AL TEATRO EN BUENOS AIRES 🎭

LUNES 19-10-2026: RAPHAELÍSIMO TOUR 2026

DÓNDE: TEATRO GRAN REX - Av. Corrientes 857 - CABA

FUNCIÓN: lunes 19 de octubre a las 20.30 h

ENCUENTRO: a las 20.00 h en la puerta del teatro

ENTRADA: en venta en https://tuentrada.com/

Raphael, el eterno Divo de Linares y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires con Raphaelísimo: un espectáculo inigualable que captura la esencia de una carrera única en la historia de la música en español.

El show reunirá sus grandes éxitos — Yo soy aquel, Mi gran noche y Escándalo, entre muchos otros — junto con canciones de su aclamado álbum "Ayer... aún", un tributo a la chanson francesa que rinde homenaje a Edith Piaf y Charles Aznavour, en un recorrido por más de seis décadas de hits que marcaron generación tras generación.

Nacido en Linares en 1943, Raphael ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha sido reconocido con los más altos galardones de la industria.

Raphaelísimo promete un viaje emocional conducido por una voz que ha desafiado el tiempo, consolidándose como uno de los eventos culturales imprescindibles de 2026.

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VIERNES 23-10-2026: POR EL PLACER DE VOLVER A VERLA

DÓNDE: Teatro Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660 - CABA

FUNCIÓN: viernes 23 de octubre a las 20.00 h

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 h en la fila para la SALA PABLO PICASSO

ENTRADAS: $ 61.000 a $ 66.000.- Disponibles en la boletería del teatro o de forma online a través de Plateanet 👉 https://www.plateanet.com/home

Mi ubicación: FILA 3 BUTACA 3

SINOPSIS: Un reconocido autor y director teatral (interpretado por Miguel Ángel Solá) decide enfrentarse a su pasado. Para lograrlo, convoca sobre el escenario a una mujer única e irrepetible: su madre (interpretada por Mercedes Funes). A través de anécdotas, recuerdos de infancia y emociones profundas, la obra propone un viaje íntimo y conmovedor sobre el amor, la memoria y el agradecimiento hacia quienes nos formaron.

FICHA TÉCNICA

• Autor: Michel Tremblay.

• Elenco: Miguel Ángel Solá y Mercedes Funes.

• Versión y Dirección: Manuel González Gil.

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SÁBADO 24-10-2026: PARA NO CAER – Vol 1.

DÓNDE: Centro Cultural 25 de mayo - Av. Triunvirato 4444 - CABA

FUNCIÓN: sábado 24 de octubre a las 21.00 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 20.30 h en la puerta del Centro Cultural 25 de mayo

ENTRADA GENERAL: $ 10.000 en venta 👇

https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

PARA NO CAER – Vol 1.

En tiempos de aceleración constante y de crisis: todas nuestras certezas parecieran derrumbarse, desvanecerse en el aire. Para no caer intenta la detención, la empatía, el poder acercarnos, comprender qué hay más allá de nosotros. En épocas de narcisismos salvajes escucharnos, mirarnos a los ojos. Acciones, estas, que parecieran ser obvias, evidentes, cotidianas. Sin embargo, no. Nuestros tiempos se alejan irremediablemente de todas estas herramientas.

Para no caer intenta escuchar, despertar, acompañar, emocionar, entender. Cosas, estas, que hacemos los humanos hace siglos y que hoy forman parte de un nuevo futuro. Porque de eso se trata: no lamentarnos por lo perdido ni lamernos las heridas y darnos palmadas en la espalda por nuestro presente, sino poder construir lenta y firmemente nuestro futuro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Contenido Digitales

