VIERNES 1-05-2026: LA FUERZA DE LA GRAVEDAD

DÓNDE: CASA TEATRO ESTUDIO - Guardia Vieja 4257 - CABA

FUNCIÓN: viernes 1 de mayo a las 20.30 h

DURACIÓN: 50 minutos

ENCUENTRO: a las 20.00 h

ENTRADA: $ 20.000,00. Hay promo 2 x $ 30.000,00

En venta por Alternativa Teatral



Obra de Martín Flores Cárdenas dedicada a la genial actriz Laura López Moyano.

“Para algunos, lo que hacemos no es teatro. Para nosotros tampoco.“

Estrenada en febrero del 2023 en Casa Teatro Estudio. Lleva más de 100 funciones en Buenos Aires y en distintos festivales y teatros dentro y fuera del país. Participó del Festival Llegás, Plataforma aHora Buenos Aires, Festival TNT (Terrassa, Barcelona, España), fue presentada en el TEM (Valencia, España), en el Teatro Réplika (Madrid, España), Teatro Biobio (Concepción, Chile), Sindicato de Maravillas (Córdoba). Pronto se presentará en la Bienal de Performance de Pontevedra (España) y en el FITU (México).

Nominada a los Martín Fierro de Teatro en categorías Mejor obra Off y Mejor actriz protagónica off, y a los Premios Trinidad Guevara en la categoría Autor Nacional.

Después de años sin verse, una actriz y un director de teatro deciden volver a trabajar juntos con una condición: dejar atrás los vicios que alguna vez distanciaron a uno del otro.

La gravedad nos mantiene a todos conviviendo a la fuerza. No sólo a la infinita diversidad que reúne el ser humano (ricos, pobres, maricas, paquis, negros, blancos, marrones, peronistas, gorilas, zurdos, fascistas, demócratas, republicanos...) sino también a los animales, centenares de especies, insectos, vegetación, organismos de cualquier tipo, seres microscópicos, todos condenados y amparados en su relación con lo que sea que es el otro. Una fuerza que amontona lo concreto y así lo abstracto, territorio que también se comparte, se invade y se conquista.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas

Intérpretes: Laura López Moyano

Diseño de espacio: Ruslan Alastair Silva

Música: Martín Flores Cárdenas

Diseño De Iluminación: Matías Sendón

Colaboración en vestuario: Lara Sol Gaudini

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Producción general: Casa Teatro Estudio

Colaboración En Textos: Tomás Masariche

Colaboración musical: Maga Clavijo

Dirección: Martín Flores Cárdenas

Participaciones

Este espectáculo formó parte del evento: aHora. Buenos Aires

Este espectáculo formó parte del evento: 7º FESTIVAL REVISTA LLEGAS - 20 años

Críticas y reseñas de prensa:

Cinco estrellas para esta obra. EXCELENTE.

“Es re interesante. Nos invita a pensar la amistad, qué escenas la fundan, qué nos une a nuestros amigos.“ Lila Bendersky - Urbana Play.

Una pieza sobre la amistad que impacta en el espectador. MUY BUENA.

“Flores Cárdenas demuestra ser un creador único e impredecible.“ Carlos Fontana - Diario La Nación.

Para espíritus inquietos y teatristas inconformistas. MUY BUENA.

¿Teatro o anti teatro? ¿Realidad o ficción? ¿Un viaje alucinante y alucinógeno a los confines de la amistad o la fuerza de gravedad que atrae y repele a los seres? Todo esto y mucho más es lo que propone el provocativo e inclasificable autor y director Martín Flores Cárdenas, con la complicidad de la actriz y compinche Laura López Moyano, en la inquietante y desmitificadora "La fuerza de la gravedad", que funciona en díptico hipnótico con su otro trabajo, sobre los abismos del duelo,"No hay banda". Flores Cárdenas sigue jugando con las coordenadas clásicas del teatro industrial, se divierte, provoca al espectador y brinda propuestas incómodas para un público habituado a los moldes establecidos. De paso, reflexiona, entre la gracia y la ira, sobre la esencia del hecho teatral, el sentido de la actuación y los límites de la representación. Carlos Abeijón - Radio Nacional, Jurado Premios ACE y Crítico de Teatro.

Un cuerpo no es igual a otro cuerpo.

“Con una mano salta sobre su propia tumba y con la otra alza su copa para brindar. La obra de un cuerpo que se encuentra saliendo de un duelo profundo y pesado. Un cuerpo que elige reflejarse en otros para entender algo de su propia vida, del tiempo que pasó, del tiempo que vendrá, de cómo y por qué seguir viviendo.“ Bel Eiff - Cuadernos de Danza.

