AL TEATRO EN BUENOS AIRES 🎭

VIERNES 30-10-2026: LENGUA, LENGUA, LENGUA ( Palacio Libertad )

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: viernes 30 de octubre a las 20.00 h SALA ARGENTINA

DURACIÓN: 75 minutos

ENCUENTRO: a las 18.00 para retirar la entrada física en Boletería (mostradores en PB) y luego ir a hacer la fila en 2do. subsuelo SALA ARGENTINA ya con entrada en mano.

ENTRADA: gratuita, con RESERVA PREVIA completando un formulario el día miércoles 28/10 a las 14.00 h en https://palaciolibertad.gob.ar/events// y podrán solicitarse hasta dos entradas por persona.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día viernes 30/10 a partir de las 14.00 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

También entregarán un cupo de entradas de modo presencial en la boletería el mismo domingo 11/10, desde las 14.00 h hasta agotar la capacidad.

SINOPSIS: Edda y Rosetta, dos brujas disfrazadas de novicias, tienen una misión: deben salvar a Alba, una joven panadera que su parroquia quiere quemar en la hoguera.

Lengua, lengua, lengua es una comedia en verso y prosa que pone en primer plano el juego con el lenguaje. El procedimiento se traslada al argumento y este juego deja de ser un principio constructivo para pasar a ser el nudo transversal de la pieza.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Ana Antony, Caro Go, Claudia Quiroga, Jazmín Broitman, Joaquín Sesma, Maite Rodríguez Chietino, Rosana Lamanna

Música en vivo y diseño sonoro: Sofía Gambino

Diseño de vestuario: Paula Ameri

Diseño de escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de iluminación: Lía Bianchi

Fotografía: Martina Perosa, Alejandra Del Castello, Raúl Frydman, Rodolfo Antonio Lima, Jonathan Fabreau

Asistencia de iluminación: Nadia Farías

Asistencia de sonido: Tomás Stagnaro

Asistencia de dirección: Malena Vince

Producción: Joaquín Sesma

Dramaturgia y dirección: Carolina Mazzaferro

Fotografía: Alejandra Del Castello

Fotografía: Jonathan Fabreau

Fotografía: Raúl Frydman

Fotografía: Martina Perosa

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VIERNES 9-10-2026: ANIMALES ARTIFICIALES II

DÓNDE: ESPACIO TOLE TOLE TEATRO - Pasteur 683 - CABA

FUNCIÓN: viernes 9 de octubre a las 20.30 h

ENCUENTRO: a las 20.00 h en la puerta del teatro

DURACIÓN: 60 minutos

ENTRADA: $ 20.000,00 ( todas son sin numerar )

Las entradas solo se venden on line con un costo adicional del 10 % por el servicio a través de ALTERNATIVA TEATRAL 👇

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Hubo un tiempo en que la televisión argentina fabricaba madres, amantes, viudas, monjas, aristócratas arruinadas; mujeres que lloraban a moco tendido en un primer plano capaz de detener al país entero: 52 puntos de rating.

Ahí estaba Gloria. Galardonada, multinominada y reconocida por la crítica, ella no era la protagonista. Era la actriz. Capaz de sostener y acompañar para que el resto se luciera.

También habitó el Teatro General San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, las altas comedias y las dramaturgias clásicas, bajo la construcción paciente de un oficio, la composición y la presencia escénica. Atravesó todo tipo de escenarios, camarines húmedos, giras imposibles, funciones para cuatro personas y ovaciones que no salieron en ningún portal.

Llegaron las plataformas, los algoritmos, las juventudes eternas, los rostros con bótox, los cuerpos que no transpiran. Y la industria hizo lo que mejor sabe hacer: olvidar.

Pero el teatro es un animal carroñero. Sostiene la memoria. Guarda los cuerpos que todavía respiran.

Y mientras todo cambiaba, hubo una mujer que siempre la esperaba. Nina, la protagonista de La gaviota: la hija, la amante, la actriz, el pájaro herido. Gloria la interpretó tantas veces que ya nadie sabe si fue Gloria quien soñó a Nina o Nina quien terminó soñando a Gloria.

Resurge como el ave Fénix, no para demostrar que sigue viva, sino para convertir su propia historia en un biodrama donde la ficción y la memoria dejan de tener fronteras. Como una de esas actrices que entran a escena sin pedir permiso.

