VIERNES 1°- 11 -2024: El trágico reinado de EDUARDO II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

DÓNDE: Teatro San Martín, Sala Martín Coronado - Av. Corrientes 1530 - CABA

FUNCIÓN: viernes 1° de noviembre a las 20.00 horas. 

DURACIÓN: 120 minutos

ENTRADA: Platea $ 10.000 / Pulman $ 7.000/ JUBILADOS $ 5.000

https://complejoteatral.gob.ar/teatro 

MI UBICACIÓN: Platea Fila 3 Butaca  6

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian

de “Eduardo II” de Christopher Marlowe

SINOPSIS: Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. 

Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad en el centro de la escena.

ELENCO: Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta

BAILARINES: Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

FICHA TÉCNICA:  

Traducción Carlos Gamerro

Versión libre Carlos Gamerro, Alejandro Tantanian

Texto audiovisual Oria Puppo

Coordinación de producción artística Lourdes Maro, Gustavo Schraier

Coordinación técnica de escenario Julián Castro, Ana María Converti, Guido Napolitano, Magui Garrido

Producción técnica Pablo Rojas

Coordinación talleres de vestuario Laura Parody

Coordinación talleres de realización Guadalupe Borrajo, Juan Cruz Santángelo

Puesta de video Lucas Gómez

Puesta de sonido Miguel Álvarez, Paula Andruskevich

Asistencia de vestuario Lara Risatti, Julia Seras

Asistencia de video Carolina Rolandi

Asistencia de coreografía Ana Pellegrini

Meritoria de escenografía Alma Gamerro

Asistencia de escenografía Valeria Abuin, Florencia Tutusaus

Asistencia de dirección Juan Cruz Bergondi

Diseño de coreografía Josefina Gorostiza

Musicalización Josefina Gorostiza, Alejandro Tantanian

Música original Axel Krygier

Diseño de iluminación Sol Lopatín, Magdalena Ripa Alsina

Diseño de escenografía, vestuario y video Oria Puppo

Dirección Alejandro Tantanian

Coordinación de charlas públicas Franco Torchia

Agradecimientos: Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Rosa Berger Puppo, Sol Markman Tutusaus, Ernesto Donegana, Brenda Correa y Martín Flores Cárdenas. 

Agradecimiento especial a todas las personas que desinteresadamente participaron como público en el rodaje de la escena en video.  

EQUIPO AUDIOVISUAL

Dirección: Oria Puppo. Dirección de fotografía: Sol Lopatin, Magdalena Ripa Alsina. Cámara: Federico Bracken, Mariano Roth. Gaffer: Sebastián Meldenberg. Asistente de producción: Franco Antú Vilche. Post producción: Vasko Films. Producción ejecutiva Vasko Films Jorge Echeverría. Director general de post producción: Elías Díaz. Montajista: Iván Putincew. Corrección de color: Depuntocero Laboratorio Digital. Director General Depuntocero Aníbal Kelvo. Colorista: Eloísa Yankelevich (AAC). Mezcla de sonido: Chobi Zogbi, Alejandro Alonso. Composición digital: Franco Musmanno. Diseño de créditos: Florencia Cammilleri. Supervisión de maquillaje y caracterización: Emmanuel Miño, Celeste Dunan. Asistente de vestuario: Martina Nosetto. Meritoria vestuario: Mercedes Caffieri. Coordinación de producción: Gabriel Baigorria, Mirella Hoijman

DOMINGO 3-11-2024: JAMES BROWN USABA RULEROS

DÓNDE: Teatro Sarmiento - Av. Sarmiento 2715 - CABA

FUNCIÓN: domingo 3 de noviembre a las 20.00 hs 

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO: en la puerta del teatro a las 19.30 hs 

VALOR DE LAS LOCALIDADES: Platea $ 9.000 

JUBILADOS c/ acreditación: $ 4.500

Entradas en  venta en el siguiente link: 

https://complejoteatral.gob.ar/teatro 

MI UBICACIÓN: Platea Fila 8  Butaca  6

SINOPSIS: La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Ahora, en la clínica psiquiátrica donde lo internaron, sus angustiados padres se cuestionan: ¿acaso ellos, los normales, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende? La francesa Yasmina Reza (Art, Un dios salvaje) le propuso a Alfredo Arias dirigir su última y sofisticada comedia que combina esa obsesión de nuestra época con la autopercepción y la corrección política con preguntas más perdurables y profundas: ¿hay mayor alegría que jugar a ser otro? ¿Pero quién puede cantar su alegría solo?