BORIA AUDIOVISUAL

Piano: Diego Penelas

Diseño de luces: Lola López Menalled

Voz: Diego Penelas, Alejandro Tantanian

Fotografía: Facundo Irish Suárez

Diseño gráfico: Karina Hernandez

Asistencia de dirección: Bianca Pujia Levy

Prensa: Varas & Otero

Arreglos musicales: Diego Penelas

Producción: Alejandra Menalled

Producción general: Nünproduce

Dirección musical: Diego Penelas

Dirección general: Alejandro Tantanian

Clasificación: +13

JUEVES 29-10-2026: CHANTA

DÓNDE: TEATRO ASTRAL - Av. Corrientes 1639 - CABA

FUNCIÓN: jueves 29 de octubre a las 20.30 h

DURACIÓN: Aprox. 70 minutos

ENCUENTRO: a las 20.00 h en la puerta del teatro o bien en la fila

ENTRADA: $ 55.000 a $ 75.000.- Disponibles a la venta de forma online en la plataforma Plateanet o directamente en la boletería del teatro.

CATEGORÍA: Stand up-humorístico

MI UBICACIÓN: PLATEA VIP: FILA 2 ASIENTO 8

SINOPSIS: Chanta sigue la historia de Julio Ballesteros, un hombre que, tras su muerte, reflexiona sobre su vida, la sociedad y la hipocresía que lo rodea. A lo largo de diferentes etapas de su vida, la obra expone con un tono cínico, mordaz y profundamente irónico las contradicciones del protagonista y de la sociedad argentina.

A través de monólogos agudos y diálogos incisivos, el protagonista desnuda las costumbres, prejuicios y miserias humanas con un humor ácido, una mirada desencantada sobre la vida y la muerte, y que fue tan buen chanta que terminó convirtiéndose en un emblema de esa argentinidad tan difícil de explicar pero tan fácil de reconocer. La obra explora la decadencia, la ambición y el oportunismo, convirtiéndose en una sátira sobre el paso del tiempo y el absurdo de las convenciones sociales. Todo contado con un ritmo frenético y cinematográfico, donde el escenario muta a cada instante, transformándose en postales delirantes de cada etapa de su vida. No hay escenarios estáticos: hay imágenes en movimiento, cambios de juego inesperados, momentos que se deslizan de lo absurdo a lo poético, de lo poético a lo patético. Un teatro que no espera, que avanza con la rapidez de un truco bien hecho.

El estilo de Chanta combina elementos de la comedia negra y la crítica social, con un guión inteligente, una puesta en escena impactante y el talento indiscutido de Agustín "Rada" Aristarán. Chanta se perfila como una cita imperdible para los amantes del teatro y del buen humor.

• DIRECCIÓN: Marcelo Caballero

• LIBRO: Mariano Cohn, Gastón Duprat y Juan José Becerra

• ELENCO: Agustín "Rada" Aristarán

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VIERNES 30-10-2026: LENGUA, LENGUA, LENGUA ( Palacio Libertad )

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: viernes 30 de octubre a las 20.00 h SALA ARGENTINA

DURACIÓN: 75 minutos

ENCUENTRO: a las 18.00 para retirar la entrada física en Boletería (mostradores en PB) y luego ir a hacer la fila en 2do. subsuelo SALA ARGENTINA ya con entrada en mano.

ENTRADA: gratuita, con RESERVA PREVIA completando un formulario el día miércoles 28/10 a las 14.00 h en https://palaciolibertad.gob.ar/events// y podrán solicitarse hasta dos entradas por persona.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día viernes 30/10 a partir de las 14.00 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

También entregarán un cupo de entradas de modo presencial en la boletería el mismo domingo 11/10, desde las 14.00 h hasta agotar la capacidad.

SINOPSIS: Edda y Rosetta, dos brujas disfrazadas de novicias, tienen una misión: deben salvar a Alba, una joven panadera que su parroquia quiere quemar en la hoguera.