“La obra funciona también como un autorretrato por el reflejo espejado que devuelven los seres queridos.“ MUY BUENA.

“La amistad, un tema no demasiado transitado, se presenta con una potencia irresistible: la fuerza de gravedad que atrae hacia a ese centro que nos une y sostiene.“ Paula Boente - Revista Llegas.

Metáfora y fascinación.

“Luz tenue, verdad y la construcción de una metáfora poderosa como territorio de conquista, desterrada de los excesos corrientes. Ojalá mis amigas vean La fuerza de la gravedad. Privilegio divino el de la amistad y el teatro. Aplausos muchos. Esta obra es un tesoro, como las buenas amistades. Vayan a verla. Es de otro mundo.“ Sofi Posse - El Programa Buenos Aires.

Martín Flores Cárdenas desafía convenciones teatrales.

“El dramaturgo y director se luce con dos llamativas obras que presenta en su casa-sala teatral y en donde ¿actúa?. “Me gusta decir que estoy en escena. Invisible, a veces. Pero ahí estoy. ¿Eso es actuar?”, pregunta.  Martina Vidret - Infobae.

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VIERNES 8-05-2026: EL REVERSO DE LA MEMORIA

DÓNDE: TEATRO EL EXTRANJERO - Valentín Gómez 3378 - CABA

FUNCIÓN: viernes 8 de mayo a las 21.00 h

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 20.15 h en la fila para ingresar que se arma en el hall

ENTRADA GENERAL:  $ 25.000,00 

En venta por Alternativa Teatral, o en Única Cartelera con descuento



El reverso de la Memoria propone un viaje cómico, onírico y feroz por las catacumbas de la democracia a cincuenta años del último golpe de Estado en la Argentina. La obra sigue al personaje de La Solicitante, cuya memoria empieza a desvanecerse: nombres que se olvidan, escenas históricas que se reescriben solas, recuerdos que se disuelven como si jamás hubieran existido, evocaciones que no le son propias como si alguien o algo estuviera manipulando su memoria. En busca de respuestas, ingresa al ex Ministerio de la Memoria, hoy convertido en un organismo donde la memoria colectiva se archiva, se pierde o se manipula a conveniencia. Acompañada por El Bufón, figura que recuerda a un Virgilio absurdo y plebeyo, La Solicitante deberá atravesar distintos departamentos, criaturas y oficinas que reflejan los últimos cincuenta años del país, con el fin de no perder para siempre su historia. El recorrido cuestiona, desde el delirio y el grotesco, los vaivenes sobre cómo se intenta disciplinar o distorsionar la memoria argentina: desde los silencios impuestos por la dictadura hasta las disputas contemporáneas. La obra continúa la búsqueda que la Compañía Malvado Colibrí supo conseguir con sus obras Patriada, Tierra Partida y Vientre: interrogar la identidad nacional a través del clown, las máscaras, el absurdo y la crítica mordaz.

Ficha técnico artística

Autoría: Marcos Arano Forteza, Malvado Colibri

Actúan: Marcos Arano Forteza, Sergio Catallani, Paula De La Cruz, Maria Florencia Groppo, Ro Kreimer, Magalí Meliá, Marcela Morales, Martín Papanicolau, Alejandro Pavesi, Saba Sultani, Martín Tell, Miguel Zagaria

Actores reemplazo: Lara Ortemberg

Vestuario: Silvia Zavaglia

Escenografía: Gabriel Diaz

Iluminación: Horacio Chino Nouvelle, Fernando Cuadra Fusaro

Maquillaje: Silvia Zavaglia

Redes Sociales: Lola Sultani

Músico En Escena: Yadia Barreto, Daniel Di Pace, Luleka, Damián Gardiol, Pina González

Música original: Daniel Di Pace

Diseño gráfico: Martín Papanicolau

Asistencia de dirección: Rosario Suban

Producción ejecutiva: Ro Kreimer

Dirección musical: Daniel Di Pace

Dirección general: Marcos Arano Forteza

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SÁBADO 9-05-2026: REVERSIBLE

DÓNDE: NÜN TEATRO BAR - Juan Ramirez de Velasco 419 - CABA

FUNCIÓN: sábado 9 de mayo a las 20.00 h

ENCUENTRO: en el hall del teatro con entrada en mano a las 19.30 h para hacer la fila

ENTRADAS: anticipadas promo: $ 18.000 // Luego: $ 25.000 // 

Jubilados con Comprobante: $ 20.000.-

En venta por Alternativa Teatral:

 https://publico.alternativateatral.com/entradas89402-reversible?o=14



"Reversible" es una epopeya musical que narra cómo Rosita, al enterarse de que su madre fue llevada por la muerte, decide ir a buscarla. Con música y humor, la obra cuenta las peripecias de este personaje en la búsqueda por rescatarla. ¿Qué pasaría si la muerte tuviera lugar de residencia y pudiéramos ir en busca de quién partió?

