SÁBADO 31-05-2025: EL SUELO QUE SOSTIENE A HANDE

DÓNDE: TEATRO REGIO - Avda. Córdoba 6056 - CABA

FUNCIÓN: sábado 31 de mayo a  las 20.00 hs

ENCUENTRO: a la 19.30 hs en el hall - lado izquierdo, frente a las escaleras

ENTRADA GENERAL:  $ 12.500
PASE CULTURAL: $ 6.250
PROMO BANCO CIUDAD: 2 x 1 =  $ 12.500
JUBILADOS: sugiero preguntar si hay descuentos para Jubilados por teléfono al Teatro Regio: 4772-3350, y si la compra es solo presencial.


MI UBICACIÓN: Platea baja - Fila 6 Butaca 1



El crimen brutal de Hande Kader, una valiente activista transexual de Turquía en 2016, símbolo en el mundo de la lucha por los derechos de las personas LGBTIQ+, es el punto de partida de esta bellísima pieza de Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española.

Lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en heroína de una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios, en todo lo que su entorno borra, evita y omite.

“El suelo que sostiene a Hande” es una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. Y que descubre al espectador toda la luminosidad de una existencia injustamente borrada.


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Paco Gámez

Adaptación: Corina Fiorillo

Actúan: Mario Alarcón, Antonia Bengoechea, Payuca, Sofia Dieguez, Paula Fernandez Mbarak, Mariana Genesio Peña, Diego Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Tomás Pol, Marcelo Savignone

Diseño de vestuario: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh

Diseño de escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh

Diseño De Sonido: Maximiliano Diaz, Ricardo Nikias

Diseño Audiovisual: Moreno Pereyra

Realización escenográfica: Luciana Hernandez

Realización de vestuario: Camila Ferrín

Música original: Tomás Pol

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de escenografía: Cinthia Chomski

Asistencia de iluminación: Diego Becker

Asistencia de vestuario: Natalia Gonzalez

Asistencia Audiovisual: Jerónimo Heurtley

Asistencia de dirección: Montserrat Godia

Coordinación de producción: Anita Co, Daniela Cristóbal

Diseño de movimientos: Marcelo Savignone

Coordinación técnica: Mariano Fernandez, Guido Napolitano, Cecilia Nuñez, Agustin Rodriguez

Dirección: Corina Fiorillo

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Todos salimos impactados por la historia narrada, en donde se mezcla lo festivo y lo trágico...Muy buenas todas la actuaciones y ponderable la escenografía y el uso del mapping. Recomendable, es para ver !! 

Opinión de Juan Pabblo Russo para Escribiendo Cine: El teatro se convierte en territorio de reconstrucción y de disputa simbólica en torno a una vida borrada: la de Hande Kader, activista transgénero brutalmente asesinada en Estambul en 2016. A través de una estructura episódica compuesta por “golpes” —capítulos que aluden a las múltiples violencias que Hande Kader sufrió a lo largo de su vida— la puesta construye una narrativa desde la ausencia y el cuerpo fragmentado














Muchas gracias por acompañarme al Teatro Regio !! 



MIÉRCOLES 28-05-2025: LA ERA DEL OLVIDO

DÓNDE: FUNDACIÓN SAGAI - 25 de Mayo 586 - CABA

FUNCIÓN: Miércoles 28/05/2025 a las 20.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en la fila de ingreso con entrada en mano

ENTRADA: $ 0.00 Gratis 

ENTRADA SOLIDARIA $ 3.000

Obtené cualquiera de las dos entradas en el siguiente link: https://www.alternativateatral.com/evento2783-ciclo-mas-teatro-2025?mc_cid=134c73dd37&mc_eid=9d56e4f958



La era del olvido: Vértigo y sombras de un político en ascenso

Un unipersonal que no da respiro, donde la política, la ambición y la memoria se cruzan en una puesta intensa y vertiginosa.

