DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA
FUNCIÓN: domingo 4 de octubre a las 19.00 h
ENCUENTRO: en el 2do. piso desde las 17.00 h en la fila, para ingresar al Auditorio Nacional
ENTRADA: gratuita. Requiere reserva previa 48 horas antes de la función en la web del Palacio Libertad, o bien presentarse el día de la función desde las 14.00 h para retirar entrada en el mostador de PB del Palacio Libertad
DÓNDE: ESPACIO TOLE TOLE TEATRO - Pasteur 683 - CABA
FUNCIÓN: viernes 9 de octubre a las 20.30 h
ENCUENTRO: a las 20.00 h en la puerta del teatro
DURACIÓN: 60 minutos
ENTRADA: $ 20.000,00 ( todas son sin numerar )
Las entradas solo se venden on line con un costo adicional del 10 % por el servicio a través de ALTERNATIVA TEATRAL 👇
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Hubo un tiempo en que la televisión argentina fabricaba madres, amantes, viudas, monjas, aristócratas arruinadas; mujeres que lloraban a moco tendido en un primer plano capaz de detener al país entero: 52 puntos de rating.
Ahí estaba Gloria. Galardonada, multinominada y reconocida por la crítica, ella no era la protagonista. Era la actriz. Capaz de sostener y acompañar para que el resto se luciera.
También habitó el Teatro General San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, las altas comedias y las dramaturgias clásicas, bajo la construcción paciente de un oficio, la composición y la presencia escénica. Atravesó todo tipo de escenarios, camarines húmedos, giras imposibles, funciones para cuatro personas y ovaciones que no salieron en ningún portal.
Llegaron las plataformas, los algoritmos, las juventudes eternas, los rostros con bótox, los cuerpos que no transpiran. Y la industria hizo lo que mejor sabe hacer: olvidar.
Pero el teatro es un animal carroñero. Sostiene la memoria. Guarda los cuerpos que todavía respiran.
Y mientras todo cambiaba, hubo una mujer que siempre la esperaba. Nina, la protagonista de La gaviota: la hija, la amante, la actriz, el pájaro herido. Gloria la interpretó tantas veces que ya nadie sabe si fue Gloria quien soñó a Nina o Nina quien terminó soñando a Gloria.
Resurge como el ave Fénix, no para demostrar que sigue viva, sino para convertir su propia historia en un biodrama donde la ficción y la memoria dejan de tener fronteras. Como una de esas actrices que entran a escena sin pedir permiso.
Gloria no regresa. Simplemente vuelve a ocupar el lugar que nunca dejó de pertenecerle. Lo único que desapareció fue el decorado.
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Dramaturgia: Brenda Peluffo
Intérpretes: Brenda Peluffo
Vestuario: Brenda Peluffo
Diseño de escenografía: Brenda Peluffo
Diseño De Iluminación: Neno VD
Dirección: Eduardo Pavelic
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DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA - Teléfono: 75421752
FUNCIÓN: lunes 12 de octubre a las 15.30 h
ENCUENTRO: a las 15.00 h en la fila, previo paso por el mostrador de recepción del teatro para retirar el ticket
ENTRADA GENERAL: $ 24.000,00
JUBILADOS: $ 20.000,00
ENTRADA FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 ¡¡ se agotan volando !!
VENTA x ALTERNATIVA TEATRAL CON COSTO POR SERVICIO 👇
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¿Acaso el amor solo existe en los relatos?
En Buenos Aires a principios del Siglo XX, una pareja de terratenientes convida generosamente a un trabajador del campo con los beneficios de su acomodada posición. Pablo lleva frescura al acantonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes se va volviendo fundamental para la subsistencia de la monótona pareja.
Así, entre el trigo y el cemento, entre favores y halagos, nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor.
Ganadora del Premio Argentores 2023 - Concurso Nacional para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas.
Inspirada en el cuento "Del Amor" de Antón Chéjov
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Victoria Hladilo
Actúan: Carlos Belloso, Laura Nevole, Manuel Vignau
Ambientación Sonora: Nicolás Benaghi, Ignacio Viano
Diseño de maquillaje: Inés Parriñello
Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
Diseño de escenografía: Celeste Etcheverry
Realización de escenografia: Taller Núñez
Música original: Tony Abadi
Diseño De Iluminación: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Melina Florio
Asistencia de escenografía: Casiana Ronconi Palma
Asistencia de dirección: Sebastián Frígoli
Producción: Victoria Chamorro, Victoria Hladilo
Colaboración artística: Victoria Marroquin
Dirección: Victoria Hladilo
La obra contiene escenas de desnudez
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DÓNDE: TEATRO BROADWAY - Av. Corrientes 1155 - CABA
FUNCIÓN: miércoles 14 de octubre a las 21.00 h
ENCUENTRO: hall del teatro a las 20.30 h
ENTRADA: precios desde $ 30.000 hasta $ 60.000
EN VENTA POR PLATEANET
MI UBICACIÓN: PLATEA ORO - FILA 3 ASIENTO 4
Información de obra
Sinopsis
La Camerata Bariloche, el mejor conjunto de cámara en la historia de la música latinoamericana, formada hace 59 años por músicos del Teatro Colón y la Sinfónica Nacional Argentina, fue el primero en alcanzar prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en América, Europa y el Lejano y Cercano Oriente.