Ficha técnico artística

Idea Original: Mercedes Torre

Dramaturgia: Mercedes Torre

Actúan:  Mercedes Torre

Diseño de vestuario: Paola Delgado

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Concepción escénica: Mercedes Torre

Concepto Coreográfico: Constanza Feldman

Diseño de luces: Agnese Lozupone

Realización de escenografia: Nicolás Feu

Música Incidental: Pablo Viotti

Letras de canciones: Mercedes Torre

Música En Canciones: Mercedes Torre

Intervención Textil: Nadia Salem

Fotografía: Estrella Herrera

Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección: Lucia Abella, Julian Gimenez Zapiola

Prensa: Cecilia Gamboa

Arreglos musicales: Pablo Viotti

Producción ejecutiva: Bianca Peluffo

Supervision Artística: Lucía Baya Casal

Coreografía: Constanza Feldman, Veronica Navalles

Dirección: Juan Andrés Romanazzi

Composición Musical: Pablo Viotti

Participaciones

Este espectáculo formó parte del evento: El Teatro Argentino celebra su público

Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Mas Teatro 2025

🏆 Ganadora del Premio "Trinidad Guevara"

Edición 2024, en la catergoría "Revelación Femenina"

🏆 4 Nominaciones a los Premios Hugo

-Mejor espectáculo para un solo intérprete

-Mejor libro musical argentino

-Mejor música original

-Mejores letras de musical argentino

📢Partició de los siguientes festivales:

-"Festival Internacional de teatro Nevadas escénicas" 2025.

-"Festival Les Mirones" 2026

-"Festival Entrá!" 2025

"El Teatro celebra a su público" 2025

-"Festival de Teatro de Crespo" 2025

-Residencia artistica en "El Punto Gunea", Pamplona, España. 2025

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VIERNES 15-05-2026: INVASIONES I No bombardeen Buenos Aires - ÓPERA ROCK

DÓNDE: TEATRO SAN MARTÍN - Av. Corrientes 1530 - CABA

FUNCIÓN: viernes 15 de mayo a las 20.00 hs Sala Martín Coronado

ENCUENTRO: a las 19,30 hs en el lateral de la escalera frente a Boletería

ENTRADA: $ 45.000 //JUBILADOS: $ 35.000 solo de lunes a viernes 

HORARIOS BOLETERÍA: Lunes a Viernes de 10 a 21.30hs., Sábados y Domingos de 10 a 22hs., cerrado en días Feriados.

https://complejoteatral.gob.ar/

MI UBICACIÓN: Fila 3 BUTACA 13



INVASIONES I No bombardeen Buenos Aires

Narrado a través de las canciones de Charly García 

Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos 

Arreglos musicales: Murci Bouscayrol

Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, con música y letra inspiradas en la obra de Charly García, escrita y dirigida por Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical de Charly García.

Invasiones I es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia

ELENCO

Elena Roger

Intérpretes (por orden alfabético) 

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigún, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (Lare), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

Equipo artístico-técnico

Dirección general Ricardo Hornos

Directora residente Virginia Magnago

Historiador Felipe Pigna

Dirección musical Javier López Del Carril

Dirección vocal Ana Carfi

Coreografía Elizabeth de Chapeaurouge

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba

Diseño de vestuario Graciela Galán

Diseño de iluminación Matías Sendón

Diseño de video Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm

Diseño sonoro Rodrigo Lavecchia

Asistencia de dirección Sara Córdoba 

Asistencia de coreografía Magali Zato

Asistencia de escenografía Julieta Kompel

Asistencia de vestuario Araceli Fernández, María de Concepción, Noelia Reinoso

equipo CTBA

Coordinación de producción Juliana Ortiz, Constanza Comune Páez

Coordinación de producción técnica Magdalena Berretta Miguez

Coordinación técnica de escenarios Ana Iglesias, Cecilia Nuñez, Charly Quiroga 

Coordinación de talleres de realización escenográfica Guadalupe Borrajo, Muri Marshall, Florencia Quercetti

