipación en el teatro o bien on line.

ENTRADAS PLATEA SIN NUMERAR: 180 $ ( las ubicaciones son por orden de llegada )
Compra on line entrada, tiene un cargo de 10 $ por servicio, y tienes que pasar igual por boletería a retirar tu ticket impreso al menos una hora antes del inicio de la función:
http://publico.alternativateatral.com/entradas52842-escritor-fracasado?o=15

Jubilados: 130 $ (venta solo en efectivo en la boletería del teatro )

"¿Cómo describir mi llanto ardiente, mi odio encandecido, la desesperación de haber perdido el paraíso? ¡Oh, para ello se necesitaría ser escritor, y yo no lo soy!" Roberto Arlt, Escritor fracasado
¿Arlt escribía mal? ¿Qué es escribir mal? En palabras de Elías Castelnuovo, "decir que no sabía gramática, significa un elogio. No sabía siquiera poner una coma para separar un párrafo de otro". Sin embargo, Arlt parece salir de la literatura por la misma puerta por la que entra, a través de una escritura al margen del esteticismo dominante de su época. En Escritor fracasado, relato que integra el libro El jorobadito (1933), Arlt recrea, a través de una mirada corrosiva sobre el campo intelectual, los vínculos entre la figura del escritor y los modos de circulación de la obra de arte. En su trasposición a la escena, Marilú Marini y Diego Velázquez vuelven a este relato para escuchar sus resonancias en nuestro presente y para falsificar el original arltiano. Como leemos en Nombre falso, de Ricardo Piglia: "Escritor fracasado es la historia de un tipo que no puede escribir nada original, que roba sin darse cuenta: así son todos los escritores en este país, así es la literatura acá. Todo falso, falsificaciones de falsificaciones".
___________________________________________________________________________________________
Ficha técnico artística