JUEVES 5-11-2026: CONCIERTO EN HONOR AL PAPA LEÓN XIV, POR EL CORO POLIFÓNICO NACIONAL e INVITADOS

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: jueves 5 de noviembre de 2026 - 20:00 hs 

ENCUENTRO: a partir de las 18.00 h  Sala Auditorio Nacional - Palacio Libertad

ENTRADA: La actividad es gratuita y requiere entradas. Las reservas estarán disponibles a partir del día martes 3 de noviembre a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando las entradas para la actividad se agoten, quedará deshabilitada la opción de reserva dentro del calendario.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar

Concierto en honor al papa León XIV, por el Coro Polifónico Nacional e invitados

Bajo la dirección de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional ofrece una velada especial en honor al papa León XIV.

Como invitados, participan el organista Sebastián Achenbach y el quinteto de vientos integrado por Ezequiel Orestes y Ramiro Especht en trompetas, Andrés Barolin en tuba, Rodolfo Roson en corno y Eduardo Ampuero en trombón.

Solistas del coro: Laura Delogu, soprano; Griselda Adano, contralto; Esteban Garreta, tenor; Martín Caltabiano, bajo.

Programa

Eugène Gigout (1844-1925)

Grand Chœur dialogué

James MacMillan

Data est mihi omnis potestas

Georgina Perazzo

Ubi caritas

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Es wird ein Stern aus Jacob aufgehn

Himno

Gabriel Fauré (1845-1924)

Cantique de Jean Racine

John Stainer (1840-1901)

I Saw the Lord

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Tollite hostias

Daniel Pinkham (1923-2006)

Gloria, de Christmas Cantata

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

“Hallelujah”, de Messiah

Vater unser im Himmelreich

Felix Mendelssohn

Toccata y fuga sobre Vater unser im Himmelreich, de la Sonata para órgano n.º 6

VIERNES 6-11-2026: A CIELO ABIERTO

DÓNDE: TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056 - CABA

FUNCIÓN: viernes 6 de noviembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 19.30 en el hall del teatro

ENTRADA GENERAL: $ 22.500  // Hay PROMO 2x1

https://www.ticketek.com.ar/cielo-abierto/teatro-regio

Venta de entradas sólo con tarjeta de crédito o débito

 A CIELO ABIERTO

Sinopsis: En una noche helada, un empresario exitoso y una humilde maestra se reencuentran para revivir un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.

Autor: David Hare

Traducción y adaptación. Paula Reca, Eliseo Barrionuevo

Supervisión: Javier Daulte

Dirección: Mey Scápola

Elenco: Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade

Equipo artístico-técnico

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de vestuario Mariana Seropian

Diseño de iluminación Matías Sendón

Música original y diseño sonoro Diego Vainer

Colaboración artística Juan Branca

Asistencia de dirección Nacho Ciatti

Asistencia de escenografía Guadalupe Borrajo

Asistencia de iluminación Sergio Gillo

equipo CTBA

Coordinación de producción artística Mateo Milione

Coordinación de producción técnica Pablo Yurrebaso

Coordinación técnica de escenarios Cecilia Nuñez, Tomás Savino, Celeste Faillace

Coordinación de talleres de escenografía Guadalupe Borrajo

Coordinación de talleres de vestuario Camila Ferrín

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SÁBADO 7-11-2026: ENRIQUE VI (La guerra de las rosas) de William Shakespeare

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA

FUNCIÓN: sábado 7 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 1 h 25 minutos

ENCUENTRO: 19.30 h en el 1er. piso del teatro

ENTRADA: $ 25.000.-

Las entradas son sin numerar y se compran por TRANSFERENCIA directa PREVIO CONTACTO individual solicitando el alias SOLO POR MENSAJE al WHATSAPP de MARTÍN BARREIRO: +54 11 6718-1435 indicando para fecha del 7/11 ( grupo de Elsa ). Gracias ! 

Enrique VI  parte 1, 2 y 3: Es una trilogía teatral que Shakespeare escribió en el siglo XVI y que hoy presentamos como un único evento épico: la guerra de las rosas. 