Gloria no regresa. Simplemente vuelve a ocupar el lugar que nunca dejó de pertenecerle. Lo único que desapareció fue el decorado.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Brenda Peluffo

Intérpretes: Brenda Peluffo

Vestuario: Brenda Peluffo

Diseño de escenografía: Brenda Peluffo

Diseño De Iluminación: Neno VD

Dirección: Eduardo Pavelic

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DOMINGO 11-10-2026: LA PAPA ( Palacio Libertad )

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: domingo 11 de octubre a las 19.00 h SALA ARGENTINA

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 17.00 para retirar la entrada física en Boletería (mostradores en PB) y luego ir a hacer la fila en el 2do. subsuelo SALA ARGENTINA ya con entrada en mano.

ENTRADA: gratuita, con RESERVA PREVIA completando un formulario el día 9/10 a las 14.00 h en https://palaciolibertad.gob.ar/events/la-papa// y podrán solicitarse hasta dos entradas por persona.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día domingo 11/10 a partir de las 14.00 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

También entregarán un cupo de entradas de modo presencial en la boletería el mismo domingo 11/10, desde las 14.00 h hasta agotar la capacidad.

SINOPSIS: Nuni y Luli son dos hermanas criadas en la década de los noventa que comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Nuni pone a prueba todas sus creencias cuando su hermana toma una decisión que no puede comprender: hacerse judía ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué tan fuerte es un lazo cuando lo atraviesan las diferencias? ¿Existen caminos para lograr que no se quiebre?

Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni se enfrentará con sus miedos, sus culpas y sus deseos más profundos en busca de su identidad, vinculándose con múltiples personajes que le aportarán humor y emoción a esta crisis que la protagonista atraviesa.

La historia de Nuni y Luli no solo es un relato sobre el judaísmo y sus múltiples facetas, sino también un reflejo de cómo las elecciones de vida y las discrepancias ideológicas pueden poner a prueba los lazos afectivos.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Natalia Slovediansky

Elenco: María Latzina, Vera Rotman, Mariana Álvarez, Hernán Mira y Alejandro Ezequiel Cohen

Diseño de iluminación: Daniela García Dorato

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Diseño y realización de vestuario: Emilia Antonella Bacigaluppi

Fotografía: Daniel Rodriguez, Irish Suarez y Alejandro Chen

Diseño gráfico: Render Martínez

Diseño de sonido y músicas: Fernando Del Gener

Asistencia de dirección y producción: Jacqueline Bourguignon

Producción y dirección general: Natalia Slovediansky y Nicolás Salischiker

Dirección: Nicolás Salischiker

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Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar

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LUNES 12-10-2026: SIETE ESTACIONES PARA HABLAR DE AMOR

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA - Teléfono: 75421752

FUNCIÓN: lunes 12 de octubre a las 15.30 h

ENCUENTRO: a las 15.00 h en la fila, previo paso por el mostrador de recepción del teatro para retirar el ticket

ENTRADA GENERAL: $ 24.000,00
JUBILADOS: $ 20.000,00
ENTRADA FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 ¡¡ se agotan volando !!
VENTA x ALTERNATIVA TEATRAL CON COSTO POR SERVICIO 👇

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¿Acaso el amor solo existe en los relatos?

En Buenos Aires a principios del Siglo XX, una pareja de terratenientes convida generosamente a un trabajador del campo con los beneficios de su acomodada posición. Pablo lleva frescura al acantonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes se va volviendo fundamental para la subsistencia de la monótona pareja.

Así, entre el trigo y el cemento, entre favores y halagos, nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor.

Ganadora del Premio Argentores 2023 - Concurso Nacional para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas.