La obra "James Brown mettait des bigoudis" de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

Este espectáculo realizará funciones en el marco del FIBA los días 18, 19, 25 y 26 de octubre a las 20 horas

ELENCO (por orden de aparición) 

Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles, Juan Bautista Fernandini 

FICHA TÉCNICA

Traducción y adaptación Gonzalo Garcés

Coordinación de producción Lucía Hourest, Macarena Mauriño

Producción técnica Magdalena Berreta Míguez 

Coordinación técnica de escenario Ana Iglesias, Cecilia Núñez, Fabián Barbosa

Coordinación de talleres escenográficos Luciana Hernández 

Coordinación de talleres de vestuario Carolina Langer

Asistencia de iluminación Adrián Grimozzi

Asistencia de vestuario Analía Morales

Asistencia de escenografía Pía Drugueri

Asistencia de dirección Luciana Milione

Diseño de sonido Nahuel Martínez, Mauro do Campo

Música Alejandro Terán

Diseño de iluminación Matías Sendón

Diseño de vestuario Julio Suárez

Diseño de escenografía Julia Freid

Versión y dirección Alfredo Arias 

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DOMINGO 10-11-2024: LAS LÁGRIMAS DE LOS ANIMALES MARINOS

DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA

FUNCIÓN. domingo 10 de noviembre a las 20.00 hs 

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall frente a la boletería

ENTRADA: Platea $ 6.000

https://publico.alternativateatral.com/entradas92314-las-lagrimas-de-los-animales-marinos?o=14

Mi ubicación: Platea, fila 3 Butaca 5 

“Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su quejido, al de sus olas contra las rocas. Una cursilería. En este presente el tiempo parece suspendido. Como si esto fuese posible. Camino por la orilla, en un tiempo, por fuera del tiempo de la “temporada”. Es uno de esos días fríos en la costa, cuando los balcones también quedan suspendidos, vacíos. Y la ciudad es abandonada, arrojada a un clima que no es verano, no es otoño, ni ninguno de los demás climas. Estar solo en la ciudad costera puede ser, es, de una hermosa densidad. Construyo un recuerdo en mi memoria, uno de a pedazos, un espacio del pasado en el presente. Nombro un cielo. Me sumerjo en la marea de la reconstrucción improbable de algo imposible. Imposible porque ya no está. Sigo caminando por la playa hasta llegar al puerto, para encontrarme, de sorpresa, frente a frente -si es que los animales tienen frente- con una bestia marina. Un animal marino dormido al sol. Haciendo ruidos. Indiferente.” Toto Castiñeiras

Espectáculo comisionado por Gladis Contreras y Jorge Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para CABA y Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.

Agradecimientos: Agradezco la compañía en el proceso de creación de Paula Marull, Julieta Raponi, Andrés Gallina, Mauricio Kartun, Mario Alarcón, Gladis Contreras y Jorge Dubatti. Gracias Teatro Charabón @teatro.charabon.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto: Toto Castiñeiras

Actúan: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres

Intérpretes: Boris Bakst, Oliver Carl, Rocío García Loza, Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Marcelo David Martínez, Maximiliano Más, Damián Pleitto Castillo, Ezequiel Posse, Julieta Raponi, Consuelo Rodríguez Fierro, Jorge Thefs

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Músico En Escena: Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Maximiliano Más

Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux

Asistencia de escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Asistencia de iluminación: Damian Monzon

Asistencia de vestuario: Villeke

Asistencia de dirección: Vanesa Campanini, Esteban de Sandi Sansiviero

Productor Del Tnc: Romina Ciera, Sofhi García J, Lucía Quintana

Colaboración artística: Leonela Petrizzo

Coreografía: Luciana Acuña

Puesta en escena: Toto Castiñeiras

Dirección: Toto Castiñeiras

Composición Musical: Lucio Mantel

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MARTES 12-11-2024: SAPOS SECOS, CRÓNICA DE UNA MIRADA AUSENTE

AVISO P/ 12 de NOVIEMBRE: ENTRADAS AGOTADAS!!

