DOMINGO 30-06-2024: PUNDONOR

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Pasaje Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: domingo 30-06-2024 a las 18.30 hs

DURACIÓN: 65 minutos

ENCUENTRO: a las 18.00 hs en el hall del teatro, entre la boletería y la escalera

ENTRADA: $ 17000,00 

Entradas en venta en el sitio https://www.plateanet.com con cargo por servicio 

Tienen 2X1 con TARJETAS  CLARÍN 365 y LA NACIÓN 

SINOPSIS: Andrea Garrote y Rafael Spregelburd dirigen juntos Pundonor, un monólogo escrito por Garrote quien además interpreta a Claudia Pérez Espinosa: una profesora universitaria, Doctora en Sociología, que vuelve al aula después de tomarse unos meses de licencia. Pero la clase que debe dar, una introducción a la obra de Michel Foucault se interrumpe constantemente debido a su frágil situación. Necesita dar explicaciones sobre su comportamiento, aparentemente necesita redimirse.

En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. Se usa de ejemplo para la teoría. La obra pone en cuestión la gran paradoja de nuestra conciencia actual: Cómo luchar contra la pulsión estática y el avance de la centralización del poder que nos asfixia habiendo perdido la inocencia, siendo conscientes de que somos reproductores constantes de los mecanismos del poder? Qué hacer? Cómo embanderar nuevamente al hombre a pesar de sospechar de su libertad, de su libre albedrío como una expresión realmente nueva y no condicionada? Cuando se pierde la propia imagen, cuando la estocada se clava en el punto de honor quizás ya no haya qué perder y una nueva aventura comience. 

ELENCO: Andrea Garrote

DIRECCION: Andrea Garrote - Rafael Spregelburd

AUTORIA: Andrea Garrote

ESCENOGRAFÍA: Santiago Badillo

ILUMINACIÓN: Santiago Badillo

VESTUARIO: Lara Sol Gaudini

MÚSICA ORIGINAL: Federico Marquestó

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Carolina Stegmayer

PRENSA: Cecilia Gamboa

REDES SOCIALES: Lisandro Outeda

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Brillante actuación de Andrea Garrote como la desequilibrada Doctora en Sociología Claudia Pérez Espinosa que vuelve a dar clase después de un periodo de licencia, nosotros los espectadores, somos sus alumnos e  intenta explicarnos las ideas de Michel Foucault y a la vez con su monólogo hilarante y vibrante nos va confesando el suceso que la obligó a permanecer encerrada durante dos meses y no aparecer por la universidad pública, que es sin duda, su lugar de trabajo, pues la escenografía muesta un aula austera donde el borrador del pizarrón está atado para que no se lo roben, un tacho de pintura hace las veces de tacho de basura,  los caños y cables están a la vista...Imperdible !!

FIN

SÁBADO 29-06-2024: LAS MOIRAS

DÓNDE: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - CABA

FUNCIÓN: sábado 29 de junio a las 20.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del teatro, frente al mesón de la boletería, retirar entrada y luego armar fila para ingresar 

ENTRADA GENERAL SIN NUMERAR: $ 10.000,00 

EN VENTA ON LINE EN ALTERNATIVA TEATRAL CON COSTO POR SERVICIO : 

https://publico.alternativateatral.com/entradas83176-las-moiras?o=14

Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.

LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.

LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico en homenaje a El Dibuk o Entre dos mundos, de S. Ansky, la obra más famosa del teatro yiddish, que continuará con EL DÍA MÁS LARGO DEL MUNDO. Las dos obras toman distintos componentes de la obra de Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, El Dibuk, dos covers es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas? ¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Tamara Tenenbaum

Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman

Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro

Realización de escenografia: Ariel Vaccaro

Música original: Ian Shifres

Diseño De Iluminación: Matías Sendón

Fotografía: Sebastián Freire

Diseño gráfico: Nicolás Galanzino

Asistencia De Producción: Loli Crivocapich

Asistencia de dirección: Carla Grella

Prensa: Antonela Santecchia

Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro

Producción: Compañía Teatro Futuro

Coreografía: Manuel Attwell

Dirección: Mariana Chaud

PARTICIPACIONES

Este espectáculo formó parte del evento: aHora. Buenos Aires

Este espectáculo forma parte del evento: El Dibuk, Dos Covers

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Shloime Anski, seudónimo de Solomon Seinwil Rapoport, fue un escritor, periodista y etnógrafo ruso-judío. Como autor de piezas de teatro, gracias a El Dybbuk, o Entre dos mundos, es considerado un clásico de la literatura en yidis. Como académico, documentó el folclore y las creencias místicas judías. Wikipedia