Un país dividido se precipita desde la inestabilidad política hasta un enfrentamiento civil armado que generará un monstruo en el poder. Nuestra adaptación hace cortes a lo largo de las obras dada la naturaleza episódica y repetitiva de estas piezas, pero las escenas principales están presentes y se interpretan con un marcado ímpetu teatral. Se trata de una obra coral, donde la fluidez asume protagonismo: las escenas se suceden sin interrupción, superponiéndose; y todo a un ritmo vertiginoso. Shakespeare, sin duda, alcanzó mayor profundidad en sus obras posteriores, pero jamás superará el vigor teatral tan estimulante que logró aquí. 

Ponemos en escena Enrique VI porque, lejos de querer contar una historia foránea, habla de nuestro presente, de lo que el odio consigue: un tiempo signado por la infamia y la deshumanización.

ELENCO: Rodo Asecas (Talbot-Eduardo), Christian Balfhor (Warwick), Vivi Campos (Leonor), Sebastián Cofie (Suffolk), Alberto Cravero (Gloucester-Clifford), Mimi Ferraro (Hechicera 2), Roxana Latrónico (Isabel), Fernando López (Enrique VI), Matea Molinatto (Hechicera 1), Pam Morrison (Juana), Esteban Piñeyro (Jack Cade–Ricardo), Graciela Rovero (Margarita) y Julio Viso (York)

Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB.

Música original en vivo: Julián David Marcolli

Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.

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VIERNES 13-11-2026: LAS GRATITUDES

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: viernes 13 de noviembre a las 22.00 hs

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO: en el hall a las 21.30 h

ENTRADA: $ 50.000.-

EN VENTA POR PLATEANET CON CARGO POR SERVICIO

Con CÓDIGO: COMUNIDAD10P2026 te hacen 10 % de descuento

MI UBICACIÓN: FILA 4 BUTACA 22

SINOPSIS: Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Michka, una mujer mayor que vive en un geriátrico y comienza a perder las palabras, emprende junto a Marie y Jerónimo un viaje hacia su propia historia. En ese recorrido aparecen los recuerdos de una infancia atravesada por la guerra, los afectos que nos salvan y esas personas a las que, de una manera u otra, les debemos la vida.

Tres desconocidos que terminan siendo más conocidos que nunca. Tres individuos que devienen amigos y, con el tiempo, esa familia que uno elige. Tres personas unidas por el encuentro, la compañía y una pregunta que atraviesa toda la obra: quién le debe las gracias a quién?

Porque el agradecimiento también es una cadena. Va de la madre a la hija, de la hija a la madre, de quien salva a quien es salvado. Y a veces necesitamos agradecer incluso cuando ya no encontramos la forma de comunicarnos.

Una obra sobre lo que damos, lo que recibimos y aquello que, a veces, solo podemos comprender cuando estamos a punto de perderlo.

Las gratitudes es también la búsqueda de una posible resiliencia. Una obra sobre la memoria y el olvido, sobre los vínculos que nos sostienen y sobre la urgencia de decir aquello que, quizás, no podamos decir para siempre.

Porque hay palabras que se olvidan.

ELENCO: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo, Antonia Bengoechea

ADAPTACIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

AUTORIA: Delphin de Vigan

ESCENOGRAFÍA: Santiago Badillo

MÚSICA ORIGINAL: Ismael Pinkler

PRENSA: SMW .

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco

PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Blutrach

DIRECCIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez

REDES SOCIALES: Bushi Contenidos

VESTUARIO: Paola Delgado

ILUMINACIÓN: Diego Becker

GRAFICA: Martín Gorricho

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Sábado 14-11-2026: ESPERANDO A GODOT

DÓNDE: TEATRO PRESIDENTE ALVEAR - Av. Corrientes 1659 - CABA

FUNCIÓN: sábado 14 de noviembre a las 20.00 h

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 h en la puerta del teatro

ENTRADA: Platea $ 32.000 // Pulman $ 26.000 // Tertulia $ 23.000 

Hay 2x1 con BANCO CIUDAD. 

La venta presencial se realizará en el Teatro San Martin , Avenida Corientes 1530  HORARIOS BOLETERÍA: Lunes a Viernes de 10 a 21.30hs. Sábados y Domingos de 10 a 22hs.  Cerrado en días Feriados. MIERCOLES 11/11 CERRADO.

También en venta on line con cargo por servicio de TICKETEK en el link de abajo en negrita 👇

https://www.ticketek.com.ar/esperando-godot/teatro-presidente-alvear

Mi Ubicación: PLATEA FILA  D  Asiento 4 

Esperando a Godot de Samuel Beckett

Sinopsis: Dos vagabundos, Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras, juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX, nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.