DÓNDE: TEATRO EL EXTRANJERO - Valentín Gómez 3378  - CABA

FUNCIÓN: martes 12 de noviembre a las 20.00 hs

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: 19.30 hs pasaremos por Boletería y haremos luego la fila para ingresar...son entradas sin numerar 

ENTRADA: $ 14.000 - JUBILADOS CON ACREDITACIÓN: $ 12.000

Entradas en venta todas por el sitio Alternativa Teatral con cargo del 10% por servicio: https://publico.alternativateatral.com/entradas90352-sapos-secos-cronica-de-una-mirada-ausente?o=14 

Un hombre realiza una constelación familiar porque siente en él un hueco, un vacío que le arde y no le permite ser, estar. Y desde allí se despliega la red: Una casa de playa en Las Toninas. Una madre y un hijo, se reclutan durante unas semanas para reconstruir su vínculo y conectar. Un padre escapa con sus niños y los intenta resguardar.

El presente y el pasado se entrecruzan en un carnaval de espacio - tiempo, brujerías, tragedias griegas y una lluvia de sapos, con el fin de descifrar cuál es la pieza que le falta a ese hombre para poder sanar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro: Pedro Velázquez

Actúan: Aimy, Nacho De Santis, Nano Galarza, Gaby Genovese, Catalina Lemos, Luli Louzan, Fer Martins, Lucre Orlando, Guido Savino, Nicolás Sousa

Músicos: Sebastián Aldea, Leandro Glüzmann, Nacho Pelaez

Diseño de vestuario: Yanina Poggi

Diseño de escenografía: Wilfredo Parra

Realización de escenografia: The Workroom

Redes Sociales: Martu Gruppalli

Video: Martu Gruppalli

Música: Sebastián Aldea

Letras de canciones: Pedro Velázquez

Stage Manager: Anabella Paniagua, Francisco Tortorelli

Diseño De Iluminación: Wilfredo Parra

Fotografía: Martu Gruppalli

Diseño gráfico:  Matias Gordon, Wilfredo Parra

Asistencia coreográfica: Victoria Godoy

Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli

Arreglos corales: Sebastián Aldea

Prensa: 0km Prensa

Producción ejecutiva: Anabella Paniagua, Francisco Tortorelli

Producción general: Xime Biosca

Coreografía: Antonella Campaniello

Dirección musical: Sebastián Aldea

Dirección vocal: Aldu Gribnicow

Dirección general: Pedro Velázquez

VIERNES 15-11-2024: JUANA

DÓNDE: TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056 - CABA

FUNCIÓN: viernes 15 de noviembre a las 20.00 hs 

DURACIÓN. 80 minutos

ENTRADA GENERAL: $ 9000  // JUBILADOS c/ acreditación: $ 4500

VENTA DE ENTRADAS EN TICKETEK todas con costo por servicio:

https://www.ticketek.com.ar/juana/teatro-regio

MI UBICACIÓN: FILA  3 BUTACA 1 

Juana

Se estrena la creación de Chevi Muraday, uno de los artistas más importantes en el panorama teatral de España, protagonizado por Juana Viale.

“Al atravesar los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra”. Con esta premisa, el prestigioso bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday presenta Juana, un espectáculo en el que ciertas Juanas de la historia (Juana la Loca, Juana de Arco, la Papisa Juana, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña) nos dejan “los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en esos, a menudo, sordos oídos del presente”.

Este espectáculo, que explora “los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa”, según dice Muraday (autor de la idea original, y del que también es coreógrafo y director) se presentará a partir del domingo 22 de septiembre en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056, Colegiales). 

Juana tiene textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector (con fragmentos de George Bernard Shaw, Alcuino de York, Antiguo y Nuevo Testamento, Emmanuel Royidis, Friedrich Schiller, William Shakespeare y Sor Juana Inés de la Cruz), y está protagonizado por Juana Viale a quien acompañan los bailarines Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Alvarez y Andrés Rosso.