Ha realizado miles de conciertos y 30 giras internacionales por 35 países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España), Festival Cervantino de México y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.)
Famosos solistas internacionales actuaron junto a la Camerata: Astor Piazzolla, Martha Argerich, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich.
Ofreció conciertos en importantes salas del mundo: el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la NHK de Tokio, el Olimpia de Atenas, la Beethovenhalle de Bonn, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Herkules Saal de Munich, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia.
Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.
La Camerata Bariloche posee numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa y la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto.
También ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: "El Canto Cuenta su Historia" 1976; "Argentinísima" 1972; "El Hombre Olvidado" 1981; "Un Lugar en el Mundo" 1991; "Vidas Privadas" 2002; "Manuel de Falla, músico de dos mundos" 2006.
A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el "Premio Konex de Platino" al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.
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DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - San Nicolas - CABA
FUNCIÓN: sábado 17 de octubre a las 21.30 h
DURACIÓN: 60 minutos
ENCUENTRO: a las 21.00 h
ENTRADA FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 en 👇
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Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar fantasean el Hamlet que pueden, el que necesitan. El teatro es su espejo, su trinchera y su redención.
El equipo de “La patria al hombro” y “María, es Callas” vuelve con esta obra divertida, sensible y popular. 1 actor interpretando 12 personajes, un diálogo sin tiempo entre las palabras de El Bardo y nuestra más intensa actualidad, entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte.
Un Hamlet primitivo que confirma una sospecha: muchas de nuestras mejores historias empiezan en la infancia y se quedan para siempre.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Adriana Tursi
Actúan: Sebastián Pajoni
Maquillaje: Agostina Monzón
Diseño de vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Redes Sociales: TUCO Audiovisual
Musicalización: Santiago Otero Ramos
Video: Barro Cine
Diseño De Iluminación: Diego Becker
Fotografía: Juan Pablo Caldarone
Diseño gráfico: Martín Cruz
Asistencia De Producción: Nicolás Levi
Asistencia de dirección: Martín Cruz
Prensa: KEVIN MELGAR Prensa
Producción artística: Patricio Orozco
Dirección: Tatiana Santana
DÓNDE: ALMAGNA TEATRO - Guardia Vieja 3783 - CABA
FUNCIÓN: Domingo 18 de octubre a las 19.30 h
DURACIÓN: 90 minutos
ENCUENTRO: a las 19.00 h
ENTRADA: $ 30.000,00
JUBILADOS: $ 24.000,00
En venta por Alternativa Teatral 👇https://publico.alternativateatral.com/entradas98797-vanya?o=14
IMPORTANTE: Al llegar al teatro deben pasar por boletería a IMPRIMIR Y RETIRAR su entrada física. Las ubicaciones se ocupan por orden de llegada.
Mostrando la misma podrán obtener un 10% en efectivo en: LA VIEJA GUARIDA (Guardia Vieja 3777) y en EKEKO CAFÉ (Bulnes 873).
¡Segunda temporada en CABA! ¡Luego de 3 meses a sala llena seguimos en OCTUBRE Domingos 19:30 en el nuevo teatro de Almagro, ALMAGNA TEATRO.
¡Paulo Brunetti nominado PREMIO ACE a mejor actor en en obra para un solo personaje!
¡Oscar Barney Finn nominado PREMIO ACE mejor Dirección en teatro alternativo!
¡Nominado al PREMIO ESTRELLA DE MAR por mejor Actor en drama!
¡Reconocimiento especial de los PREMIOS VILCHES al actor, el director y la obra!
La nueva y radical versión unipersonal de Tío Vania de Antón Chéjov.
Tras una primera exitosa temporada en 2025 en el British Arts Centre y una extensa temporada de verano en Mar del Plata con 22 funciones a sala llena, llega a su segunda temporada en Buenos Aires esta extraordinaria propuesta protagonizada por PAULO BRUNETTI, quien encarna a los 8 personajes en escena, y dirigida por Oscar Barney Finn (Premio ACE de Oro 2021).
