MARTES 30-09-2025: SARAOS URANISTAS

DÓNDE: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - CABA

FUNCIÓN: martes 30 de septiermbre a las 20:30 hs

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs para hacer la fila

ENTRADA: $ 20.000 ( localidades sin numerar y se agotan volando )

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Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un sarao uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Basado en archivos de psiquiatría y notas periodísitcas de principios de siglo XX.

Proyecto realizado con el apoyo de la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juanse Rausch

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz, Manuel DI Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz

Piano: Gabo Illanes

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Diseño de arte: Uriel Cistaro

Realización de escenografia: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante

Realización De Calzado: Pablo Ibañez

Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL

Realización de vestuario: Uriel Cistaro, Sandra Li, Patricia Mizraji, Barroca

Realización de tocados: Uriel Cistaro

Realización de pelucas: MG

Realización Set-electric: Jessica Tortul

Letras de canciones: Gabo Illanes, Juanse Rausch

Diseño De Iluminación: Facundo David

Fotografía: Irish Suarez

Diseño gráfico: Karina Hernandez

Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Prensa: Varas & Otero

Producción: Alejandra Menalled

Producción general: Nünproduce

Dirección: Juanse Rausch

Composición Musical: Gabo Illanes

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Muy buen espectáculo, gran calidad todas las actuaciones que suman además sus voces al canto, hermosa escenografía y vestuario, músico al piano en vivo, adecuada iluminación. Me encantó esta obra repleta de magia y fantasía. Es para ver !

Domingo 28-09-2025: VOCAL CONSONANTE CELEBRA SUS 25 AÑOS

DÓNDE: Centro Cultural 25 de mayo - Av. Triunvitato 4444 - CABA

FUNCIÓN: domingo 28 de septiembre a las 15.00 hs

ENTRADA: $ 0,00 - Reservar por entradasba.buenosaires.gob.ar o en Boletería del teatro

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Estuvo excelente Vocal Consonante, felicitaciones, disfruté cada tema !! 

Y desde luego, muy feliz aniversario !! 🎉

SÁBADO 27-09-2025: LEONORA

DÓNDE: CELCIT - Moreno 431 - CABA

FUNCIÓN: sábado 27 de septiembre a las 19.00 hs

ENCUENTRO: en el hall del CELCIT a las 18.30 hs, presentarse en la recepción para obtener el ticket y hacer la fila

ENTRADA GENERAL: $ 17.000,00 // JUBILADOS: $ 10.000,00 

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Este poema dramático (o monólogo poético) está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España. 

Leonora Carrington es una de las figuras más fascinantes del surrealismo, no solo por su talento extraordinario, sino también por su aporte a la visibilización de las artistas mujeres del surrealismo. Su vida y obra se han convertido en un importante referente para entender el arte femenino y el arte mexicano contemporáneo. Su obra representa un universo donde las mujeres tienen poder, conocimiento y autonomía.

Alberto Conejero —uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos, de quien vimos recientemente LA PIEDRA OSCURA — ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. "Leonora", además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.

Espectáculo invitado al Festival Internacional de Teatro Comfama San Ignacio (Medellín, Colombia). 1 al 8 de noviembre de 2025

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Alberto Conejero

Actúan: Teresita Galimany

Música En Vivo: Diana Griot

Diseño De Iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Martín Siccardi

Asistencia: Delfina Ameijeiras

Utilería: Solange Krasinsky

Dirección: Carlos Ianni

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LEONORA...un ejemplo de resiliencia. Excelente trabajo de Teresita Galimany, bajo la dirección de Carlos Ianni y el acompañamiento en chelo de Diana Griot. Recomendable, es para ver !! Muchas gracias Marta y Graciela por acompañarme !! 

DOMINGO 21-09-2025: EL FONDO DE LA ESCENA

DÓNDE: CENTRO CULTURAL BORGES - Sala Astor Piazzolla - Viamonte 525 -  CABA

FUNCIÓN: domingo 21 de septiembre a las 16.00 hs 

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: 14.30 hs en la puerta 

ENTRADA GRATUITA -

Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso)

Se entregan hasta dos entradas por persona

El ingreso a la SALA ASTOR PIAZZOLLA es por orden de llegada

Cuando tres hermanas se reencuentran en un sanatorio en el que la mamá acaba de ser internada de urgencia, descubren que el lugar está en quiebra y le está alquilando el espacio al rodaje de una película de terror de clase B. Mientras están atentas al estado de salud de su madre, tanto ellas como el personal del hospital terminan trabajando como extras en la filmación, que resulta cada vez más accidentada.

La necesidad de conseguir un donante de órgano saca a la luz viejas rivalidades, contradicciones y conflictos personales. Lo disparatado del rodaje se entrecruza con la tensión familiar, lo real se mezcla con la ficción, y las risas se mezclan con el miedo y la incertidumbre.

Entre la comedia se asoma el drama, y el juego de espejos que propone la filmación dentro del teatro abre la pregunta: ¿somos realmente protagonistas de nuestras decisiones o personajes atrapados en un guion?