La música original es de Mariano Marín; el diseño y puesta de sonido de Pablo “El Ruso” Aidelman; el diseño de iluminación es de Nicolás Fischtel (con adpataciòn de Adrián Grimozzi); el diseño de vestuario es Chevi Muraday (adaptado por La Polilla); el diseño de escenografía es de Curt Allen y Chevi Muraday (con adaptación escenográfica de Vanesa Abramovich); la dirección actoral es de Eduardo Gondell; la producción para Club Media es de Tomás Bru, y el diseño de coreografía y la dirección general y artística es de Chevi Muraday.

Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El madrileño Chevi Muraday es un bailarín, coreógrafo, docente e incansable creador contemporáneo. En 1997 crea Losdedae, su propia compañía de danza, con el propósito de generar movimiento en torno a la danza contemporánea en España. Desde 1997 dirigió más de 40 piezas, entre las que se cuentan Juana (2019, con la actriz Aitana Sanchez Gijon) y El perdón (2022, con Juana Acosta), que hicieron temporada en el Teatro Español de Madrid con gran éxito de crítica y de público, y en 2024 estrena Pandataria con Cayetana Guillen Cuervo, estrenada en el Teatro Romano del Festival Internacional de Mérida. Losdedae bailó en los principales escenarios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, pasando –entre otros países- por Brasil, Bulgaria, Filipinas, Chile, Argentina, Ecuador o Polonia, entre otros países. Entre otros reconocimientos, Chevi Muraday recibió el premio como coreógrafo en el certamen nacional de Maspalomas - Masdanza (2000); el Premio Nacional de Danza (2006); el premio Ceres a la Mejor Coreografía por Cuerpo Fronterizo (Chile, 2015); fue finalista a los Premios Max en los rubros Mejor Bailarín y Mejor Espectáculo por Cenizas (2015), galardón que recibió al Mejor Espectáculo de Danza por En el Desierto (2016). Chevi Muraday es Socio Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014, y recibió el premio Shangay a toda su carrera como creador, y el Reconocimiento Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas (2024).

Juana Viale es una actriz argentina, conocida por su versatilidad en el teatro, el cine y la televisión. Aunque inicialmente alcanzó la fama en la pantalla chica Juana construyó una sólida carrera en el teatro, donde demostró su talento para interpretar una amplia gama de personajes con profundidad y emoción. En 2013 debutó con la pieza La celebración. Luego continuó su ascenso con obras como La sangre de los árboles (2015), dirigida por Luis Barrales, donde mostró una faceta más madura y comprometida y en la que exploró temas intensos y complejos. Con El ardor (2018) y 40 días y 40 noches (2018), dirigida en ambas por Luciano Cáceres, reafirmó su presencia en la escena teatral argentina con una interpretación apasionada y llena de matices. En 2024, Juana Viale asume el desafío de protagonizar Juana, en la que encarna diferentes mujeres históricas que comparten su nombre, y en la que muestra su habilidad para sumergirse en personajes diversos y memorables, uno de sus proyectos teatrales más ambiciosos hasta la fecha.

El Teatro San Martín integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.

SÁBADO 16-11-2024: LOS COMPADRITOS

DÓNDE: SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA - Diagonal Norte 943  - CABA

FUNCIÓN. sábado 16 de noviembre a las 20.00 hs

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 pasar por boletería para retirar el ticket de la entrada previamente comprada on line

ENTRADA:  $ 10.000,00 - HAY PROMO 2 X $ 15.000

CON TARJETA LA NACIÓN: 2 X $ 10.000

JUBILADOS: solo en venta en la boletería del teatro, o en la boletería del C.C. de la Cooperación

https://publico.alternativateatral.com/entradas90626-los-compadritos?o=14

MI UBICACIÓN: Fila 7 Asiento 5

El 13 de diciembre de 1939, recién comenzada la Segunda Guerra Mundial, el “Graf Spee”, un barco de guerra nazi fue torpedeado por una flota inglesa en el Río de la Plata, dejándolo fuera de combate. Este hecho real es tomado por el autor, Roberto Tito Cossa, como disparador de la ficción de “Los compadritos”, estrenada en 1985, cuando salíamos del proceso más sangriento y genocida de nuestra historia, aunque no el único. La obra nos cuenta la alianza política y económica que hace un modesto y ambicioso propietario de un recreo en las costas de Quilmes con un oficial nazi, náufrago del Graf Spee. Una alianza grotesca en sí misma, que recorrerá el sentido de toda la puesta. Esa sociedad es un equívoco estructural. Lo no comprendido, lo desconocido del otro, y la indiferencia sobre sí mismos aportan lo necesario para reflexionar sobre nuestra identidad con el humor irónico al que Roberto Cossa nos tiene acostumbrados.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Roberto Tito Cossa

