SÁBADO 26-09-2026: ESENCIALES: SANDRO, LA CONSAGRACIÓN

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: sábado 26 de septiembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 18.00 en el piso del AUDITORIO NACIONAL para hacer la fila...salvo que no interese estar adelante 

ENTRADA: gratuita...pero REQUIERE ENTRADAS.

Es mejor hacer la reserva en la web del Palacio libertad https://palaciolibertad.gob.ar/ 

y sino presentarse a las 14.00 h del día 26/09 para retirar entradas.

 



Esenciales: Sandro, la consagración

Esenciales es el ciclo de conciertos del Palacio Libertad que celebra la obra de artistas y géneros de diferentes épocas mediante la revisión de grabaciones emblemáticas, interpretadas por destacados directores y músicos invitados que imprimen su propia huella a las obras.

Sandro, la consagración es un concierto que celebra una etapa fundamental en la trayectoria de Sandro: la de los años 1968 y 1969, en los que compuso clásicos únicos junto con Oscar Anderle, editados en los discos Una muchacha y una guitarra, La magia de Sandro, Sandro de América y Sandro.

Con Matías Chapiro en dirección, arreglos y piano, y una orquesta de destacados músicos, los hitos del Gitano serán versionados en clave de trap, flamenco, rock, música disco, música balcánica, balada y soul, con Maxi Serral, Duilio Smiriglia, Ángel Hernández y Natalia Cociuffo como cantantes invitados.

La orquesta estará integrada por Lisandro Etala en guitarra, Esteban Tonetti en batería, Matías Bianucci en bajo, Miguel Ángel Tallarita y Gustavo Tejada en trompetas, junto con un ensamble de cuerdas conformado por músicos pertenecientes a la Dirección Nacional de Elencos Estables.

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LUNES 28-09-2026: LAS ADORO

¡¡ ENTRADAS AGOTADAS !!

DÓNDE: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - CABA

FUNCIÓN: lunes 28 de setiembre a las 19.00 h

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 18.30 h para hacer la fila

ENTRADA: $ 36.000,00 + 10 % costo por servicio, en venta por Alternativa Teatral 👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas99976-las-adoro?o=14

LAS ENTRADAS NO TIENEN CAMBIO NI DEVOLUCIÓN.

Las funciones empiezan PUNTUAL y no se podrá ingresar a la sala una vez comenzado el espectáculo.

Con el CÓDIGO QR presente en este correo podrás ingresar a la sala, procurá llegar con tiempo.

Las ubicaciones son por orden de llegada. ¡Nos vemos!


José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.


Ficha técnico artística
Dramaturgia: Juanse Rausch
Actúan: Lucía Adúriz, Mariano Saborido
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de pelucas: Alejo Moises
Diseño de vestuario: La Polilla
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño De Sonido: Teodoro Gryner
Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL
Música: Teodoro Gryner
Diseño De Iluminación: Facundo David
Fotografía: Irish Suarez
Diseño gráfico: Karina Hernandez
Asistencia De Producción: Ayelen Ahumads, José Frezzini
Asistencia de dirección: Lola López Menalled
Prensa: Varas & Otero
Producción: Alejandra Menalled
Producción general: Nünproduce, Maru Belli, Karina Hernandez, Sandra Srolovich
Dirección: Juanse Rausch
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SÁBADO 3-10-2026: AURELIA ESCRIBE

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

FUNCIÓN: sábado 3 de octubre a las 17.00 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 16.30 h para retirar el ticket impreso en boletería, luego ir a la fila, pues se ingresa por orden de llegada. Las funciones comienzan puntualmente y una vez iniciadas, no se permite el ingreso a la sala. 

ENTRADA GENERAL: $ 20.000,00 

FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 ( cupos limitados )

En venta por Alternativa Teatral con costo por servicio 👇

https://www.alternativateatral.com/obra101129-aurelia-escribe




Aurelia escribe, la obra de Adriana Tursi, con la actuación de Carolina Tejeda y la dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial.

La obra recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y las leyes argentinas del XIX. Con una mirada contemporánea del personaje histórico, trasciende el recuerdo de su romance con Sarmiento y muestra a una mujer de vanguardia que fue invisibilizada por el discurso patriarcal.