Con una interpretación brillante de Germán Rodríguez y un ritmo frenético, La era del olvido nos sumerge en la mente de un político atrapado entre el poder, los fantasmas del pasado y las tensiones de su presente.

Desde el primer momento, la obra protagonizada por Germán Rodríguez, con dramaturgia y dirección de Francisco Estrada, impone un vértigo incesante. Y lo sostiene durante sesenta minutos. El protagonista parece subido a una montaña rusa de ambición y presión, sin apenas espacio para la pausa o el respiro. La política es un campo de batalla donde cada segundo cuenta. Cada decisión puede inclinar la balanza y cada omisión es un riesgo calculado. En este contexto, la puesta en escena se convierte en un reflejo del caos interno del personaje, atrapado en una vorágine de llamadas, reuniones y dilemas personales.

Un escenario mínimo, una presencia inmensa

Sobre el escenario, lo esencial: una luz, una mesa con una botella de whisky y su vaso, una silla de oficina y un perchero con un traje, camisa y zapatos. En ese espacio reducido, aparece un hombre inmerso en una rutina implacable. Es un político en crecimiento, un hombre que llegó a ese punto sin haberlo planeado del todo, pero que ahora no puede (o no quiere) dar un paso atrás.

Entre compromisos laborales y llamadas urgentes, el protagonista intenta mantener un vínculo cercano con su hija (que vive su propia vida), mientras navega en un mar de asesores de imagen, estrategias de redes sociales y pactos implícitos que sostienen su carrera.

Ritmo que no frena

Germán Rodríguez no para un segundo. Se mueve de un lado al otro, ríe, se enoja, se derrumba y se recompone con la misma velocidad con la que una noticia cambia el curso de su carrera. Un llamado puede significar un ascenso, una caída o una traición. Todo está en juego, y su cuerpo lo muestra: el vértigo del poder lo atraviesa en cada gesto, en cada pausa que apenas le da tiempo a respirar.

La puesta en escena acompaña ese ritmo. No hay silencios largos ni tiempos muertos. El presente y el pasado se mezclan sin aviso, como en una mente que no puede detenerse. ¿Dónde termina el político y empieza la persona? ¿Qué pesa más: la vocación o la inercia de un destino que parecía marcado?

Ríe, grita, se envalentona y cae en la desesperación con la misma rapidez con la que responde un llamado decisivo. Su interpretación se apoya en un trabajo corporal minucioso, donde cada gesto y cada pausa tienen un peso dramático fundamental. El monólogo, llevado con una cadencia acelerada, atrapa al espectador en el torbellino emocional del protagonista.

El monólogo, llevado con una cadencia acelerada, atrapa al espectador en el torbellino emocional del protagonista.

Política, poder y memoria

El peso de la herencia paterna es ineludible. Su padre, una figura política de renombre, le dejó no solo un legado, sino también una carga. Algo que vuelve y vuelve, con un peso difícil de mantener, un mandato que no puede sacar de su cabeza. Convirtiéndolo en un hombre que lucha por mantenerse en pie en un terreno inestable.

No hace falta contar más. Mejor llegar a la sala, dejarse llevar y reconocer, tal vez, algunas caras conocidas en este relato. Porque al final, la historia no habla solo de este personaje, sino de muchos otros que han pasado –y seguirán pasando– por los mismos pasillos de poder, movidos por las mismas ambiciones y atrapados en el mismo juego.

La obra invita a cuestionar hasta qué punto quienes nos gobiernan son moldeados por los mandatos familiares, las ambiciones personales y la influencia de los medios. También señala cómo la memoria colectiva es frágil: lo que hoy es escándalo, mañana se diluye en el olvido, reemplazado por nuevas controversias y figuras emergentes.

¿Por qué verla?