Actúan: Matias Alarcon, Samanta Clachcovsky, Jose Manuel Espeche, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Alexei Samek

Voz en Off: Carlos Demartino

Vestuario: Héctor Calmet

Escenografía: Héctor Calmet

Luces: Héctor Calmet

Música original: Pablo Clavijo

Arte digital: Samanta Clachcovsky

Asistencia de dirección: Pedro Alberto Ferro

Prensa: Haydeé Marocchi, Alfredo Monserrat

Producción: Teatro Nacional Cervantes, Gerardo La Regina

Dirección: Gerardo La Regina

VIERNES 22-11-2024: MINA...CHE COSA SEI ?!?

DÓNDE: TEATRO LOLA MEMBRIVES - Av. Corrientes 1280 - CABA

FUNCIÓN: viernes 22 de noviembre a las 20.30 hs

DURACIÓN: 80 minutos

ENCUENTRO: a las 20.00 hs en el hall del teatro frente a boletería 

ENTRADAS: PLATEA $ 30.000 - en venta on line en el sitio https://www.plateanet.com/

Mi ubicación: Platea Fila 3 Butaca 2

VUELVE EL EVENTO MUSICAL QUE EMOCIONÓ A BUENOS AIRES.

"Mina...che cosa sei ?!?" Protagonizada por Elena Roger con la participación especial de Diego Reinhold, la dirección musical de Gaby Goldman y la dirección general de Valeria Ambrosio vuelve a la cartelera teatral porteña por únicas 5 semanas. 

Este inolvidable espectáculo rinde tributo a la cantante italiana Mina Mazzini recorriendo su amplio repertorio desde los años 60 hasta la actualidad con temas tan populares como "Se piange, se ridi", "Parole, parole" o "Un anno d' amore". A través del humor y la dramatización, Elena Roger y Diego Reinhold, invitan a transitar distintas emociones generadas por estas extraordinarias canciones acompañados por la gran banda en vivo integrada por Gaby Goldman (piano), Javier López del Carril (guitarras), Lucas González Yancamil (bajo), Osvaldo Tabilo (batería), Christine Brebes (violín).

Acerca de Mina, che cosa sei ?!?

Mina, che cosa sei ?!? surgió en el 2003 de la inquietud artística de Elena Roger y Valeria Ambrosio por hacer un espectáculo que las una y vincule con los orígenes de sus ancestros. A este juego se sumaron Gaby Goldman, Diego Reinhold y la incipiente productora AUTOBOMBO IDEAS FACTORY y así es como nace Mina, che cosa sei  ?!?

Luego de 20 años la intención de volver a escena es para reunirse y celebrar la inocencia y energía del comienzo de sus carreras. Con la misma banda en vivo y el mismo equipo creativo reunidos para esta ocasión tan especial.

Este espectáculo se estrenó en Buenos Aires en el año 2003 haciendo exitosas temporadas en el 2004 y 2005 con Elena Roger y Diego Reinhold. En el 2006 realizó una gira en Italia con Ivana Rossi y Dan Breitman por las ciudades de Milano, Bologna, Torino, Génova y Nápoli.

ELENCO

Elena Roger

Diego Reinhold

MÚSICOS: Gaby Goldman, Javier López del Carril, Lucas González Yancamil, Osvaldo Tabilo, Christine Brebes

IDEA ORIGINAL: Elena Roger

LIBRO: Elena Roger - Valeria Ambrosio

DIRECCIÓN GENERAL: Valeria Ambrosio

DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Ana Repetto

DIRECCIÓN MUSICAL: Gaby Goldman

DISEÑO VESTUARIO: Julio Cesar - Matías Begni

VESTUARIO: Manuel González

PEINADOS: Alejandro Granados

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sandro Pujia

DISEÑO DE SONIDO: Rodrigo Lavecchia

DISEÑO DE VIDEO: Hernan Rego

DISEÑO GRAFICO: Ariel Bagnato - Tresveinte

PRENSA Y DIFUSIÓN: Varas Otero

COMUNICACIÓN DIGITAL: Francesca Frelli Horga

PRODUCCIÓN ORIGINAL: Autobombo Ideas Factory

STAGE MANAGER: Leonardo Gaetani

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Christian Aguilera - Sergio Costessich