Inspirada en el cuento "Del Amor" de Antón Chéjov

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Victoria Hladilo

Actúan: Carlos Belloso, Laura Nevole, Manuel Vignau

Ambientación Sonora: Nicolás Benaghi, Ignacio Viano

Diseño de maquillaje: Inés Parriñello

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía: Celeste Etcheverry

Realización de escenografia: Taller Núñez

Música original: Tony Abadi

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Melina Florio

Asistencia de escenografía: Casiana Ronconi Palma

Asistencia de dirección: Sebastián Frígoli

Producción: Victoria Chamorro, Victoria Hladilo

Colaboración artística: Victoria Marroquin

Dirección: Victoria Hladilo

La obra contiene escenas de desnudez

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Miércoles 14-10-2026: CLÁSICO DE LOS CLÁSICOS - CAMERATA BARILOCHE 💝

DÓNDE: TEATRO BROADWAY - Av. Corrientes 1155 - CABA

FUNCIÓN: miércoles 14 de octubre a las 21.00 h

ENCUENTRO: hall del teatro a las 20.30 h

ENTRADA: precios desde $ 30.000 hasta $ 60.000

EN VENTA POR PLATEANET

MI UBICACIÓN: PLATEA ORO - FILA 3 ASIENTO 4

Información de obra

Sinopsis

La Camerata Bariloche, el mejor conjunto de cámara en la historia de la música latinoamericana, formada hace 59 años por músicos del Teatro Colón y la Sinfónica Nacional Argentina, fue el primero en alcanzar prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en América, Europa y el Lejano y Cercano Oriente.

Ha realizado miles de conciertos y 30 giras internacionales por 35 países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España), Festival Cervantino de México y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.)

Famosos solistas internacionales actuaron junto a la Camerata: Astor Piazzolla, Martha Argerich, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich.

Ofreció conciertos en importantes salas del mundo: el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la NHK de Tokio, el Olimpia de Atenas, la Beethovenhalle de Bonn, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Herkules Saal de Munich, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia.

Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.

La Camerata Bariloche posee numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa y la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto.

También ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: "El Canto Cuenta su Historia" 1976; "Argentinísima" 1972; "El Hombre Olvidado" 1981; "Un Lugar en el Mundo" 1991; "Vidas Privadas" 2002; "Manuel de Falla, músico de dos mundos" 2006.

A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el "Premio Konex de Platino" al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.

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SÁBADO 17-10-2026: PEQUEÑO WILLIAM

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - San Nicolas - CABA

FUNCIÓN: sábado 17 de octubre a las 21.30 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 21.00 h

ENTRADA FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 en 👇

https://publico.alternativateatral.com/entradas100683-pequeno-william?o=14

Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar fantasean el Hamlet que pueden, el que necesitan. El teatro es su espejo, su trinchera y su redención.

El equipo de “La patria al hombro” y “María, es Callas” vuelve con esta obra divertida, sensible y popular. 1 actor interpretando 12 personajes, un diálogo sin tiempo entre las palabras de El Bardo y nuestra más intensa actualidad, entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte.

Un Hamlet primitivo que confirma una sospecha: muchas de nuestras mejores historias empiezan en la infancia y se quedan para siempre.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Adriana Tursi

Actúan: Sebastián Pajoni

Maquillaje: Agostina Monzón

Diseño de vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Redes Sociales: TUCO Audiovisual

Musicalización: Santiago Otero Ramos

Video: Barro Cine

Diseño De Iluminación: Diego Becker

Fotografía: Juan Pablo Caldarone

Diseño gráfico: Martín Cruz

Asistencia De Producción: Nicolás Levi

Asistencia de dirección: Martín Cruz

Prensa: KEVIN MELGAR Prensa

Producción artística: Patricio Orozco

Dirección: Tatiana Santana

DOMINGO 18-10-2026: VANYA

DÓNDE: ALMAGNA TEATRO - Guardia Vieja 3783 - CABA

FUNCIÓN: Domingo 18 de octubre a las 19.30 h

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 19.00 h

ENTRADA: $ 30.000,00

JUBILADOS: $ 24.000,00

En venta por Alternativa Teatral 👇https://publico.alternativateatral.com/entradas98797-vanya?o=14

IMPORTANTE: Al llegar al teatro deben pasar por boletería a IMPRIMIR Y RETIRAR su entrada física. Las ubicaciones se ocupan por orden de llegada.

Mostrando la misma podrán obtener un 10% en efectivo en: LA VIEJA GUARIDA (Guardia Vieja 3777) y en EKEKO CAFÉ (Bulnes 873).

¡Segunda temporada en CABA! ¡Luego de 3 meses a sala llena seguimos en OCTUBRE Domingos 19:30 en el nuevo teatro de Almagro, ALMAGNA TEATRO.

¡Paulo Brunetti nominado PREMIO ACE a mejor actor en en obra para un solo personaje!