Nacimiento: 27 de octubre de 1863, Chashniki, Bielorrusia

Fallecimiento: 8 de noviembre de 1920, Otwock, Polonia

Obras: El Dybbuk

Padres: Aaron Rapoport, Chana Rapoport

Seudónimo: С. Ан-ский, Semen An-skij, Solomon Ansky, S. Ansky, Solomon An-Ski, Shlomo Ansky y Semen An-s‘ki

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Un texto que con humor y sin profundizar demasiado, relata situaciones propias de la ortodoxia judía. La obra cuenta con muy buenas actuaciones, es entretenida, con momentos divertidos, correcto vestuario, buena escenografía e iluminación. Muy recomendable de ver !! 

Gracias Marta, Susana y Graciela L. por acompañarme al teatro y a la cena en el restaurante Bar Guevar, todo muy bueno !! 

De izq. a der. las actrices Fiamma Carranza Macchi, Luciana Mastromauro, Flor Piterman y Analía Couceyro, muy buenas !! 👏🤩

VIERNES 28-06-2024: MONGO y EL ÁNGEL

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA - Teléfonos: 75421752

FUNCIÓN: viernes 28 de junio a las 20.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el halla del teatro para hacer fila luego de pasar por boletería 

ENTRADA: $ 8000,00 /  JUBILADOS: $ 7.000,00 /

PROMOCIÓN LIMITADA: $ 6000,00 

En venta on line en ALTERNATIVA TEATRAL con 10 % de cargo por servicio 👉  https://publico.alternativateatral.com/entradas88502-mongo-y-el-angel?o=14

¿Qué soñará el indescifrable futuro? Soñará que podremos hacer milagros y que no los haremos, porque será más real imaginarlos. 

J. L. Borges, Los conjurados.

¡Qué extraño es todo hoy! ¡Y ayer sucedía todo como siempre! ¿Habré cambiado durante la noche?

Alicia en el país de las maravillas.

SINOPSIS: Tres personajes marginales y entrañables, Mongo, Pino y Liliana, construyen un necesario encuentro desde sus soledades más profundas. Sus vidas transcurren a la intemperie, entre los despojos, mendigando comida y afecto. En las cercanías de un teatro cerrado, estos seres invisibilizados y sin voz existen en el desamparo y en la hostilidad de la calle. Están ahí -multiplicándose día tras día en este presente- y nos devuelven, como un espejo, la imagen de lo que no querríamos nunca llegar a ser. Mongo y el ángel, nos sumerge, también, en un mundo de creencias que posibilita la aparición de lo mágico-maravilloso en el que los personajes esperan que algo mejor suceda: un milagro. En tiempos oscuros, lo angelical atraviesa la obra -y nuestras vidas humanas- como la esperanza de lo que está por venir.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Héctor Oliboni

Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja

Caracterización: Paula Molina

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Realización de escenografia: Ariel Vaccaro

Redes Sociales: Carolina Krivoruk

Música original: Fernando Laub

Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux

Fotografía: Lucas Suryano

Comunicación: Kasspress

Diseño gráfico: Ana Willimburgh

Asesoramiento en magia: Mateo Garcia

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Prensa: Kasspress

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Dirección: Marcelo Velázquez

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*Cada participante deberá comprar su entrada y confirmar asistencia vía mail a: elsa.argentina@gmail.com

*No solicito retribución alguna por proponer esta salida al teatro

*Nos vemos !

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La obra es buena y con buenas actuaciones, sobre una verdad sensible y actual...la gente que sobrevive en la calle. Sin duda tiene un mensaje socio-político sobre una realidad, muy difícil para muchos y que no se puede negar, pero también tiene una luz esperanzadora... 

Muchas gracias por acompañarme a ver teatro independiente !! 

JUEVES 27-06-2024: LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD

DÓNDE: TEATRO PICADERO - Pasaje Santos Discépolo 1857 - CABA

FUNCIÓN: jueves 27 de junio a las 20.00 hs

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del teatro, entre la boletería y la escalera

ENTRADA: $ 20000,00 - EN VENTA EN EL TEATRO o bien ON LINE en  el sitio PLATEANET  

Mi ubicación: Fila 1 Asiento 14 

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor”

LA ULTIMA SESION DE FREUD (“Freud`s last session”) ha sido sensación en la temporada 2010/11 en NY recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra.