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mercedes Otero

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Mariana Correa - Sebastian Arcos

PRODUCCIÓN GENERAL: Adrián Suar – Preludio Producciones

ALGUNOS PREMIOS Y DISTINCIONES

Mina... che cosa sei - Premio Clarín "Mejor Musical" 2003/ 2004

Elena Roger Premio ACE "Mejor Actriz de Musical" 2003/ 2004

Valeria Ambrosio Premio ACE "Mejor Dirección" 2003/ 2004

Diego Reinhold Premio ACE "Mejor Actor de Musical" 2003/2004

Sandro Pujía Premio ACE "Mejor Iluminación" 2003/ 2004 Ver menos

SÁBADO 30-11-2024: SUEÑOS ESCONDIDOS EN EL MAR

DÓNDE: TEATRO ANDAMIO ´90 - Paraná 660 -  CABA 

FUNCIÓN: sábado 30 de noviembre a las 21.30 hs

DURACIÓN: 70 minutos

ENCUENTRO: en la boletería para abonar la entrada reservada previamente con tu nombre y apellido a mi correo elsa.argentina@gmail.com  

ENTRADA: $ 8000,00  ( reservar escribiendo a elsa.argentina@gmail.com  )

Cinco mujeres llegan a Buenos Aires en aquellos tiempos en los que

Argentina era "la tierra prometida", plena de paz, esperanzas de trabajo

y prosperidad.

Ellas traen en sus valijas dolores de guerras, hambrunas, persecución,

soledad. Buscan cumplir sus sueños y, lo que fue un fortuito encuentro en el

Hotel de Inmigrantes, se convierte en un fuerte lazo de cariño, en el patio

del conventillo que suele reunirlas.

Gina, Juana, Mariam, Ramoniña y Sara son sólo nombres que

simbolizan a tantas mujeres inmigrantes que llegaron, llegan y llegarán

con sus valijas repletas de costumbres, sabores, olores, aromas, amores,

recuerdos, música y sueños.

Las golondrinas son desde siempre, símbolo de viajes, de ansias de

migrar en busca de mejores cielos sin olvidar su primer nido, es por eso

que una golondrina las cobija y guía junto a un zorzal, para que ellas

hilvanen destellos del tiempo y así den vida a sus recuerdos e ilusiones.

Sueños escondidos en el mar es una historia de inmigrantes: onírica,

atemporal y universal, donde los sueños y los recuerdos son acunados

por dulces melodías y por la inmensidad del mar.

Sueños escondidos en el mar es un trabajo colectivo, donde cada una

ahondó en la historia y leyendas de sus antepasados a modo de

homenaje y reconocimiento.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Miryam Strat, Paula Trucchi

Actúan: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Virginia Lago, Virginia Lago, Liliana Simsi, Gabriela Sintas, Paula Trucchi

Músicos: Mario Corredera

Diseño de luces: Damián Janza

Realización de vestuario: Virginia Lago

Realización de video: Ariel Bottigheimer

Diseño gráfico: Mabel Chamorro

Concepto Estético: Virginia Lago

Asistencia de dirección: Mabel Chamorro

Dirección general: Virginia Lago

Agradecimientos: El Mundo De Las Pelucas, Héctor Giovine, Stella Ozuna, Museo Porteño Lo De Gustavo

SÁBADO 26-10-2024: LA NOCHE DE LOS PERROS

DÓNDE: PONCHO TEATRO - Leopoldo Marechal 1219 - CABA 

FUNCIÓN: sábado 26 de octubre a las 21.00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 20.30 hs en la boletería

ENTRADA GENERAL: $8.000 // JUBILADOS con credencial: $6.500

En venta on line por Alternativa Teatrral con cargo por servicio del 10 %:

https://publico.alternativateatral.com/entradas83263-la-noche-de-los-perros?o=14

¿Qué pasa cuando lo paranormal irrumpe la escena? Carla, una joven psicóloga, comienza sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. Su primera noche de guardia se convierte en una experiencia inolvidable. Mientras intenta familiarizarse con las excentricidades de la institución y los métodos de tratamiento poco convencionales, se enfrenta a una jauría de perros que rodea el hospital y a sucesos paranormales que desafían su cordura. 