¡Oscar Barney Finn nominado PREMIO ACE mejor Dirección en teatro alternativo!

¡Nominado al PREMIO ESTRELLA DE MAR por mejor Actor en drama!

¡Reconocimiento especial de los PREMIOS VILCHES al actor, el director y la obra!

La nueva y radical versión unipersonal de Tío Vania de Antón Chéjov.

Tras una primera exitosa temporada en 2025 en el British Arts Centre y una extensa temporada de verano en Mar del Plata con 22 funciones a sala llena, llega a su segunda temporada en Buenos Aires esta extraordinaria propuesta protagonizada por PAULO BRUNETTI, quien encarna a los 8 personajes en escena, y dirigida por Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2021).

El éxito de Londres y Nueva York llega por primera vez a Buenos Aires.

Del dramaturgo británico Simon Stephens, esta adaptación revela con intensidad las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos que habitan la condición humana.

Recorrido internacional de VANYA

En 2023, el reconocido actor Andrew Scott presentó en el Duke of York’s Theatre de Londres Vanya, una versión unipersonal de la obra de Chéjov, adaptada por Simon Stephens y dirigida por Sam Yates. En un desafío interpretativo sin precedentes, Scott encarna a todos los personajes, ofreciendo una actuación aclamada por la crítica internacional y distinguida con importantes galardones.

El espectáculo fue registrado y difundido en cines de todo el mundo a través de National Theatre Live en 2024, acercando esta innovadora propuesta a nuevas audiencias. En 2025, Vanya inicia su recorrido en Nueva York con funciones en el Lucille Lortel Theatre, consolidando su proyección internacional como una de las producciones más relevantes de la escena contemporánea.

Una experiencia teatral intensa y profundamente cercana, con una duración de 90 minutos.

Presenta Café Cabrales

Ficha técnico artística

Autoría: Simon Stephens

Sobre textos de: Antón Chéjov

Traducción: Marcelo Zapata

Actúan: Paulo Brunetti

Diseño de escenografía: Tomas Heck

Realización de escenografia: Tomas Heck, Damián Janza

Stage Manager: Damián Janza

Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco

Fotografía: Gabriel Machado

Fotografía De Escena: Pilar Camacho

Entrenamiento vocal: Marcelo Balsells

Prensa: Raquel Flotta

Producción ejecutiva: Tomas Heck

Producción general: Oscar Barney Finn, Paulo Brunetti, Tomas Heck

Grafica: Leandro Correa

Puesta en escena: Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn

Agradecimientos: Pablo Mariuzzi

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SÁBADO 24-10-2026: PARA NO CAER – Vol 1.

DÓNDE: Centro Cultural 25 de mayo - Av. Triunvirato 4444 - CABA

FUNCIÓN: sábado 24 de octubre a las 21.00 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 20.30 h en la puerta del Centro Cultural 25 de mayo

ENTRADA GENERAL: $ 10.000 en venta 👇

https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

PARA NO CAER – Vol 1.

En tiempos de aceleración constante y de crisis: todas nuestras certezas parecieran derrumbarse, desvanecerse en el aire. Para no caer intenta la detención, la empatía, el poder acercarnos, comprender qué hay más allá de nosotros. En épocas de narcisismos salvajes escucharnos, mirarnos a los ojos. Acciones, estas, que parecieran ser obvias, evidentes, cotidianas. Sin embargo, no. Nuestros tiempos se alejan irremediablemente de todas estas herramientas.

Para no caer intenta escuchar, despertar, acompañar, emocionar, entender. Cosas, estas, que hacemos los humanos hace siglos y que hoy forman parte de un nuevo futuro. Porque de eso se trata: no lamentarnos por lo perdido ni lamernos las heridas y darnos palmadas en la espalda por nuestro presente, sino poder construir lenta y firmemente nuestro futuro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Contenido Digitales

BORIA AUDIOVISUAL

Piano: Diego Penelas

Diseño de luces: Lola López Menalled

Voz: Diego Penelas, Alejandro Tantanian

Fotografía: Facundo Irish Suárez

Diseño gráfico: Karina Hernandez

Asistencia de dirección: Bianca Pujia Levy

Prensa: Varas & Otero

Arreglos musicales: Diego Penelas

Producción: Alejandra Menalled

Producción general: Nünproduce

Dirección musical: Diego Penelas

Dirección general: Alejandro Tantanian

Clasificación: +13

SÁBADO 31-10-2026: ¿ DÓNDE ESTÁ ALICIA ?