Lengua, lengua, lengua es una comedia en verso y prosa que pone en primer plano el juego con el lenguaje. El procedimiento se traslada al argumento y este juego deja de ser un principio constructivo para pasar a ser el nudo transversal de la pieza.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Ana Antony, Caro Go, Claudia Quiroga, Jazmín Broitman, Joaquín Sesma, Maite Rodríguez Chietino, Rosana Lamanna

Música en vivo y diseño sonoro: Sofía Gambino

Diseño de vestuario: Paula Ameri

Diseño de escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de iluminación: Lía Bianchi

Fotografía: Martina Perosa, Alejandra Del Castello, Raúl Frydman, Rodolfo Antonio Lima, Jonathan Fabreau

Asistencia de iluminación: Nadia Farías

Asistencia de sonido: Tomás Stagnaro

Asistencia de dirección: Malena Vince

Producción: Joaquín Sesma

Dramaturgia y dirección: Carolina Mazzaferro

Fotografía: Alejandra Del Castello

Fotografía: Jonathan Fabreau

Fotografía: Raúl Frydman

Fotografía: Martina Perosa

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SÁBADO 31-10-2026: ¿ DÓNDE ESTÁ ALICIA ?

DÓNDE: ALQUIMIA CENTRO CULTURAL - Ravignani 1408 - Palermo - CABA

FUNCIÓN: sábado 31 de octubre a las 21.30 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 21.00 h en la puerta

ENTRADA: $ 20.000,00 pre-venta hasta el 5/10 por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas102737-donde-esta-alicia?o=14

YA COMPRÉ MI ENTRADA !!

"¡70 años y sin prepaga! Así comienza la aventura de Chichí, quien ahora se tiene que hacer pasar por su consuegra Alicia para que su hija Hilda pueda internarla en la clínica de su yerno, Juan. ¿Te parece un enredo? Entonces preparate para esta comedia desopilante en la que más que en una clínica, vas a sentir que te internaron a vos en un manicomio."

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irene Pérez Diatto

Intérpretes: Ariel Azcarate, Facundo Garcia, Victor Gomez, Pablo Lyonnet, Triana Menéndez, Irene Pérez Diatto, Eliana Piegaia, Juliana Simone

Diseño de escenografía: Pablo Lyonnet

Redes Sociales: Victor Gomez, Eliana Piegaia

Música: Ariel Azcarate

Fotografía: Facundo Garcia

Dirección: Pablo Lyonnet

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DOMINGO 1-11-2026: PARAÍSO PERDIDO / LA CONSAGRACIÓN DEL TANGO/Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

DÓNDE: TEATRO SAN MARTÍN - Av. Corrientes 1530 - CABA

FUNCIÓN: domingo 1 de noviembre a las 20.00 h SALA MARTÍN CORONADO

ENCUENTRO: en hall del teatro a las 19.30 h a un costado de la escalera lateral casi frente a Boletería

ENTRADA: $ 25.000.-

MI UBICACIÓN: PLATEA FILA 5 ASIENTO 5

SINOPSIS: Iratxe Ansa e Igor Bacovich son uno de los dúos creativos y coreográficos más sólidos, innovadores y rigurosos de la danza contemporánea actual. Paraíso perdido, la coreografía que montaron con la Compañía del San Martín, no surge directamente del célebre poema de John Milton, sino de la música de la compositora Beatriz Arzamendi, y traduce su arquitectura sonora en un mapa de capítulos emocionales. La obra explora las reacciones ante la pérdida, visibilizando la fragilidad y resiliencia humanas. El estreno se acompaña de La consagración del tango de Ana María Stekelman, reposición en el año de homenaje a la trayectoria de una figura clave de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección Andrea Chinetti

Codirección Diego Poblete

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.