Basada en hechos reales, en esta comedia dramática siniestra y satírica, Carla y sus colegas se ven envueltos en eventos desconcertantes y absurdos. Lo paranormal y lo animal golpean la puerta, deseando entrar y sembrar el caos en un lugar ya de por sí extraño.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Emanuel D´Aloisio

Actúan: Pablo Drigo, Gerardo Gerez, Ligüen Pires, Paula Rubinsztein

Diseño De Iluminación:Damián Frusciante 

Fotografía: Micaela Campos

Diseño gráfico: Pulpografia

Asistencia de dirección: Ellen Verlicht

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk

Dirección: Emanuel D´Aloisio

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Muy buen texto y muy buenas actuaciones van generando un clima denso y oscuro en el área de descanso de los profesionales del hospital psiquiátrico, por suerte mechado con momentos que provocan muchas risas, pero se percibe que hay un peligro siempre latente...y muy logrado. Recomendable espectáculo !!

MARTES 22-10-2024: TESTOSTERONA

 DÓNDE: Teatro Astros - Av. Corrientes 746 - CABA 

FUNCIÓN FIBA:  martes 22 de octubre a las 20.00 hs 

DURACIÓN: 60 minutos

ENTRADA: $ 0,0  

Dirigida por la actriz y directora Lorena Vega y protagonizada por el periodista y escritor Cristian Alarcón, Testosterona es una apuesta a la innovación estética y narrativa.

La obra performática experimenta el desconcierto de un niño inyectado con esa hormona, la desobediencia de un cuerpo que crece, migra y quiere probarlo todo, las terapias de conversión de la homosexualidad de los nazis con la excusa de sumar soldados a sus ejércitos, los modos de gestionar las masculinidades urbanas contemporáneas. Testosterona nace de un trauma infantil y dialoga con las nuevas nociones de futuro.

Testosterona empuja los bordes de la no ficción: es teatro, es danza, es performance, es biodrama, es videoarte, es universo sonoro. A través de experiencias y procedimientos visuales y musicales, redefine las fronteras de nuestros cuerpos intervenidos que bordean lo cyborg sin perder sensibilidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Cristian Alarcon, Lorena Vega

Colaboración: Teatro Astros, Intendencia De Montevideo, Fundación Teatro A MIL Fiba, Galpón Face, Paraiso Club

Performers: Cristian Alarcon, Tomas De Jesus

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño Audiovisual: jose jimenez, Blas Lamagni

Redes Sociales: Andres Alarcon, Rocío Díaz, Alejandra Torrijos

Música original: Sebastián Schachtel

Fotografía: Nora Lezano

Asistencia De Arte: Lara Stilstein

Comunicación: Andres Alarcon, Rocío Díaz, Alejandra Torrijos

Diseño gráfico: Sebastián Angresano, Francesca Cantore, María Elizagaray

Asistencia de dirección: Martina De Giorgio

Prensa: María Mansilla, Amanda Marton

Producción: Revista Anfibia, Cronos Lab

Producción general: Sol Dinerstein, Julieta Hantouch

Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik

Coreografía: Jazmín Titiunik

Investigación: Anahí Farji, Amanda Marton, Alejandra Torrijos

Dirección de arte: Mariana Tirantte

Dirección: Lorena Vega

Web: https://www.periodismoperformatico.com/portfolio/testosterona/

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Muy buen espectáculo, no es una obra de teatro, es una performance, un biodrama...él es Cristian Alarcón, chileno, periodista, escritor y gay. 