DÓNDE: ALQUIMIA CENTRO CULTURAL - Ravignani 1408 - Palermo - CABA

FUNCIÓN: sábado 31 de octubre a las 21.30 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 21.00 h en la puerta

ENTRADA: $ 20.000,00 pre-venta hasta el 5/10 por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas102737-donde-esta-alicia?o=14

YA COMPRÉ MI ENTRADA !!

"¡70 años y sin prepaga! Así comienza la aventura de Chichí, quien ahora se tiene que hacer pasar por su consuegra Alicia para que su hija Hilda pueda internarla en la clínica de su yerno, Juan. ¿Te parece un enredo? Entonces preparate para esta comedia desopilante en la que más que en una clínica, vas a sentir que te internaron a vos en un manicomio."

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irene Pérez Diatto

Intérpretes: Ariel Azcarate, Facundo Garcia, Victor Gomez, Pablo Lyonnet, Triana Menéndez, Irene Pérez Diatto, Eliana Piegaia, Juliana Simone

Diseño de escenografía: Pablo Lyonnet

Redes Sociales: Victor Gomez, Eliana Piegaia

Música: Ariel Azcarate

Fotografía: Facundo Garcia

Dirección: Pablo Lyonnet

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SÁBADO 7-11-2026: ENRIQUE VI (La guerra de las rosas) de William Shakespeare

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA

FUNCIÓN: sábado 7 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 1 h 25 minutos

ENCUENTRO: 19.30 h en el 1er. piso del teatro

ENTRADA: $ 25.000.-

Las entradas son sin numerar y se compran por TRANSFERENCIA directa PREVIO CONTACTO individual solicitando el alias SOLO POR MENSAJE al WHATSAPP de MARTÍN BARREIRO: +54 11 6718-1435 indicando para fecha del 7/11 ( grupo de Elsa ). Gracias !

Enrique VI parte 1, 2 y 3: Es una trilogía teatral que Shakespeare escribió en el siglo XVI y que hoy presentamos como un único evento épico: la guerra de las rosas.

Un país dividido se precipita desde la inestabilidad política hasta un enfrentamiento civil armado que generará un monstruo en el poder. Nuestra adaptación hace cortes a lo largo de las obras dada la naturaleza episódica y repetitiva de estas piezas, pero las escenas principales están presentes y se interpretan con un marcado ímpetu teatral. Se trata de una obra coral, donde la fluidez asume protagonismo: las escenas se suceden sin interrupción, superponiéndose; y todo a un ritmo vertiginoso. Shakespeare, sin duda, alcanzó mayor profundidad en sus obras posteriores, pero jamás superará el vigor teatral tan estimulante que logró aquí.

Ponemos en escena Enrique VI porque, lejos de querer contar una historia foránea, habla de nuestro presente, de lo que el odio consigue: un tiempo signado por la infamia y la deshumanización.

ELENCO: Rodo Asecas (Talbot-Eduardo), Christian Balfhor (Warwick), Vivi Campos (Leonor), Sebastián Cofie (Suffolk), Alberto Cravero (Gloucester-Clifford), Mimi Ferraro (Hechicera 2), Roxana Latrónico (Isabel), Fernando López (Enrique VI), Matea Molinatto (Hechicera 1), Pam Morrison (Juana), Esteban Piñeyro (Jack Cade–Ricardo), Graciela Rovero (Margarita) y Julio Viso (York)

Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB.

Música original en vivo: Julián David Marcolli

Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.

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VIERNES 13-11-2026: LAS GRATITUDES

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: viernes 13 de noviembre a las 22.00 hs

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO: en el hall a las 21.30 h

ENTRADA: $ 50.000.-

EN VENTA POR PLATEANET CON CARGO POR SERVICIO

Con CÓDIGO: COMUNIDAD10P2026 te hacen 10 % de descuento

MI UBICACIÓN: FILA 4 BUTACA 22

SINOPSIS: Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Michka, una mujer mayor que vive en un geriátrico y comienza a perder las palabras, emprende junto a Marie y Jerónimo un viaje hacia su propia historia. En ese recorrido aparecen los recuerdos de una infancia atravesada por la guerra, los afectos que nos salvan y esas personas a las que, de una manera u otra, les debemos la vida.