Una propuesta sugerente y conmovedora que interpela nuestro presente como las huellas de un tiempo que aún no es pasado.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Adriana Tursi

Actúan: Carolina Tejeda

Vestuario: Paula Molina

Escenografía: Paula Molina

Iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño sonoro: Marcelo Perea

Realización de utileria: Victor Salvatore

Redes Sociales: Martina Suryano

Realización de títeres: Carolina Tejeda

Música original: Marcelo Perea

Fotografía: Lucas Suryano

Comunicación: Natalia Bocca

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Aurelia Escribe

Dirección: Marcelo Velázquez

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VIERNES 9-10-2026: ANIMALES ARTIFICIALES II

DÓNDE: ESPACIO TOLE TOLE TEATRO - Pasteur 683 - CABA

FUNCIÓN: viernes 9 de octubre a las 20.30 h

ENCUENTRO: a las 20.00 h en la puerta del teatro

DURACIÓN: 60 minutos

ENTRADA: $ 20.000,00 ( todas son sin numerar )

Las entradas solo se venden on line con un costo adicional del 10 % por el  servicio a través de ALTERNATIVA TEATRAL 👇 

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Hubo un tiempo en que la televisión argentina fabricaba madres, amantes, viudas, monjas, aristócratas arruinadas; mujeres que lloraban a moco tendido en un primer plano capaz de detener al país entero: 52 puntos de rating.

Ahí estaba Gloria. Galardonada, multinominada y reconocida por la crítica, ella no era la protagonista. Era la actriz. Capaz de sostener y acompañar para que el resto se luciera.

También habitó el Teatro General San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, las altas comedias y las dramaturgias clásicas, bajo la construcción paciente de un oficio, la composición y la presencia escénica. Atravesó todo tipo de escenarios, camarines húmedos, giras imposibles, funciones para cuatro personas y ovaciones que no salieron en ningún portal.

Llegaron las plataformas, los algoritmos, las juventudes eternas, los rostros con bótox, los cuerpos que no transpiran. Y la industria hizo lo que mejor sabe hacer: olvidar.

Pero el teatro es un animal carroñero. Sostiene la memoria. Guarda los cuerpos que todavía respiran.

Y mientras todo cambiaba, hubo una mujer que siempre la esperaba. Nina, la protagonista de La gaviota: la hija, la amante, la actriz, el pájaro herido. Gloria la interpretó tantas veces que ya nadie sabe si fue Gloria quien soñó a Nina o Nina quien terminó soñando a Gloria.

Resurge como el ave Fénix, no para demostrar que sigue viva, sino para convertir su propia historia en un biodrama donde la ficción y la memoria dejan de tener fronteras. Como una de esas actrices que entran a escena sin pedir permiso.

Gloria no regresa. Simplemente vuelve a ocupar el lugar que nunca dejó de pertenecerle. Lo único que desapareció fue el decorado.


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Brenda Peluffo

Intérpretes: Brenda Peluffo

Vestuario: Brenda Peluffo

Diseño de escenografía: Brenda Peluffo

Diseño De Iluminación: Neno VD

Dirección: Eduardo Pavelic

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LUNES 12-10-2026: SIETE ESTACIONES PARA HABLAR DE AMOR

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA - Teléfono: 75421752

FUNCIÓN: lunes 12 de octubre a las 15.30 h

ENCUENTRO: a las 15.00 h en la fila, previo paso por el mostrador de recepción del teatro para retirar el ticket 

ENTRADA GENERAL: $ 24.000,00
JUBILADOS: $ 20.000,00
ENTRADA FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 ¡¡ se agotan volando !!
VENTA x ALTERNATIVA TEATRAL CON COSTO POR SERVICIO 👇

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¿Acaso el amor solo existe en los relatos?

En Buenos Aires a principios del Siglo XX, una pareja de terratenientes convida generosamente a un trabajador del campo con los beneficios de su acomodada posición. Pablo lleva frescura al acantonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes se va volviendo fundamental para la subsistencia de la monótona pareja.

Así, entre el trigo y el cemento, entre favores y halagos, nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor.

Ganadora del Premio Argentores 2023 - Concurso Nacional para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas.