Cuenta su historia de forma muy amena:  en su infancia vivió en la patagonia argentina, pues eran refugiados de la dictadura de Pinochet. Él desde pequeño sintió que era "raro", un día su mamá lo encontró vestido con ropas de ella, entonces sus padres decidieron hacerle inyectar por un médico la hormona Testosterona para que tuviese más características masculinas...Así que en su juventud llegó a vivir 6 años con una mujer...pero cuando vino a Bs. As. en los años 90 estaba ya soltero, y una noche fue a la disco "Ave Porco", conoció allí en esa noche a un tipo que era bailarín del grupo CAVIAR, obvio terminó acostándose con él, fue solo una noche, pero a partir de ahí supo que nunca más estaría con una mujer...

Él ha adoptado un hijo que tiene hoy 21 años. Y está muy satisfecho por sus decisiones de vida. Y es muy bueno lo que presenta, y cómo está realizado con el de videos multimedia y luces...aunque para mi gusto está muy sobrecargado de información e  historias diversas, que tienen  relación indirecta con su caso: por ejemplo, los nazis que durante la 2da.Guerra Mundial,  inyectaban a los alemanes homosexuales porque los necesitaban como soldados para la guerra, y otro caso el del  Naturalista Von Humboldt que era también fue homosexual, son historias y anécdotas interesantes todas, etc., etc.  Me gustó mucho !

DOMINGO 20-10-2024: EL AVARO de Molière

DÓNDE: Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 - CABA

FUNCIÓN:  domingo 20 de octubre a las 17.00 hs-

ENCUENTRO: 16.30 hs en Boletería

ENTRADA GENERAL: $ 9000 

ENTRADA ANTICIPADA RESERVA GRUPO:  $ 7000 

Reservá tu entrada por mensaje a mi whatsapp confirmando asistencia y  abonarás directamente en el teatro en efectivo el día de la función

Grupo Génesis presenta “EL AVARO” de Molière 

SINOPSIS: Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elise con Anselme, un hombre viejo y rico que está dispuesto a tomarla sin dote. 

Pero Elise está enamorada de Valere, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar más cerca de ella.

Mientras todo esto ocurre, en tono de comedia se van suscitando situaciones absurdas y desopilantes que ponen en evidencia las miserias de éste despreciable avaro que llega a su punto máximo de locura cuando alguien le roba su tesoro…

SOBRE MÓLIERE

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642. Sus trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más.

NUESTRA PROPUESTA

La ambición desmedida y la codicia nos llevan inevitablemente a la soledad.

Nos encierran en la búsqueda permanente del beneficio propio sin pensar en los demás.

Y es en este mundo en el que se sumerge Molière, dando vida a un clásico de todos los tiempos: "El avaro".

En una versión muy particular, con una mirada divertida y original, Alberto Madín propone al público asomarse a la vida de este personaje, que descuida sus afectos más cercanos por obtener más y más fortuna.

Este Avaro no disfruta, no sonríe, no comparte.

Y sólo logra, a través del grotesco, el rechazo de su corte, de sus hijos, de sus sirvientes.

En tono de ironía y de humor, este texto adaptado sorprende al público y lo invita a divertirse con precisas actuaciones, coloridos trajes y un ritmo que no da tiempo a distraerse.

Molière afirmaba: “La regla de oro, por sobre todas las cosas, es Divertir…”

Y es lo que hace este Avaro, sin lugar a dudas.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Molière

Adaptación: Alberto Madín

Actúan: Daniel Di Rubba, Ruben Noceda, Alejandra Figueras, Ernesto Ocampo, Ruben Otero, Albert Carlino, Micaela Ventoso, Rocío Estevez, Pablo Baranosky y Leandro Caccia 

Vestuario: Alberto Madín

Ambientación: Alberto Madín

Musicalización: Andy Buonfrate

Asistencia de dirección: Lina Rodriguez

Dirección general: Alberto Madín

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Nos gustó mucho este espectáculo, es recomendable pues cuenta con muy buenas actuaciones, hermoso el vestuario y muy buen manejo del espacio escénico y la iluminación. "El Avaro" de Moliere fue estrenada en París en 1668...pero su texto totalmente vigente: el dinero, la codicia, el amor, las relaciones familiares y las miserias humanas, todo está presente. 

Ah ! Un Harpagón sublime de la mano de Daniel Di Rubba !

Felicitaciones al Grupo Génesis y al director Alberto Madín !

Muchas gracias Adriana y Héctor por venir al teatro 

y apoyar al teatro independiente !!