Dos grandes actores seleccionados por Veronese se embarca en esta comedia, en este duelo de actores. La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud ( Luis Machin) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis ( Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial, y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

LA ULTIMA SESION DE FREUD, se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y el 26 de Noviembre cumplió 500 representaciones con grandes repercusiones de crítica y público

Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Angeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle son algunas de las ciudades que presentaron o están en preparativos para estrenar este nuevo suceso teatral.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Mark St. Germain

Versión: Daniel Veronese

Actúan: Javier Lorenzo, Luis Machín

Diseño de vestuario: Laura Singh

Diseño de escenografía: Diego Siliano

Redes Sociales: Bushi Contenidos

Sonido: Esteban Bolasell

Diseño De Iluminación: Marcelo Cuervo

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Diego Heras

Asistencia de vestuario: Daniela Dearti

Asistencia de dirección: Adriana Roffi

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Mani Aquere, Luciano Greco

Producción general: Sebastián Blutrach

Jefe técnico: Blas Alza

Dirección: Daniel Veronese

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Enorme trabajo actoral de Luis Machín, secundado por un excelente Javier Lozano con un texto fuerte, comprmetido y que te deja pensando...Muy recomendable de ver !! 

Muchas gracias Ana María por acompañarme !! 

SÁBADO 22-06-2024: HAMLET de William Shakespeare

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA - 

FUNCIÓN: sábado 22 de junio a las 19.30 hs 

DURACIÓN: 140 minutos

ENCUENTRO: en el hall del Primer Piso a las 19.00 hs. para abonar las entradas 

ENTRADA PLATEA SIN NUMERAR:  $ 4.000,00 

Reservá tu entrada al mail: elsa.argentina@gmail.com 

Hamlet es la historia de un sueño perdido, un sueño que se ha convertido en una pesadilla. Como errante pregonero en el correr de los tiempos, el sueño se repite una y otra vez…

Hamlet, que debía ser rey, ha sido desplazado por el asesino de su padre. Su patria, como su madre, ha perdido el rumbo y está dominada por la corrupción. Su mundo está fuera de control. Su corazón se rompe. Ya no será uno...

Tres actores dan vida al príncipe de Dinamarca, y lo hacen de manera simultánea, interactuando con los demás personajes como ser indivisible. Este es el eje fundamental de la adaptación y puesta en escena de Martín Barreiro, que se destaca por el respeto al texto original, el protagonismo del movimiento coreográfico, la presencia constante de música en vivo acompañando la acción; más la fusión de los resortes más genuinos del arte teatral medieval y renacentista con la reconocida estética que tiene nuestra compañía para encarar los clásicos, que la llevó a obtener premios e invitaciones a festivales internacionales de América y Europa.

Hamlet de William Shakespeare, nos induce a profundizar en nuestro pensamiento: un pasado que no cierra deja cicatrices que comprometen el presente y anulan el futuro. A más de 400 años de su creación, la historia del desdichado príncipe hoy seduce a nuestra imaginación y nosotros, como tantos otros, cedemos ante su trascendencia e inmortalidad

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Martín Barreiro

Actúan: Alejandro Benavides, Fernando Blanes, Nahuel Cardozo, Jonathan Di Costanzo, Romina DI Pizio, Mimi Ferraro, Marcela Jorge, Alan Molina, Pam Morrison, Samira Murad, Ariel Puente, Graciela Rovero, Fabio Veron

Vestuario: MB MB

Escenografía: MB MB

Diseño de luces: MB MB

Músico En Escena: Esteban Arce

Puesta en escena: Martín Barreiro

Dirección general: Martín Barreiro

Composición Musical: Esteban Arce

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*Cada participante deberá reservar su entrada vía mail a: elsa.argentina@gmail.com

*No solicito retribución alguna por proponer esta salida al teatro

*Nos vemos !

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Muy inteligente adaptación de un clásico shakespierano, con muy buenas actuaciones, hermoso vestuario, correcta la iluminación, tal vez al inicio solo, la música estuvo muy fuerte y tapó la voz de Horacio al comiezo, pero valió la pena ir a verla. Es es muy recomendable !! 💖

Muchas gracias a quienes me acompañaron al teatro, y especialmente a quienes se quedaron a la cena opcional donde pudimos conversar sobre la obra y otros temas, muy bueno todo !!