El éxito de Londres y Nueva York llega por primera vez a Buenos Aires.
Del dramaturgo británico Simon Stephens, esta adaptación revela con intensidad las esperanzas, los sueños y los arrepentimientos que habitan la condición humana.
Recorrido internacional de VANYA
En 2023, el reconocido actor Andrew Scott presentó en el Duke of York’s Theatre de Londres Vanya, una versión unipersonal de la obra de Chéjov, adaptada por Simon Stephens y dirigida por Sam Yates. En un desafío interpretativo sin precedentes, Scott encarna a todos los personajes, ofreciendo una actuación aclamada por la crítica internacional y distinguida con importantes galardones.
El espectáculo fue registrado y difundido en cines de todo el mundo a través de National Theatre Live en 2024, acercando esta innovadora propuesta a nuevas audiencias. En 2025, Vanya inicia su recorrido en Nueva York con funciones en el Lucille Lortel Theatre, consolidando su proyección internacional como una de las producciones más relevantes de la escena contemporánea.
Una experiencia teatral intensa y profundamente cercana, con una duración de 90 minutos.
Presenta Café Cabrales
Ficha técnico artística
Autoría: Simon Stephens
Sobre textos de: Antón Chéjov
Traducción: Marcelo Zapata
Actúan: Paulo Brunetti
Diseño de escenografía: Tomas Heck
Realización de escenografia: Tomas Heck, Damián Janza
Stage Manager: Damián Janza
Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco
Fotografía: Gabriel Machado
Fotografía De Escena: Pilar Camacho
Entrenamiento vocal: Marcelo Balsells
Prensa: Raquel Flotta
Producción ejecutiva: Tomas Heck
Producción general: Oscar Barney Finn, Paulo Brunetti, Tomas Heck
Grafica: Leandro Correa
Puesta en escena: Oscar Barney Finn
Dirección: Oscar Barney Finn
Agradecimientos: Pablo Mariuzzi
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DÓNDE: Centro Cultural 25 de mayo - Av. Triunvirato 4444 - CABA
FUNCIÓN: sábado 24 de octubre a las 21.00 h
DURACIÓN: 60 minutos
ENCUENTRO: a las 20.30 h en la puerta del Centro Cultural 25 de mayo
ENTRADA GENERAL: $ 10.000 en venta 👇
https://entradasba.buenosaires.gob.ar/
PARA NO CAER – Vol 1.
En tiempos de aceleración constante y de crisis: todas nuestras certezas parecieran derrumbarse, desvanecerse en el aire. Para no caer intenta la detención, la empatía, el poder acercarnos, comprender qué hay más allá de nosotros. En épocas de narcisismos salvajes escucharnos, mirarnos a los ojos. Acciones, estas, que parecieran ser obvias, evidentes, cotidianas. Sin embargo, no. Nuestros tiempos se alejan irremediablemente de todas estas herramientas.
Para no caer intenta escuchar, despertar, acompañar, emocionar, entender. Cosas, estas, que hacemos los humanos hace siglos y que hoy forman parte de un nuevo futuro. Porque de eso se trata: no lamentarnos por lo perdido ni lamernos las heridas y darnos palmadas en la espalda por nuestro presente, sino poder construir lenta y firmemente nuestro futuro.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:
Contenido Digitales
BORIA AUDIOVISUAL
Piano: Diego Penelas
Diseño de luces: Lola López Menalled
Voz: Diego Penelas, Alejandro Tantanian
Fotografía: Facundo Irish Suárez
Diseño gráfico: Karina Hernandez
Asistencia de dirección: Bianca Pujia Levy
Prensa: Varas & Otero
Arreglos musicales: Diego Penelas
Producción: Alejandra Menalled
Producción general: Nünproduce
Dirección musical: Diego Penelas
Dirección general: Alejandro Tantanian
Clasificación: +13
DÓNDE: ALQUIMIA CENTRO CULTURAL - Ravignani 1408 - Palermo - CABA
FUNCIÓN: sábado 31 de octubre a las 21.30 h
DURACIÓN: 60 minutos
ENCUENTRO: a las 21.00 h en la puerta
ENTRADA: $ 20.000,00 pre-venta hasta el 5/10 por Alternativa Teatral
https://publico.alternativateatral.com/entradas102737-donde-esta-alicia?o=14
YA COMPRÉ MI ENTRADA !!