Coordinación de talleres de vestuario Camila Ferrín, Sofia Davies, Laura Parody 


IMPORTANTE: ANTE LA EVENTUALIDAD DE LA SUSPENSIÓN DE LA FUNCIÓN DE UN ESPECTÁCULO, LA DEVOLUCIÓN DEL PAGO DE LAS LOCALIDADES ADQUIRIDAS EN FORMA PRESENCIAL, SE REALIZARÁ A PARTIR DEL QUINTO DÍA HÁBIL, EXCLUSIVAMENTE EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO SAN MARTÍN (AVDA. CORRIENTES 1530)



SÁBADO 16-05-2025: ESTE ES EL BAILE DEL MONITO ( obra propuesta por HÉCTOR )

DÓNDE: UOCRA CULTURA - Rawson 42 - CABA - Teléfonos: 4981-0139

FUNCIÓN: sábado 16 de mayo a las 20.30 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: 19.15 h en el hall con Héctor 

ENTRADA: $ 6.000,00 en venta en  http://cooart.ar/uocracultura





Luego de un largo sepelio a su hermana, el emperador se ve encerrado en una distópica isla Martín García, junto a su jurista de confianza. Como Napoleón en Santa Elena. Aquellos que otrora tenían un papel protagónico en los tejes y manejes de la administración pública se enfrentan a la finitud, el olvido, la precariedad y los miedos de una nueva realidad sin privilegios donde no se tienen más que a sí mismos.

Inspirada en Calígula de Albert Camus

Ficha técnico artística

Texto: Pablo Lisandro Calvo

Actúan: Eduardo Calvo, Fabio Mosquito Sancineto

Vestuario: Dolly Kent

Diseño de espacio: Héctor Calmet

Diseño sonoro: Iago Scippo

Redes Sociales: Anahi Suray Veiga

Fotografía: Sebastián Romero

Asistencia general: Iago Scippo

Prensa: Fabi Maneiro

Asistente de prensa: Anahi Suray Veiga

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Puesta De Luces: Héctor Calmet

Dirección: Pablo Lisandro Calvo

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Un Calígula argento

Este es el baile del monito -escrita y dirigida por Pablo Lisandro, el hijo de Calvo- está inspirada en Calígula, de Albert Camus. 

La obra Calígula fue escrita entre 1937 y 1938, aunque fue publicada por primera vez en 1944 y es una obra fundamental del teatro del absurdo, concebida por Camus a los 24-25 años tras leer sobre el emperador romano en la obra Los doce Césares, de Suetonio, la pieza se estrenó recién en 1945. En el medio, publicó sus obras del absurdo: la novela El extranjero (1942), el ensayo El mito de Sísifo (1942), y aconteció la Segunda Guerra Mundial.


Bajo estas circunstancias, Calígula se llenó de sentidos figurados hasta convertirse en una cámara de ecos. Puede que el protagonista nos recuerde al hombre absurdo, a Hitler, a Stalin o a cualquier megalómano, de los que no escaseaban en la época del estreno. Tampoco en nuestros días.

Calvo instala la acción en la distópica y mítica -para la historia argentina- isla Martín García donde el supuesto emperador romano pasa sus días en un exilio forzado junto a su jurista de confianza, luego de un largo sepelio a su hermana y amante, Drusila. Según Suetonio, Calígula mantuvo relaciones sexuales con todas sus hermanas, pero Drusila era su favorita. Guiño que, por supuesto, la obra argentina no va a dejar pasar.

Además, la obra recupera, a través de la comicidad y el absurdo, el núcleo casi moralista que propone Camus: un emperador demente y arbitrario que, invadido por el dolor y las ansias de recuperar lo perdido, envenenado de odio y horror, trata de ejercer mediante el asesinato y la perversión sistemática de todos los valores, una libertad que al cabo descubrirá que no es buena. Porque, desde una perspectiva humanista, como la de Camus, el más trágico de los errores es negar a las personas, o no darse cuenta de que “no puede destruirse todo sin destruirse a sí mismo”.

En este sentido, la obra es una crítica social al poder, a través del absurdo, el humor y un criollismo propio, que fusiona el existencialismo de Camus con la cultura popular local.

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MIÉRCOLES 20-05-2026: PARAÍSO

DÓNDE: TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056  - CABA

FUNCIÓN: miércoles 20 de mayo a las 20.00 h (habrá función solo miércoles) 

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO. 19.30 h

ENTRADA: $ 18.000,00 en venta por Ticketek 

MI UBICACIÓN: Platea, Fila 4 Asiento 2


SINOPSIS: Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA 

Dramaturgia: Inmaculada Alvear  

Versión: Dany Mañas

Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca

Protagonista: Luciano Cáceres

Dispositivo escénico: Victorio Bello 

Diseño de vestuario: Carolina Langer

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño de visuales: Sonia Frickx