Asistencia coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

Programa

PARAÍSO PERDIDO (estreno)

Coreografía Iratxe Ansa, Igor Bacovich

Música Beatriz Arzamendi

Grabación realizada por el Cuarteto 4Sonora Elina Sitnikava (violín), Roman Kholmatov (violín), Alfonso Noriega (viola), Sara Chordà (violonchelo)

Diseño sonoro, grabación y postproducción Julián Ávila

Diseño de escenografía Curt Allen Wilmer, Leticia Gañán Calvo

Diseño de vestuario Mariana Vera

Diseño de iluminación Nicolás Fischtel

Asistencia de escenografía Sabrina López Hovhannessian

Asistencia de vestuario Constanza Sparti

LA CONSAGRACIÓN DEL TANGO

Coreografía Ana María Stekelman

Música Igor Stravinski, Ástor Piazzolla

Diseño sonoro Edgardo Rudnitzky

Diseño de vestuario Jorge Ferrari

Diseño de iluminación Alberto Lemme

Reposición coreográfica Andrea Chinetti, Melisa Buchelli, Diego Poblete

Reposición coreográfica de tango Nora Robles, Pedro Calveyra

Asistencia de vestuario Analía Morales

Equipo CTBA

Coordinación de producción técnica Ángel Ariel Porro

Coordinación de producción artística Leandro Rosenbaum

Coordinación técnica de escenario Tomás Torres Oviedo, Paz Corinaldesi

Coordinación de talleres de vestuario Laura Parody, Sofía Davies

Coordinación de talleres de escenografía Muriel Giménez

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SÁBADO 7-11-2026: ENRIQUE VI (La guerra de las rosas) de William Shakespeare

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA

FUNCIÓN: sábado 7 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 1 h 25 minutos

ENCUENTRO: 19.30 h en el 1er. piso del teatro

ENTRADA: $ 25.000.-

Las entradas son sin numerar y se compran por TRANSFERENCIA directa PREVIO CONTACTO individual solicitando el alias SOLO POR MENSAJE al WHATSAPP de MARTÍN BARREIRO: +54 11 6718-1435 indicando para fecha del 7/11 ( grupo de Elsa ). Gracias !

Enrique VI parte 1, 2 y 3: Es una trilogía teatral que Shakespeare escribió en el siglo XVI y que hoy presentamos como un único evento épico: la guerra de las rosas.

Un país dividido se precipita desde la inestabilidad política hasta un enfrentamiento civil armado que generará un monstruo en el poder. Nuestra adaptación hace cortes a lo largo de las obras dada la naturaleza episódica y repetitiva de estas piezas, pero las escenas principales están presentes y se interpretan con un marcado ímpetu teatral. Se trata de una obra coral, donde la fluidez asume protagonismo: las escenas se suceden sin interrupción, superponiéndose; y todo a un ritmo vertiginoso. Shakespeare, sin duda, alcanzó mayor profundidad en sus obras posteriores, pero jamás superará el vigor teatral tan estimulante que logró aquí.

Ponemos en escena Enrique VI porque, lejos de querer contar una historia foránea, habla de nuestro presente, de lo que el odio consigue: un tiempo signado por la infamia y la deshumanización.

ELENCO: Rodo Asecas (Talbot-Eduardo), Christian Balfhor (Warwick), Vivi Campos (Leonor), Sebastián Cofie (Suffolk), Alberto Cravero (Gloucester-Clifford), Mimi Ferraro (Hechicera 2), Roxana Latrónico (Isabel), Fernando López (Enrique VI), Matea Molinatto (Hechicera 1), Pam Morrison (Juana), Esteban Piñeyro (Jack Cade–Ricardo), Graciela Rovero (Margarita) y Julio Viso (York)

Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB.

Música original en vivo: Julián David Marcolli

Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.

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VIERNES 13-11-2026: LAS GRATITUDES

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: viernes 13 de noviembre a las 22.00 hs

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO: en el hall a las 21.30 h

ENTRADA: $ 50.000.-

EN VENTA POR PLATEANET CON CARGO POR SERVICIO

Con CÓDIGO: COMUNIDAD10P2026 te hacen 10 % de descuento

MI UBICACIÓN: FILA 4 BUTACA 22

SINOPSIS: Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Michka, una mujer mayor que vive en un geriátrico y comienza a perder las palabras, emprende junto a Marie y Jerónimo un viaje hacia su propia historia. En ese recorrido aparecen los recuerdos de una infancia atravesada por la guerra, los afectos que nos salvan y esas personas a las que, de una manera u otra, les debemos la vida.