TRADUCCIÓN: Ana María Moix

DIRECCIÓN: Helena Pimenta

ELENCO: Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida, Gonzalo Nahuel Aguirre

EQUIPO TÉCNICO ARTÍSTICO 

Dirección de arte: José Tomé 

Colaboración artística: Julieta Abriola 

Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich 

Diseño de iluminación: David Seldes

Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti 

Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez

Asesor de movimiento:  Damián Malvacio

Asistencia de escenografía y vestuario: Catalina Quetto Garay Lima 

Asistencia de iluminación:  Facundo David 

Equipo CTBA

Coordinación de producción artística Juliana Ortiz, Demian Nieto 

Coordinación de producción técnica Pedro Colavino Grafhó 

Coordinación técnica de escenarios Magalí Garrido, Verónica Spuler 

Coordinación de talleres de realización escenográfica Florencia Quercetti, Mercedes Fuentes

Coordinación de talleres de vestuario Camila Ferrín, Sofia Davies

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Sábado 21-11-2026: EL TIEMPO TODO ENTERO ( Propuesta por Julio R. )

DÓNDE: TEATRO PASEO LA PLAZA - Av. Corrientes 1660 - CABA

FUNCIÓN: sábado 21 de noviembre a las 21.00 h - Sala Pablo Picasso 

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 20.30 hs 

ENTRADA: desde $ 50.000 a $ 54.000  más cargo por servicio de compra on line en 👇

https://www.plateanet.com/obra/35063?obra=EL-TIEMPO-TODO-ENTERO&paso=inicio

SINOPSIS: La pieza revisita el universo de El zoo de cristal, el clásico de Tennessee Williams, desde una perspectiva contemporánea. En esta singular reescritura, Romina Paula recupera a sus personajes y los proyecta al presente a través de la memoria de Antonia (hija y hermana). El mundo ha cambiado: la madre es ahora una mujer independiente y progresista; la hija parece dueña de sus decisiones, de su palabra y de sus movimientos. Sin embargo, esa libertad es apenas aparente.

Lejos de los grandes arquetipos trágicos de Williams, los personajes habitan un tiempo en el que las antiguas restricciones parecen haber desaparecido, pero continúan atrapados en vínculos, recuerdos y mandatos que los retienen, incapaces de escapar de aquello que, al mismo tiempo, los une y los inmoviliza.

Ficha técnico artística

Autoría: Romina Paula

Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón

Redes Sociales: Lisandro Outeda

Fotografía: Sebastián Arpesella

Asistencia de dirección: Lucia Villanueva

Prensa: Cecilia Gamboa

Producción: María La Greca

Dirección: Romina Paula

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VIERNES 27-11-2026: TRAICIÓN

DÓNDE: ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL - Humahuaca 4027 - CABA

FUNCIÓN: viernes 27 de noviembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 19.30 h en el hall del teatro para hacer la fila

ENTRADA:  $ 30.000 / JUBILADOS: $ 25.000 / HAY PROMO 2 x $ 36.000

En venta por ALTERNATIVA TEATRAL con costo por servicio 👇

https://publico.alternativateatral.com/entradas102222-traicion?o=14

También podés llamar y reservar al teléfono: 7549-3926 y WhatsApp 11 6669 4027, presenándote 30 minutos antes de la función para retirar y abonar tu entrada en Boletería.

Sinopsis: Traición, de Harold Pinter, narra el devenir de una relación adúltera entre una mujer y el mejor amigo de su marido durante siete años, durante los cuales el vínculo entre los tres inexorablemente se va modificando. La acción de la pieza está planteada en una cronología invertida que comienza en el año 1977 y culmina en 1968.

Ficha técnico artística

Traducción: Laura Cristal

Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale, Pablo Shinji, Matías Turina

Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Música original: Facundo Visca

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Camila Levy-Daniel

Diseño gráfico: Camila Levy-Daniel

Diseño de imagen: Ro Larroca

Asistencia de dirección: Owen Toledo

Producción ejecutiva: Gisella Sirera

Dirección general: Héctor Levy-Daniel

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DOMINGO 29-11-2026: EL BROTE

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: domingo 29 de noviembre a las 20.30 hs

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 20.00 h en el hall al lado de la Boletería 

ENTRADA: Promo 30.000 en boletería del teatro

MI UBICACIÓN: PLATEA: Fila 1 - Butaca 16

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida "¿Que clase de personaje somos en esta historia?"