Este unipersonal es un viaje intenso y sin frenos al corazón de la política. Donde las ambiciones y los miedos se entrelazan en un juego vertiginoso. Una puesta que obliga a mirar de cerca las sombras del poder y los fantasmas que lo acechan. Una obra que no te va a dejar indiferente. Mucho para debatir en el cafecito post teatro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Francisco Estrada

Actúan: Germán Rodríguez

Diseño de escenografía: Francisco Estrada, Ariel Vaccaro

Realización Set-electric: Daniel Grilli

Diseño De Iluminación: Paula Fraga

Diseño gráfico: Estefanía Piccini

Prensa: Carolina Alfonso

Colaboración artística: Mariana Garcia Guerreiro

Dirección: Francisco Estrada

Participaciones

Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo Mas Teatro 2025

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Disfrutamos de un gran trabajo actoral de Germán Rodriguez, poniéndole el cuerpo y la voz a un político de estos tiempos, con logrado texto, escenografía mínima y correcta dirección, nos sumerge en el torbellino frenético de un día de su vida... habla por teléfono, baila,canturrea, gesticula, cambia su voz, sin dejar de ser él, porque no hace de otro: es él bajo presiones, recuerdos, deseos, imposiciones y una pregunta: ¿Para qué sirve la memoria en la era del olvido, y donde una macana se olvida tapándola con otra macana ? 









Gracias por venir al teatro Susy, Adriana, Magri, Lidia y Daniel !! 

🤩👌  


Muy bien Adriana por proponer ir a La Sagrada, me encantó, gracias !!

DOMINGO 25-05-2025: "Cartas a mi hijo Federico García Lorca"

DÓNDE: ÍTACA COMPLEJO TEATRAL - Humahuaca 4027 - CABA

FUNCIÓN: domingo  25 de mayo a las 16.30 hs.

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO:  a las 16.00 hs en el hall del teatro

ENTRADA PROMOCIONAL:  $ 10.000 

Podés efectuar la compra on line de entradas en el siguiente link con un costo del servicio de 10 %  👉 

https://publico.alternativateatral.com/entradas51913-cartas-a-mi-hijo-federico?o=14&c=PROMO&m=e

Un espectáculo teatral sobre cartas de Vicenta Lorca y el amor a su niño gigante. Interpretada por la actriz que viene reviviendo la obra de Lorca hace más de 25 años.

Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado.

Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil.

Después de dos o tres días, ya no está allí.

Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas...en el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Federico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera...y para abrazarlo... y para abrazarse...y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso...Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos...

Luego de 20 años trabajando con la obra de Federico García Lorca, de haber interpertado sus textos y poemas en los colectivos de la ciudad de Buenos aires durante diez años y de haber creado "Federico tuvo un sueño", espectáculo de trayectoria nacional e internacional, aplaudido por el público y la crítica; y después de haberse puesto en la piel de Alfonsina Storni y Gabriela Mistral, María Marta Guitart vuelve a tomar la figura y la historia del gran dramaturgo español, esta vez, para darle voz a su madre Vicenta Lorca, que dejó en sus cartas una mirada íntima del mundo de Federico García Lorca.

Sobre la propuesta:

“Cartas a mi hijo Federico García Lorca” es el encuentro de Vicenta Lorca Romero y su hijo Federico García Lorca en un tiempo sin tiempo, el tiempo del teatro y de la poesía...

Un nacimiento entre la voz de la madre y la voz del hijo, a través de las cartas que Vicenta le enviaba durante sus viajes, y los poemas y textos que el poeta escribiera en los distintos momentos de su vida.

Un juego entre el presente y el pasado...como si se pudiera torcer el destino...

Vicenta Lorca nunca había imaginado que volvería a leer las cartas que ella misma escribiera, nunca...

¿qué puede se encontrar en unas letras escritas hace tiempo?

¿será posible hallar en ellas el reflejo de unos ojos que leyeron o el latido de un corazón que sintió?

Vicenta encuentra en las cartas su propio amor de madre, el aliento que le infundía a su hijo en cada viaje, miles de abrazos y de besos para él... y en los versos del hombre que conoce tanto, una fuerza para decirse en un presente extraño, cargado  de esperanza, de duda y de temor...