Tres desconocidos que terminan siendo más conocidos que nunca. Tres individuos que devienen amigos y, con el tiempo, esa familia que uno elige. Tres personas unidas por el encuentro, la compañía y una pregunta que atraviesa toda la obra: quién le debe las gracias a quién?

Porque el agradecimiento también es una cadena. Va de la madre a la hija, de la hija a la madre, de quien salva a quien es salvado. Y a veces necesitamos agradecer incluso cuando ya no encontramos la forma de comunicarnos.

Una obra sobre lo que damos, lo que recibimos y aquello que, a veces, solo podemos comprender cuando estamos a punto de perderlo.

Las gratitudes es también la búsqueda de una posible resiliencia. Una obra sobre la memoria y el olvido, sobre los vínculos que nos sostienen y sobre la urgencia de decir aquello que, quizás, no podamos decir para siempre.

Porque hay palabras que se olvidan.

ELENCO: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo, Antonia Bengoechea

ADAPTACIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

AUTORIA: Delphin de Vigan

ESCENOGRAFÍA: Santiago Badillo

MÚSICA ORIGINAL: Ismael Pinkler

PRENSA: SMW .

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco

PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Blutrach

DIRECCIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

REDES SOCIALES: Bushi Contenidos

VESTUARIO: Paola Delgado

ILUMINACIÓN: Diego Becker

GRAFICA: Martín Gorricho

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Sábado 14-11-2026: ESPERANDO A GODOT

DÓNDE: TEATRO PRESIDENTE ALVEAR - Av. Corrientes 1659 - CABA

FUNCIÓN: sábado 14 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 h en la puerta del teatro

ENTRADA: Platea $ 32.000 // Pulman $ 26.000 // Tertulia $ 23.000

Hay 2x1 con BANCO CIUDAD.

En Boletería o bien compa on line con cargo por servicio 👇

https://www.ticketek.com.ar/esperando-godot/teatro-presidente-alvear

Esperando a Godot de Samuel Beckett

Sinopsis: Dos vagabundos, Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras, juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX, nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.

TRADUCCIÓN: Ana María Moix

DIRECCIÓN: Helena Pimenta

ELENCO: Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida, Gonzalo Nahuel Aguirre

EQUIPO TÉCNICO ARTÍSTICO

Dirección de arte: José Tomé

Colaboración artística: Julieta Abriola

Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

Diseño de iluminación: David Seldes

Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti

Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez

Asesor de movimiento: Damián Malvacio

Asistencia de escenografía y vestuario: Catalina Quetto Garay Lima

Asistencia de iluminación: Facundo David

Equipo CTBA

Coordinación de producción artística Juliana Ortiz, Demian Nieto

Coordinación de producción técnica Pedro Colavino Grafhó

Coordinación técnica de escenarios Magalí Garrido, Verónica Spuler

Coordinación de talleres de realización escenográfica Florencia Quercetti, Mercedes Fuentes

Coordinación de talleres de vestuario Camila Ferrín, Sofia Davies

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Sábado 21-11-2026: EL TIEMPO TODO ENTERO ( Propuesta por Julio R. )

DÓNDE: TEATRO PASEO LA PLAZA - Av. Corrientes 1660 - CABA

FUNCIÓN: sábado 21 de noviembre a las 21.00 h - Sala Pablo Picasso

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 20.30 hs

ENTRADA: desde $ 50.000 a $ 54.000 más cargo por servicio de compra on line en 👇

https://www.plateanet.com/obra/35063?obra=EL-TIEMPO-TODO-ENTERO&paso=inicio

SINOPSIS: La pieza revisita el universo de El zoo de cristal, el clásico de Tennessee Williams, desde una perspectiva contemporánea. En esta singular reescritura, Romina Paula recupera a sus personajes y los proyecta al presente a través de la memoria de Antonia (hija y hermana). El mundo ha cambiado: la madre es ahora una mujer independiente y progresista; la hija parece dueña de sus decisiones, de su palabra y de sus movimientos. Sin embargo, esa libertad es apenas aparente.