Inspirada en el cuento "Del Amor" de Antón Chéjov


Ficha técnico artística

Dramaturgia: Victoria Hladilo

Actúan: Carlos Belloso, Laura Nevole, Manuel Vignau

Ambientación Sonora: Nicolás Benaghi, Ignacio Viano

Diseño de maquillaje: Inés Parriñello

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía: Celeste Etcheverry

Realización de escenografia: Taller Núñez

Música original: Tony Abadi

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Melina Florio

Asistencia de escenografía: Casiana Ronconi Palma

Asistencia de dirección: Sebastián Frígoli

Producción: Victoria Chamorro, Victoria Hladilo

Colaboración artística: Victoria Marroquin

Dirección: Victoria Hladilo

La obra contiene escenas de desnudez

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Miércoles 14-10-2026: CLÁSICO DE LOS CLÁSICOS - CAMERATA BARILOCHE 💝

DÓNDE: TEATRO BROADWAY - Av. Corrientes 1155 - CABA

FUNCIÓN: miércoles 14 de octubre a las 21.00 h

ENCUENTRO: hall del teatro a las 20.30 h

ENTRADA: precios desde $ 30.000  hasta $ 60.000 

EN VENTA POR PLATEANET 

MI UBICACIÓN: PLATEA ORO - FILA 3 ASIENTO 4


Información de obra

Sinopsis

La Camerata Bariloche, el mejor conjunto de cámara en la historia de la música latinoamericana, formada hace 59 años por músicos del Teatro Colón y la Sinfónica Nacional Argentina, fue el primero en alcanzar prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en América, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. 

Ha realizado miles de conciertos y 30 giras internacionales por 35 países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España), Festival Cervantino de México y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.)

Famosos solistas internacionales actuaron junto a la Camerata: Astor Piazzolla, Martha Argerich, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich.

Ofreció conciertos en importantes salas del mundo: el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la NHK de Tokio, el Olimpia de Atenas, la Beethovenhalle de Bonn, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Herkules Saal de Munich, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia.

Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.

La Camerata Bariloche posee numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa y la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto.

También ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: "El Canto Cuenta su Historia" 1976; "Argentinísima" 1972; "El Hombre Olvidado" 1981; "Un Lugar en el Mundo" 1991; "Vidas Privadas" 2002; "Manuel de Falla, músico de dos mundos" 2006.

A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el "Premio Konex de Platino" al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. 

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DOMINGO 18-10-2026: VANYA

DÓNDE: ALMAGNA TEATRO - Guardia Vieja 3783 - CABA

FUNCIÓN: Domingo 18 de octubre a las 19.30 h

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 19.00 h

ENTRADA: $ 30.000,00 

JUBILADOS: $ 24.000,00

En venta por Alternativa Teatral 👇https://publico.alternativateatral.com/entradas98797-vanya?o=14


IMPORTANTE: Al llegar al teatro deben pasar por boletería a IMPRIMIR Y RETIRAR su entrada física. Las ubicaciones se ocupan por orden de llegada.

Mostrando la misma podrán obtener un 10% en efectivo en: LA VIEJA GUARIDA (Guardia Vieja 3777) y en EKEKO CAFÉ (Bulnes 873).

 ¡Segunda temporada en CABA! ¡Luego de 3 meses a sala llena seguimos en OCTUBRE Domingos 19:30 en el nuevo teatro de Almagro, ALMAGNA TEATRO.

¡Paulo Brunetti nominado PREMIO ACE a mejor actor en en obra para un solo personaje!

¡Oscar Barney Finn nominado PREMIO ACE mejor Dirección en teatro alternativo!

¡Nominado al PREMIO ESTRELLA DE MAR por mejor Actor en drama!

¡Reconocimiento especial de los PREMIOS VILCHES al actor, el director y la obra!

La nueva y radical versión unipersonal de Tío Vania de Antón Chéjov.

Tras una primera exitosa temporada en 2025 en el British Arts Centre y una extensa temporada de verano en Mar del Plata con 22 funciones a sala llena, llega a su segunda temporada en Buenos Aires esta extraordinaria propuesta protagonizada por PAULO BRUNETTI, quien encarna a los 8 personajes en escena, y dirigida por Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2021).

El éxito de Londres y Nueva York llega por primera vez a Buenos Aires.

Del dramaturgo británico Simon Stephens, esta adaptación revela con intensidad las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos que habitan la condición humana.

Recorrido internacional de VANYA

En 2023, el reconocido actor Andrew Scott presentó en el Duke of York’s Theatre de Londres Vanya, una versión unipersonal de la obra de Chéjov, adaptada por Simon Stephens y dirigida por Sam Yates. En un desafío interpretativo sin precedentes, Scott encarna a todos los personajes, ofreciendo una actuación aclamada por la crítica internacional y distinguida con importantes galardones.

El espectáculo fue registrado y difundido en cines de todo el mundo a través de National Theatre Live en 2024, acercando esta innovadora propuesta a nuevas audiencias. En 2025, Vanya inicia su recorrido en Nueva York con funciones en el Lucille Lortel Theatre, consolidando su proyección internacional como una de las producciones más relevantes de la escena contemporánea.