El nuevo espectaculo de Compañía Criolla.

Con el apoyo de: Fundación SAGAI, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano.

Festival Santiago a mil - Chile 2024

Festival Temporada Alta - Uruguay 2024

Premios y nominaciones

Espectaculo Declarado de Interes Cultural por el Consejo Deliberante de General Pueyrredon 2024.

Premio Estrella de Mar 2024 - Mejor Direccion Nacional

Premio Estrella de Mar 2024 - Mejor Autor Nacional

Premio ACE Mejor Actor 2024 (Ganador)

Premio ACE Mejor Autor (Ganador)

Premio EEBA Mejor Autor/Dierector (Ganador)

Premio EEBA Mejor Actor (Ganador)

Premio Trinidad Guevara Mejor Direccion (Nominado)

Premio Trinidad Mejor Actor (Nominado)

Premio Trinidad Guevara Mejor diseño de luces (Nominado)

Premio Trinidad Guevara Mejor diseño esenografico (Nominado)

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Emiliano Dionisi

Intérpretes: Roberto Peloni

Escenografía: Micaela Sleigh

Iluminación: Agnese Lozupone

Diseño De Sonido: Martín Rodriguez

Realización de escenografia: Giuliano Benedetti

Fotografía: Luis Ezcurra

Comunicación: Alejandro Veroutis 

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Asistencia de iluminación: Lali Alvarez

Asistencia de dirección: Juan Jose Barocelli

Prensa: Alejandro Veroutis

Producción artística: Sebastián Ezcurra

Producción general: Compañía Criolla

Dirección: Emiliano Dionisi

SÁBADO 5-12-2026: SANTOS VEGA

DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA

FUNCIÓN: Sábado 5 de diciembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 19.30 h a la derecha en el hall del teatro

ENTRADA GENERAL: $ 35.000,00 / en venta en Boletería del TNC o bien compra on line  con costo por servicio del 10 % 👇

2 x 1 con TCN: $ 17.500,00 c/u

https://www.teatrocervantes.gob.ar/obra/santos-vega/

MI UBICACIÓN: Platea Fila 3 Butaca 1

Un regreso a la gauchesca

Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?

Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.

Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega. Su leyenda, la del payador de los pagos del Tuyú que reta al mismo diablo, lo emparenta con figuras universales como el violinista italiano Paganini y se adelanta en un siglo al guitarrista de blues Robert Johnson. De sus muchas encarnaciones teatrales elegimos la del poeta Luis Bayón Herrera (1889-1956), curiosamente un español aporteñado y también pionero del cine argentino, quien hoy debuta en nuestro Teatro Nacional Cervantes.

Gonzalo Demaría

“¿Santos Vega es leyenda? ¿Santos Vega existió?”

Para nosotros Santos Vega es la excusa, una puerta, es puente que nos traslada al principio de todos los comienzos en una secuencia de imágenes, cuadro telúrico vivo que es espejo de lo nuestro, lo propio que parece perdido pero solo está dormido.

Una llegada, una partida, el primer beso, un profundo dolor, una pelea, otra batalla, una pena penita pena, la primera, aroma a pastelitos y empanadas entre milongas, malambos y chacareras, todo tan nuestro que no lo pensamos, es un sentir, y el teatro es llave.

¡Que se abra el telón! Comienza el viaje, este viaje de regreso a nuestra génesis: un golpe al centro del legüero para volver a vivir lo primero, y así abrazar lo nuevo.

Daniel Casablanca

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Luis Bayón Herrera

Versión: Guadalupe Bervih, Daniel Casablanca, Andrés Sahade

Intérpretes: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Ascencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Martha Humbert Dunoyer, Federico LLambí, Emiliano Luna, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Mariana Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando Fefo Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vazquez, Alejandro Viola

Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales

Diseño de escenografía: Paola Delgado, Ariel Vaccaro

Diseño sonoro: Pablo Minici

Diseño Audiovisual: Franco Gregoris

Música original: Diego Pérez

Diseño De Iluminación: Sandro Pujia

Fotografía: Mauricio Cáceres

Coaching De Baile: Adrián El Pola Verges

Asistencia de dirección: Pablo Lopez, Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino

Arreglos musicales: Fernando Fefo Sellés

Producción: Silvia Oleksikiw

Coreografía: Gustavo Carrizo

Coreografía Asociada: Rosario Ascencio

Coach Vocal: Katie Viqueira

Dirección musical: Fernando Fefo Sellés

Co-Dirección: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade

Dirección general: Daniel Casablanca

Composición Musical: Diego Pérez, Fernando Fefo Sellés

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JUEVES 10-12-2026: HORACIO LAVANDERA «Cine al piano: Star Wars, Chopin, Piazzolla y más»

DÓNDE: CAFÉ BERLÍN - Av. San Martín 6656 - CABA - tel.15 3 408 1955

FUNCIÓN: jueves 10 de diciembre a las 20.00 h./ Concierto a las 20.45 h 

ENTRADA: $ 45.000 en venta por https://livepass.com.ar/

MI UBICACIÓN: 53

 

«Cine al piano: Star Wars, Chopin, Piazzolla y más»

Concierto de Horacio Lavandera

En este programa, el piano se convierte en un puente entre dos mundos: el de la música clásica y el cinematográfico. «Cine al piano» nos invita a recorrer una travesía musical que va desde la profundidad emocional y técnica de Johann Sebastian Bach hasta las épicas y evocadoras melodías de John Williams, pasando por la intensidad romántica de Frédéric Chopin y la innovación de Astor Piazzolla y Osvaldo Golijov.

La primera parte del concierto nos sumerge en el universo de Bach, cuyas obras maestras, como la Fantasía cromática y las Variaciones Goldberg (BWV 988), nos revelan la extraordinaria riqueza armónica y la brillantez estructural que caracterizan al compositor alemán.

Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

-Concierto basado en Marcello, BWV 973

-Fantasía cromática, BWV 903

-Variaciones Goldberg, BWV 988

Astor Piazzolla (1921-1992)

-Oblivion

-Suite Punta del Este

Osvaldo Golijov (1960-)

-Juventud sin Juventud

-Levante

Frederic Chopin (1810-1849)

-Nocturno en do sostenido menor, op. post.

-Andante spianato y Gran Polonesa, op. 22

-Balada nº1 en sol menor, op. 23

John Williams (1932-)

Suite de Star Wars (arreglos de Horacio Lavandera)

-Tema principal

-A través de las estrellas

-Banda de la Cantina

-Marcha Imperial

VIERNES 11-12-2026: PALABRA PLENA

DÓNDE: MOVISTAR ARENA - Humboldt 450 - CABA

FUNCIÓN: viernes 11 de diciembre a las 21.00 h 

ENCUENTRO: A LAS 19.00 h SEGÚN PUERTA DE ENTRADA QUE TE CORRESPONDA -Humboldt 450 / Av. Corrientes 6094 / Av. Dorrego 489-

DURACIÓN: 80 minutos

ENTRADA: desde $ 45.000 a $ 80.000.-

EN VENTA EN https://www.movistararena.com.ar/show/a2156fbf-be3e-4134-9547-1602faf1b9e9

"El Lic. Gabriel Rolón" presenta: "Palabra Plena"

Gabriel Rolón presenta la última función de "Palabra Plena", la propuesta teatral que ya conmovió a más de 500.000 espectadores y se consolidó como uno de los grandes fenómenos de la escena nacional. La despedida será el próximo 11 de diciembre en el Movistar Arena, en una noche que promete ser tan emocionante como inolvidable.

En esta obra, el reconocido psicólogo y escritor invita al público a reflexionar sobre el valor de la palabra y su capacidad para definirnos, transformarnos y comprometernos. A través de un recorrido profundo por temas universales como el amor, la pérdida, la felicidad, la angustia, la esperanza y el deseo, "Palabra Plena" desafía a pensar más allá de las palabras vacías y a enfrentarse a las preguntas esenciales de la vida. Una experiencia conmovedora que tendrá su gran cierre en una función única e imperdible.

La palabra es abismo. Es al mismo tiempo herramienta y conflicto. Comunicación y malentendido. Verdad y mentira. Habitamos en la confusión. Y en esa confusión nos jugamos la vida.

El Lic. Gabriel Rolón, vuelve con una propuesta teatral imperdible ! 

Ficha técnico artística

Música original: Gabriel Mores

Producción general: Martín Izquierdo, Fen López

Dirección: Carlos Nieto

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