Tres desconocidos que terminan siendo más conocidos que nunca. Tres individuos que devienen amigos y, con el tiempo, esa familia que uno elige. Tres personas unidas por el encuentro, la compañía y una pregunta que atraviesa toda la obra: quién le debe las gracias a quién?

Porque el agradecimiento también es una cadena. Va de la madre a la hija, de la hija a la madre, de quien salva a quien es salvado. Y a veces necesitamos agradecer incluso cuando ya no encontramos la forma de comunicarnos.

Una obra sobre lo que damos, lo que recibimos y aquello que, a veces, solo podemos comprender cuando estamos a punto de perderlo.

Las gratitudes es también la búsqueda de una posible resiliencia. Una obra sobre la memoria y el olvido, sobre los vínculos que nos sostienen y sobre la urgencia de decir aquello que, quizás, no podamos decir para siempre.

Porque hay palabras que se olvidan.

ELENCO: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo, Antonia Bengoechea

ADAPTACIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

AUTORIA: Delphin de Vigan

ESCENOGRAFÍA: Santiago Badillo

MÚSICA ORIGINAL: Ismael Pinkler

PRENSA: SMW .

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco

PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Blutrach

DIRECCIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

REDES SOCIALES: Bushi Contenidos

VESTUARIO: Paola Delgado

ILUMINACIÓN: Diego Becker

GRAFICA: Martín Gorricho

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SÁBADO 5-12-2026: SANTOS VEGA

DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA

FUNCIÓN: Sábado 5 de diciembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 19.30 h a la derecha en el hall del teatro

ENTRADA GENERAL: $ 35.000,00 / en venta en Boletería del TNC o bien compra on line con costo por servicio del 10 % 👇

2 x 1 con TCN: $ 17.500,00 c/u

https://www.teatrocervantes.gob.ar/obra/santos-vega/

MI UBICACIÓN: Platea Fila 3 Butaca 1

Un regreso a la gauchesca

Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?

Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.

Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega. Su leyenda, la del payador de los pagos del Tuyú que reta al mismo diablo, lo emparenta con figuras universales como el violinista italiano Paganini y se adelanta en un siglo al guitarrista de blues Robert Johnson. De sus muchas encarnaciones teatrales elegimos la del poeta Luis Bayón Herrera (1889-1956), curiosamente un español aporteñado y también pionero del cine argentino, quien hoy debuta en nuestro Teatro Nacional Cervantes.

Gonzalo Demaría

“¿Santos Vega es leyenda? ¿Santos Vega existió?”

Para nosotros Santos Vega es la excusa, una puerta, es puente que nos traslada al principio de todos los comienzos en una secuencia de imágenes, cuadro telúrico vivo que es espejo de lo nuestro, lo propio que parece perdido pero solo está dormido.

Una llegada, una partida, el primer beso, un profundo dolor, una pelea, otra batalla, una pena penita pena, la primera, aroma a pastelitos y empanadas entre milongas, malambos y chacareras, todo tan nuestro que no lo pensamos, es un sentir, y el teatro es llave.

¡Que se abra el telón! Comienza el viaje, este viaje de regreso a nuestra génesis: un golpe al centro del legüero para volver a vivir lo primero, y así abrazar lo nuevo.

Daniel Casablanca

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Luis Bayón Herrera

Versión: Guadalupe Bervih, Daniel Casablanca, Andrés Sahade

Intérpretes: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Ascencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Martha Humbert Dunoyer, Federico LLambí, Emiliano Luna, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Mariana Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando Fefo Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vazquez, Alejandro Viola

Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales

Diseño de escenografía: Paola Delgado, Ariel Vaccaro

Diseño sonoro: Pablo Minici

Diseño Audiovisual: Franco Gregoris

Música original: Diego Pérez

Diseño De Iluminación: Sandro Pujia

Fotografía: Mauricio Cáceres

Coaching De Baile: Adrián El Pola Verges

Asistencia de dirección: Pablo Lopez, Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino

Arreglos musicales: Fernando Fefo Sellés

Producción: Silvia Oleksikiw

Coreografía: Gustavo Carrizo