Una experiencia teatral intensa y profundamente cercana, con una duración de 90 minutos.

Presenta Café Cabrales


Ficha técnico artística

Autoría: Simon Stephens

Sobre textos de: Antón Chéjov

Traducción: Marcelo Zapata

Actúan: Paulo Brunetti

Diseño de escenografía: Tomas Heck

Realización de escenografia: Tomas Heck, Damián Janza

Stage Manager: Damián Janza

Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco

Fotografía: Gabriel Machado

Fotografía De Escena: Pilar Camacho

Entrenamiento vocal: Marcelo Balsells

Prensa: Raquel Flotta

Producción ejecutiva: Tomas Heck

Producción general: Oscar Barney Finn, Paulo Brunetti, Tomas Heck

Grafica: Leandro Correa

Puesta en escena: Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn

Agradecimientos: Pablo Mariuzzi

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SÁBADO 31-10-2026: ¿ DÓNDE ESTÁ ALICIA ?

DÓNDE: ALQUIMIA CENTRO CULTURAL - Ravignani 1408 - Palermo - CABA 

FUNCIÓN: sábado 31 de octubre a las 21.30 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 21.00 h en la puerta

ENTRADA: $ 20.000,00  pre-venta hasta el 5/10 por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas102737-donde-esta-alicia?o=14

YA COMPRÉ MI ENTRADA !!



"¡70 años y sin prepaga! Así comienza la aventura de Chichí, quien ahora se tiene que hacer pasar por su consuegra Alicia para que su hija Hilda pueda internarla en la clínica de su yerno, Juan. ¿Te parece un enredo? Entonces preparate para esta comedia desopilante en la que más que en una clínica, vas a sentir que te internaron a vos en un manicomio."

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irene Pérez Diatto

Intérpretes: Ariel Azcarate, Facundo Garcia, Victor Gomez, Pablo Lyonnet, Triana Menéndez, Irene Pérez Diatto, Eliana Piegaia, Juliana Simone

Diseño de escenografía: Pablo Lyonnet

Redes Sociales: Victor Gomez, Eliana Piegaia

Música: Ariel Azcarate

Fotografía: Facundo Garcia

Dirección: Pablo Lyonnet

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SÁBADO 7-11-2026: ENRIQUE VI (La guerra de las rosas) de William Shakespeare

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA

FUNCIÓN: sábado 7 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 1 h 25 minutos

ENCUENTRO: 19.30 h en el 1er. piso del teatro

ENTRADA: $ 25.000.-

Las entradas son sin numerar y se compran por TRANSFERENCIA directa PREVIO CONTACTO individual solicitando el alias SOLO POR MENSAJE al WHATSAPP de MARTÍN BARREIRO: +54 11 6718-1435 indicando para fecha del 7/11 ( grupo de Elsa ). Gracias ! 



Enrique VI  parte 1, 2 y 3: Es una trilogía teatral que Shakespeare escribió en el siglo XVI y que hoy presentamos como un único evento épico: la guerra de las rosas. 

Un país dividido se precipita desde la inestabilidad política hasta un enfrentamiento civil armado que generará un monstruo en el poder. Nuestra adaptación hace cortes a lo largo de las obras dada la naturaleza episódica y repetitiva de estas piezas, pero las escenas principales están presentes y se interpretan con un marcado ímpetu teatral. Se trata de una obra coral, donde la fluidez asume protagonismo: las escenas se suceden sin interrupción, superponiéndose; y todo a un ritmo vertiginoso. Shakespeare, sin duda, alcanzó mayor profundidad en sus obras posteriores, pero jamás superará el vigor teatral tan estimulante que logró aquí. 

Ponemos en escena Enrique VI porque, lejos de querer contar una historia foránea, habla de nuestro presente, de lo que el odio consigue: un tiempo signado por la infamia y la deshumanización.


ELENCO: Rodo Asecas (Talbot-Eduardo), Christian Balfhor (Warwick), Vivi Campos (Leonor), Sebastián Cofie (Suffolk), Alberto Cravero (Gloucester-Clifford), Mimi Ferraro (Hechicera 2), Roxana Latrónico (Isabel), Fernando López (Enrique VI), Matea Molinatto (Hechicera 1), Pam Morrison (Juana), Esteban Piñeyro (Jack Cade–Ricardo), Graciela Rovero (Margarita) y Julio Viso (York)

Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB.

Música original en vivo: Julián David Marcolli

Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.

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