"¡70 años y sin prepaga! Así comienza la aventura de Chichí, quien ahora se tiene que hacer pasar por su consuegra Alicia para que su hija Hilda pueda internarla en la clínica de su yerno, Juan. ¿Te parece un enredo? Entonces preparate para esta comedia desopilante en la que más que en una clínica, vas a sentir que te internaron a vos en un manicomio."
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Irene Pérez Diatto
Intérpretes: Ariel Azcarate, Facundo Garcia, Victor Gomez, Pablo Lyonnet, Triana Menéndez, Irene Pérez Diatto, Eliana Piegaia, Juliana Simone
Diseño de escenografía: Pablo Lyonnet
Redes Sociales: Victor Gomez, Eliana Piegaia
Música: Ariel Azcarate
Fotografía: Facundo Garcia
Dirección: Pablo Lyonnet
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DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA
FUNCIÓN: sábado 7 de noviembre a las 20.00 h
DURACIÓN: 1 h 25 minutos
ENCUENTRO: 19.30 h en el 1er. piso del teatro
ENTRADA: $ 25.000.-
Las entradas son sin numerar y se compran por TRANSFERENCIA directa PREVIO CONTACTO individual solicitando el alias SOLO POR MENSAJE al WHATSAPP de MARTÍN BARREIRO: +54 11 6718-1435 indicando para fecha del 7/11 ( grupo de Elsa ). Gracias !
Enrique VI parte 1, 2 y 3: Es una trilogía teatral que Shakespeare escribió en el siglo XVI y que hoy presentamos como un único evento épico: la guerra de las rosas.
Un país dividido se precipita desde la inestabilidad política hasta un enfrentamiento civil armado que generará un monstruo en el poder. Nuestra adaptación hace cortes a lo largo de las obras dada la naturaleza episódica y repetitiva de estas piezas, pero las escenas principales están presentes y se interpretan con un marcado ímpetu teatral. Se trata de una obra coral, donde la fluidez asume protagonismo: las escenas se suceden sin interrupción, superponiéndose; y todo a un ritmo vertiginoso. Shakespeare, sin duda, alcanzó mayor profundidad en sus obras posteriores, pero jamás superará el vigor teatral tan estimulante que logró aquí.
Ponemos en escena Enrique VI porque, lejos de querer contar una historia foránea, habla de nuestro presente, de lo que el odio consigue: un tiempo signado por la infamia y la deshumanización.
ELENCO: Rodo Asecas (Talbot-Eduardo), Christian Balfhor (Warwick), Vivi Campos (Leonor), Sebastián Cofie (Suffolk), Alberto Cravero (Gloucester-Clifford), Mimi Ferraro (Hechicera 2), Roxana Latrónico (Isabel), Fernando López (Enrique VI), Matea Molinatto (Hechicera 1), Pam Morrison (Juana), Esteban Piñeyro (Jack Cade–Ricardo), Graciela Rovero (Margarita) y Julio Viso (York)
Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB.
Música original en vivo: Julián David Marcolli
Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro.
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DÓNDE: TEATRO PICADERO - Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA
FUNCIÓN: viernes 13 de noviembre a las 22.00 hs
DURACIÓN: 70 minutos
ENCUENTRO: en el hall a las 21.30 h
ENTRADA: $ 50.000.-
EN VENTA POR PLATEANET CON CARGO POR SERVICIO
Con CÓDIGO: COMUNIDAD10P2026 te hacen 10 % de descuento
MI UBICACIÓN: FILA 4 BUTACA 22
SINOPSIS: Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.
Michka, una mujer mayor que vive en un geriátrico y comienza a perder las palabras, emprende junto a Marie y Jerónimo un viaje hacia su propia historia. En ese recorrido aparecen los recuerdos de una infancia atravesada por la guerra, los afectos que nos salvan y esas personas a las que, de una manera u otra, les debemos la vida.
Tres desconocidos que terminan siendo más conocidos que nunca. Tres individuos que devienen amigos y, con el tiempo, esa familia que uno elige. Tres personas unidas por el encuentro, la compañía y una pregunta que atraviesa toda la obra: quién le debe las gracias a quién?
Porque el agradecimiento también es una cadena. Va de la madre a la hija, de la hija a la madre, de quien salva a quien es salvado. Y a veces necesitamos agradecer incluso cuando ya no encontramos la forma de comunicarnos.
Una obra sobre lo que damos, lo que recibimos y aquello que, a veces, solo podemos comprender cuando estamos a punto de perderlo.
Las gratitudes es también la búsqueda de una posible resiliencia. Una obra sobre la memoria y el olvido, sobre los vínculos que nos sostienen y sobre la urgencia de decir aquello que, quizás, no podamos decir para siempre.
Porque hay palabras que se olvidan.