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Federico Olivera

Actúan: Fernanda Bercovich, Fabiana Brandán, Fiorella Cominetti, Verónica Hassan, Cecilia Marani, Lautaro Murúa, Fernanda Pérez Bodria, Santiago Zapata

Asistente de dirección: Luciana Castelloni

Producción: Matías Yopolo

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de vestuario: Soledad Cancela

Realización de vestuario: Jorge Maselli

Diseño de escenografía: Natalia Byrne, Ezequiel Galeano

Diseño sonoro: Edgardo Fernández

Música: Federico Olivera

Foto: Cleo Bouza

Diseño Gráfico: Marianela Herrlein, Ana Lumerman

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LUNES 8-09-2025: MOLLY BLOOM

DÓNDE: EL EXCENTRICO DE LA 18º - Lerma 420 - CABA

FUNCIÓN: lunes 8 de septiembre a las 20.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 19.15 hs, entradas son sin numerar

ENTRADA: Festival Llegás  $ 10.000,00 + costo por servicio

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"La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso.

Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja.

Molly es la música de la cabeza de una mujer.

Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga.

Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales.

Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos.

Sí, Molly Bloom será un concierto.

Hace 45 años que hago teatro.

Celebrarlo haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil.

Porque no es solamente la "puesta en boca" del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio.

La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor.

La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que "empieza y termina con la palabra femenina Sí", según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen.

Y esta gran afirmación "femenina" es una celebración de la mujer. Una epifanía.

James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom"

Cristina Banegas.

Ficha técnico artística

Autoría: James Joyce

Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd

Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd

Actúan: Cristina Banegas

Operación de luces: Luciana Suppicich

Diseño De Iluminación: Verónica Alcoba

Fotografía: Nora Lezano

Colaboración en escenografia: Julieta Capece, Juan Teodoro

Asistencia de dirección: Matías Macri

Producción ejecutiva: Jorge Thefs

Producción: El Excéntrico De La 18

Dirección de arte: Juan José Cambre

Dirección: Carmen Baliero

Participaciones

Este espectáculo formó parte del evento: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: 10 Años

Este espectáculo forma parte del evento: 8vo FESTIVAL de TEATRO LLEGÁS

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Grandiosa y adorable Cristina Banegas en este monólogo interior con el que James Joyce termina una de las obras literarias más importantes del siglo XX en lengua inglesa: ULISES, escrita en 1922, o sea algo más de un siglo atrás. La voz de la actriz es como un río de palaras o una catarata rápida de frases, con gestos y movimientos delicados detrás del atril, breves canciones, es teatro leído y se caracteriza por la velocidad y la vorágine de su escritura, ya que no tiene ningún signo de puntuación, pues son "los pensamientos de Molly Bloom" libres de censura y cuestionamientos morales, sus fantasías sexuales, sus deseos, teorías sobre los hombres, el amor, la infidelidad, la infancia, la maternidad y el dolor.  Es una experiencia femenina de libertad.  Imperdible !! 👏😍

SÁBADO 6-09-2025: JUEGO DEL TIEMPO

DÓNDE: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - CABA

FUNCIÓN: Sábado 6 de septiembre a las 20:00 hs 

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 19.15 hs para hacer fila, entradas sin numerar

ENTRADA: Festival 6/9/2025: $ 9.000,00 + costo del servicio

https://publico.alternativateatral.com/entradas90731-juego-del-tiempo?o=14

Margarita cumple 81 años, y los festeja, como en un pas de deux contemporáneo, bailando una relectura de su patrimonio artístico.

Cada artista mantiene una relación particular con su historia artística. Si en los archivos de las obras se narra el recorrido histórico, es desde ahí también donde se pueden inscribir otros pasados, inventar nuevos presentes e imaginar posibles futuros.

Margarita Bali - Gerardo Litvak

Juego del Tiempo fue producida por el TNC (Teatro Nacional Cervantes)

*Diseño gráfico: Verónica Duh, Ana Dulce Collados / TNC

*Foto de afiche: Ailen Garelli / TNC

Ficha técnico artística

Idea: Gerardo Litvak

Intérpretes: Margarita Bali

Diseño de vestuario: Mónica Toschi

Diseño de escenografía: Graciela Galán

Diseño sonoro: Gabriel Gendin

Realización de máscaras: Eugenia Bekeris

Realización de video: Margarita Bali

Audiovisuales: Agustina Piñeiro

Música: Gabriel Gendin

Diseño De Iluminación: Eli Sirlin

Asistencia coreográfica: Carla Rímola

Asistencia técnica: Agustina Piñeiro

Producción: Equipo Jdt

Coreografía: Margarita Bali

Dirección: Margarita Bali, Gerardo Litvak

Participaciones

Este espectáculo forma parte del evento: 8vo FESTIVAL de TEATRO LLEGÁS

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Sumamente atractivo y encantador espectáculo, una delicia ver a Margarita Bali y su danza que combina con un archivo memorioso que repasa parte de su vida dentro del grupo Nucleodanza, del que fue co-fundadora en el año 1984. Gracias por esta obra especial e imperdible dentro del FESTIVAL LLEGÁS !! 😍👌