Lejos de los grandes arquetipos trágicos de Williams, los personajes habitan un tiempo en el que las antiguas restricciones parecen haber desaparecido, pero continúan atrapados en vínculos, recuerdos y mandatos que los retienen, incapaces de escapar de aquello que, al mismo tiempo, los une y los inmoviliza.

Ficha técnico artística

Autoría: Romina Paula

Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón

Redes Sociales: Lisandro Outeda

Fotografía: Sebastián Arpesella

Asistencia de dirección: Lucia Villanueva

Prensa: Cecilia Gamboa

Producción: María La Greca

Dirección: Romina Paula

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SÁBADO 5-12-2026: SANTOS VEGA

DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA

FUNCIÓN: Sábado 5 de diciembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 19.30 h a la derecha en el hall del teatro

ENTRADA GENERAL: $ 35.000,00 / en venta en Boletería del TNC o bien compra on line con costo por servicio del 10 % 👇

2 x 1 con TCN: $ 17.500,00 c/u

https://www.teatrocervantes.gob.ar/obra/santos-vega/

MI UBICACIÓN: Platea Fila 3 Butaca 1

Un regreso a la gauchesca

Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?

Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.

Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega. Su leyenda, la del payador de los pagos del Tuyú que reta al mismo diablo, lo emparenta con figuras universales como el violinista italiano Paganini y se adelanta en un siglo al guitarrista de blues Robert Johnson. De sus muchas encarnaciones teatrales elegimos la del poeta Luis Bayón Herrera (1889-1956), curiosamente un español aporteñado y también pionero del cine argentino, quien hoy debuta en nuestro Teatro Nacional Cervantes.

Gonzalo Demaría

“¿Santos Vega es leyenda? ¿Santos Vega existió?”

Para nosotros Santos Vega es la excusa, una puerta, es puente que nos traslada al principio de todos los comienzos en una secuencia de imágenes, cuadro telúrico vivo que es espejo de lo nuestro, lo propio que parece perdido pero solo está dormido.

Una llegada, una partida, el primer beso, un profundo dolor, una pelea, otra batalla, una pena penita pena, la primera, aroma a pastelitos y empanadas entre milongas, malambos y chacareras, todo tan nuestro que no lo pensamos, es un sentir, y el teatro es llave.

¡Que se abra el telón! Comienza el viaje, este viaje de regreso a nuestra génesis: un golpe al centro del legüero para volver a vivir lo primero, y así abrazar lo nuevo.

Daniel Casablanca

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Luis Bayón Herrera

Versión: Guadalupe Bervih, Daniel Casablanca, Andrés Sahade

Intérpretes: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Ascencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Martha Humbert Dunoyer, Federico LLambí, Emiliano Luna, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Mariana Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando Fefo Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vazquez, Alejandro Viola

Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales

Diseño de escenografía: Paola Delgado, Ariel Vaccaro

Diseño sonoro: Pablo Minici

Diseño Audiovisual: Franco Gregoris

Música original: Diego Pérez

Diseño De Iluminación: Sandro Pujia

Fotografía: Mauricio Cáceres

Coaching De Baile: Adrián El Pola Verges

Asistencia de dirección: Pablo Lopez, Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino

Arreglos musicales: Fernando Fefo Sellés

Producción: Silvia Oleksikiw

Coreografía: Gustavo Carrizo