ELENCO: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo, Antonia Bengoechea
ADAPTACIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez
AUTORIA: Delphin de Vigan
ESCENOGRAFÍA: Santiago Badillo
MÚSICA ORIGINAL: Ismael Pinkler
PRENSA: SMW .
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco
PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Blutrach
DIRECCIÓN: Juan Tupac Soler - Federico Martínez
REDES SOCIALES: Bushi Contenidos
VESTUARIO: Paola Delgado
ILUMINACIÓN: Diego Becker
GRAFICA: Martín Gorricho
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DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA
FUNCIÓN: Sábado 5 de diciembre a las 20.00 h
ENCUENTRO: a las 19.30 h a la derecha en el hall del teatro
ENTRADA GENERAL: $ 35.000,00 / en venta en Boletería del TNC o bien compra on line con costo por servicio del 10 % 👇
2 x 1 con TCN: $ 17.500,00 c/u
https://www.teatrocervantes.gob.ar/obra/santos-vega/
MI UBICACIÓN: Platea Fila 3 Butaca 1
Un regreso a la gauchesca
Hace unos 100 años el teatro argentino inició una polémica sobre sus orígenes: ¿están en el siglo XVIII y la mítica Ranchería o se consolidaron mucho más recientemente en el picadero del circo criollo?
Lo indudable es que alrededor de 1890 el llamado “teatro gauchesco” se impuso por sobre las viejas compañías españolas y generó los primeros elencos nativos, con temas y personajes del país. El público abrazó la novedad y el modesto medio teatral porteño se transformó en un fenómeno de masas.
Hoy rescatamos uno de sus títulos menos transitados y, paradójicamente, el de más estirpe: Santos Vega. Su leyenda, la del payador de los pagos del Tuyú que reta al mismo diablo, lo emparenta con figuras universales como el violinista italiano Paganini y se adelanta en un siglo al guitarrista de blues Robert Johnson. De sus muchas encarnaciones teatrales elegimos la del poeta Luis Bayón Herrera (1889-1956), curiosamente un español aporteñado y también pionero del cine argentino, quien hoy debuta en nuestro Teatro Nacional Cervantes.
Gonzalo Demaría
“¿Santos Vega es leyenda? ¿Santos Vega existió?”
Para nosotros Santos Vega es la excusa, una puerta, es puente que nos traslada al principio de todos los comienzos en una secuencia de imágenes, cuadro telúrico vivo que es espejo de lo nuestro, lo propio que parece perdido pero solo está dormido.
Una llegada, una partida, el primer beso, un profundo dolor, una pelea, otra batalla, una pena penita pena, la primera, aroma a pastelitos y empanadas entre milongas, malambos y chacareras, todo tan nuestro que no lo pensamos, es un sentir, y el teatro es llave.
¡Que se abra el telón! Comienza el viaje, este viaje de regreso a nuestra génesis: un golpe al centro del legüero para volver a vivir lo primero, y así abrazar lo nuevo.
Daniel Casablanca
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Luis Bayón Herrera
Versión: Guadalupe Bervih, Daniel Casablanca, Andrés Sahade
Intérpretes: Rosario Albornoz, Gonzalo Amor, Rosario Ascencio, Paraná Berreta, Gabriela Biebel, Fabricio Blanco, Camilo Carabajal, Martha Humbert Dunoyer, Federico LLambí, Emiliano Luna, Soledad Mangia, Yacaré Manso, Pedro Maurizi, Florencia Mendizabal, Roberto Monzo, Guido Napolitano, Mariana Ortiz Losada, Mariela Passeri, Solsiré Pinto, Gimena Riestra, Maia Roldán, Alejandro Segovia, Fernando Fefo Sellés, Rodrigo Vallejos, Eliana Vazquez, Alejandro Viola
Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales
Diseño de escenografía: Paola Delgado, Ariel Vaccaro
Diseño sonoro: Pablo Minici
Diseño Audiovisual: Franco Gregoris
Música original: Diego Pérez
Diseño De Iluminación: Sandro Pujia
Fotografía: Mauricio Cáceres
Coaching De Baile: Adrián El Pola Verges
Asistencia de dirección: Pablo Lopez, Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino
Arreglos musicales: Fernando Fefo Sellés
Producción: Silvia Oleksikiw
Coreografía: Gustavo Carrizo
Coreografía Asociada: Rosario Ascencio
Coach Vocal: Katie Viqueira
Dirección musical: Fernando Fefo Sellés
Co-Dirección: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade
Dirección general: Daniel Casablanca
Composición Musical: Diego Pérez, Fernando Fefo Sellés
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