Puesta de video: Miguel Álvarez, Mateo Sapire

Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab

 Asistencia de iluminación: Diego Becker

Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin

equipo CTBA

Coordinación de producción artística: Lourdes Maro

Coordinación de producción técnica: Abigail Leverone

Coordinación técnica de escenario:  Federico Cerone, Rosana Rodríguez

Importante 

Ante la eventualidad de la suspensión de la función de un espectáculo, la devolución del pago de las localidades adquiridas en forma presencial se realizará a partir del quinto día hábil exclusivamente en la boletería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) 

Una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

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SÁBADO 23-05-2026: SARMIENTO, LA CLASE

DÓNDE: C. C. DE LA COOPERACIÓN - Corrientes 1543 - CABA

FUNCIÓN: sábado 23 de mayo a las 22.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO PREVIO: en el hall de PB del CC Cooperación 

ENTRADA GENERAL: $ 35.000,00 

Hay 2 x 1 con  CLUB LA NACIÓN quedando a $ 17.500,00 c/u 

MI UBICACIÓN: SECTOR B FILA 2 ASIENTO 06


Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento.

El singular encuentro se aviva entre reflexiones, confesiones, verdades incómodas y más de una provocación.

Sarmiento, la clase confronta las distintas miradas que rodean a uno de los próceres más discutidos de nuestra historia. Y lo hace en boca de su protagonista.


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Francisco Dasso

Actúan: Juan Leyrado, Carolina Oviedo

Vestuario: Pia Drugueri

Escenografía: Micaela Sleigh

Iluminación: Fernando Chacoma

Diseño de maquillaje: German Perez

Fotografía: Manuela Gonzalez Mendiondo, Bruno Imanol

Diseño gráfico: Manuel Leyrado

Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Anita Balduini

Producción general: Sebastian Celoria, Cproductora, Luciano Leyrado, Bárbara Lombardo

Dirección: Nicolás Dominici

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MARTES 26-05-2026: GAYOLA EN PARÍS

DÓNDE: ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL - Humahuaca 4027 - CABA

FUNCIÓN: martes 26 de mayo a las  20:00 h ( función solo día martes ) 

DURACIÓN: 55 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 h en el hall del teatro

ENTRADA: $ 22.000,00 /Jubilados: $ 18.000,00 

En venta por Alternativa Teatral 


Un hombre… una pasión… un encierro… una gloria… un tango… una piña al corazón.

Serafín tiene un sueño recurrente, en el que la gloria lo rodea y le devuelve sus mejores conquistas. Pero cuando despierta se encuentra solo, entre cuatro paredes herméticas que guardan con él un pasado de colores intensos, que se vuelven opacos cuando asoma el recuerdo de la victoria perdida, dominada y vencida por el engaño. Él ansía que esos tiempos de gloria regresen con la libertad, empapados de tango, nostalgia y guantes de box.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Pamela Jordan

Intérpretes: Patricio Coutoune

Música original: Fernando Nazar

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Alejandro Palacios

Diseño gráfico: Jorge Lopez

Producción: Pamela Jordan

Dirección: Pablo Gorlero


OBRA GANADORA "MEJOR UNIPERSONAL" MARTIN FIERRO DE TEATRO 2025

OBRA GANADORA "MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL"- "REVELACIÓN MASCULINA " PREMIOS HUGO 2024

NOMINADA "MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN UNIPERSONAL" PREMIOS ACE 2024

"REVELACIÓN FEMENINA(LIBRO)"-"MEJORES ARREGLOS MUSICALES"-"MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN" PREMIOS HUGO 2024

"MEJOR ACTUACIÓN EN UNIPERSONAL" PREMIOS MARÍA GUERRERO 2025

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MIÉRCOLES 3-06-2026: HÉROE Lírico & Pop presenta CINEMA LÍRICO

DÓNDE: TEATRO LOLA MEMBRIVES - Avenida Corrientes 1280 - CABA

FUNCIÓN:  miércoles 03 junio 2026 a las 20:30 hs

ENCUENTRO: a las 20.00 hs en el hall del teatro

ENTRADAS: desde $ 25.000 

Mi ubicación: Platea Fila 1 Butaca 4


Héroe Lírico Pop, el trío que ha marcado el rumbo del género en la Argentina, presenta su nuevo espectáculo titulado Cinema Lírico. La agrupación, integrada por Alejandro Falcone (tenor spinto), Federico Picone (barítono brillante) y Sebastián Russo (tenor ligero), se dispone a ofrecer el que consideran el show más relevante de su trayectoria nacional, con una puesta en escena que incluirá orquesta, coros y artistas invitados, en un homenaje a los clásicos del cine. 


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