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: María Marta Guitart

Actúan:  María Marta Guitart

Vestuario: Teatro En Camino

Escenografía: Teatro En Camino

Diseño de luces: Diego Todorovich

Músico En Escena: Daiana Moreno

Música original: Mailen Ubiedo Myskow

Fotografía: Ernesto Donegana, Pato Rébora

Asistencia de dirección: Francisco Cerbino

Producción general: María Marta Guitart, Pato Rébora

Diseño de movimientos: Melina Forte

Dirección: María Marta Guitart

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Hermoso espectáculo con la exquisita actriz y escritora María Marta Guitart.  Un texto bellísimo, realista, dulce, conmovedor,  una actuación delicada y sensible,  con correcta escenografía de época y la música en vivo, que acompaña y emociona. Muy recomendable !! 

Por mi parte como organizadora, agradezco muchísimo a quienes  confirmaron y asistieron acompañándome al teatro y posterior rica merienda, estuvo todo de 10, hasta la próxima !! 💖








SÁBADO 24-05-2025: ENRIQUE IV

DÓNDE: TEATRO EL CONVENTO - Reconquista 269 - CABA -

FUNCIÓN: sábado 24 de mayo a las 20.00 hs

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del piso superior 

ENTRADAS: $ 10.000

En venta on line por Alternativa Teatral en el sig.l ink más un costo del 10 % por servicio: https://publico.alternativateatral.com/entradas94375-enrique-iv?o=14

O bien reservá con nombre y apellido para abonar en efectivo el día de la función enviando whatsapp al número: 11 6718-1435 de Martín B.




Enrique IV, (1922), de Luigi Pirandello, premio Nobel de literatura, plantea el tema eterno de las máscaras, lo real y lo ficticio, exponiendo una sociedad donde lo falso es más importante que la verdad. Aparentar "eso" que no somos, pero que anhelamos ser.

Un rey que no es rey, a quien todos mienten por interés, simulando ser lo que no son.

Un loco demasiado cuerdo, o un cuerdo bastante loco, que sabe que todos mienten, pero finge no saberlo.

Pirandello, además, juega con el teatro dentro del teatro, donde público y actores convienen en mentirse mutuamente: lo que se ve no es real, pero juegan a creer que lo es.

Ponemos en escena Enrique IV porque refleja esta época de supuestas "verdades digitales" de manera sorprendente, demostrando su universalidad despiadada, pero con el humor suficiente para reírnos de nosotros mismos.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Adaptación: Martín Barreiro

Puesta en escena: Martín Barreiro

Dirección general: Martín Barreiro

Elenco:

Fernando Blanes * ENRIQUE IV

Vivi Campos * MARQUESA

Alberto Cravero * DOCTOR

Francesco Francica * LANDOLFO

Ezequiel Gonzalez * BERTOLDO

Fernando López * TITO

Vestuario:MB-MB

Escenografía: MB-MB

Diseño De Iluminación: MB-MB


OPINIONEShttps://www.alternativateatral.com.ar/opiniones94375-enrique-iv

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Un texto vigente de Luigi Pirandello que mezcla realidad con ficción y nos invita a reflexíonar sobre nuestras conductas y nuestras máscaras cotidianas. Un actor que luego de un golpe se queda fijado en el personaje que representaba y sus compañeros de elenco tratan de ayudarlo y volverlo a la realidad, pero ese actor...es un loco demasiado cuerdo, o un cuerdo bastante loco ?

Bravo por la Compañía de Teatro El Convento por traer esta obra al teatro independiente. Con muy buenas actuaciones, sobre todo Enrique IV, muy buena puesta y dirección, con hermoso vestuario y una adecuada escenografia. Felicitaciones !!






Excelentes actores Vivi Campos y Fernando Blanes 👏🤩











Muchas gracias Mirta, Liliana, Beatriz y Marcelo 
por acompañarme al teatro y en la cena !! 💖

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