30 de noviembre
SÁBADO 2-12-2023: AURORA TRABAJA ( propuesta por Ana H.)
ENTRADAS AGOTADAS !!
DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA - TEL.: 4816-4224
FUNCIÓN: sábado 2 de diciembre a las 19.30 hs
DURACIÓN: 50 minutos
ENTRADA: $ 900,00 -
https://publico.alternativateatral.com/entradas86350-aurora-trabaja?o=14
"El término patriarcado del salario surge al analizar el hecho de que, bajo el capitalismo, muchas de las diferencias que promueven las discriminaciones entre hombres y mujeres, pero también entre colonizadores y colonizados, han sido organizadas a través del salario." Silvia Federici
SINOPSIS: Una casa modesta en medio de un bosque. Aurora trabaja en la estación de servicio que hay en el cruce y es el único sostén de una familia de seres inmóviles. Es temporada de caza y su jefe, El Loro, cree que es su dueño.
No hay suficiente dinero en la familia y para Aurora la casa es un refugio, pero también una cárcel. Adentro, su madre teje mandatos que aniquilan la voluntad, y afuera, el mundo hostil de la ruta teje acuerdos imperceptibles entre uso y abuso. Extraña en su propia casa, una delgada línea separa sus ensoñaciones de la pesadilla cotidiana.
Aurora es presa, como los ciervos que los hombres vienen a cazar.
Pero la vida no puede tratarse como un recurso a saquear. Y esta verdad crece salvaje y se abre camino de las maneras más inesperadas. Hay una fuerza que se despierta cuando la perversión supera el límite de lo tolerable.
Aurora trabaja es también un cuento que bebe de imágenes opacas, para construir una atmósfera encantada donde no todo es lo que se ve. Una historia que sigue la pista de los hilos que anudan, igual que el tejido sin pausa de Irene, violencia expresiva con violencia concreta.
¿Quién determina el valor de nuestra vida? ¿Hay cuerpos útiles y cuerpos inútiles? ¿La caza es una metáfora o es la imagen adecuada para nombrar lo que sucede con los vínculos signados por el puro deseo de dominación?
Mariana de la Mata
"Cazan" canción interpretada por Nadia Larcher en voz y caja, Ariel Polenta en teclados y Pablo Jivotovschii en violín
Espectáculo comisionado por Gladis Contreras y Jorge Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para CABA y Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Mariana De La Mata
Actúan: Paloma Contreras, Gabo Correa, Juan Garzón, Mariano Garzón, Ingrid Pelicori
Músicos: Pablo Jivotovschii, Ariel Polenta
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño de escenografía: Laura Copertino
Diseño sonoro: Pablo Jivotovschii
Música: Pablo Jivotovschii
Voz: Nadia Larcher
Diseño De Iluminación: Verónica Alcoba
Entrenamiento actoral: Jimena Garcia Bal
Mastering De Audio: Martín Chebli Murad
Asesoramiento artístico: Mónica Paixao
Asistencia de escenografía: Juan Cruz Santangelo
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Producción: Nadia Crosa
Dirección De Video: Mariela Bond
Dirección: Leonor Manso
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Una obra fuerte, cruda, conmovedora, que nos habla de la violencia en general y del abuso, no solo hacia la mujer, sino hacia toda obra de vida de la Naturaleza. Destacada actuación de Paloma Contreras, seguida muy bien por Ingrid Pellicori, que compone un personaje de abuela algo denso y poco amigable. Bien los hermanos Garzón, y geniales cuando acaban con el perverso de "El Loro" defendiendo a esa abuela que decía que eran unos inútiles. "El Loro" es interpretado por Gabo Correa, etá bien, aunque algo sobractuado.
La escenografía es buena, pero desde mi lugar solo la aprecié parcialmente, dado que la sala es pequeña y si bien hay más cercanía con los actores y el escenario, claro está que los que no conseguimos ubicaciones centrales, no la veíamos completa. Mi lugar en Fila 1 asiento 22 fue una pena, pero destaco la amabilidad y educación de los actores que saludaron de frente primero al centro y luego hacia uno y otro costado en donde estuvimos los menos suertudos...muchas gracias
VIERNES 1-12-2023: LA FELICIDAD DE LAS TÓRTOLAS
DÓNDE: CELCIT - Moreno 4311 - CABA
FUNCIÓN: viernes 1º de diciembre a las 20.00 hs
DURACIÓN: 70 minutos
ENCUENTRO: en el hall del CELCIT a las 19.30 hs
ENTRADAS: Platea sin numerar $ 2500 // Jubilados: $ 1500
Link para compra on line de entradas con recago del 10 % por costo del servicio 👉
https://www.celcit.org.ar/espectaculos/231/la-felicidad-de-las-trtolas/
SINOPSIS: Hace más de 10 años comencé a escribir un texto cuyo título era "Una mano en el agua". Siempre, hasta el día de hoy, esa historia me ha seducido y, al mismo tiempo, me ha condenado a un sinfín de reescritura de diferentes versiones. Han pasado más de 10 años y no he logrado dar con eso que ando buscando. Es por ello que, como autora, he citado al protagonista, Castro, un médico venido a menos que va en picada en la vida, a una entrevista "ficticia", para que me dé las claves de la obra y así poder terminarla. Eso es "La felicidad de las tórtolas", un encuentro entre creadora y creatura. Un encuentro que, por cierto, dista de ser un oasis de tranquilidad ya que Castro se rebela ante el destino que he decidido para él y, al hacerlo, al rebelarse, me pone en jaque. Ximena Carrera
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Ximena Carrera
Con Ximena Carrera y Felipe Zambrano
Técnico: Gabriela Torrejón
Dirección: Sebastián Vila
Compañía La Trompeta (Chile)
CELCIT. Temporada internacional 2023
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Muy buena obra, original, con muy buenas actuaciones, me gustó mucho.
Felicitaciones !
Al entrar a la sala del teatro se observa una tímida luz que apunta a una mesa con dos sillas en el centro y la obra inica con la aparición de dos actores, una es la escritora de la obra inconclusa y el otro es Castro, el personaje protagonista de la obra inconclusa de la escritora, ésta le pide ayuda para encontrarle una vuelta a la obra, pero él comenzará a cuestionarla con ironía, enojo, ira, lástima o simplemente silencio. Castro se ríe de nosotros al comprobarnos que el tiempo es relativo según quién lo controla, como cuando pierde su querido reloj, un reloj de muñeca que yace en el fondo de un lago y que algún día alguien encontrará. A ratos cómico y a otros ratos fatalistas, los personajes solo quieren una cosa: ponerle fin al absurdo de la vida. Se nos cuenta que han pasado 10 años. 10 años de movimiento, de esfuerzo y sinsabores. 10 años que nos cuentan de manera tierna y compasiva que podemos llegar a ser nuestros peores enemigos. 10 años que culminan con un hombre saliendo de una sala vacía. Los mismos 10 años que aproximadamente viven las tórtolas que se posaban en la ventana de esta obra.
La Felicidad de las Tórtolas nos enseña la más viva emoción interna y los sentimientos de apego que hay en cada uno de nosotros.
Es muy recomendable !!
JUEVES 30-11-2023: LA REUNIFICACIÓN DE LAS DOS COREAS ( propuesta por Ana H.)
DÓNDE: TEATRO EL JUFRÉ - Jufré 444 - CABA
FUNCIÓN: jueves 30 de noviembre a las 20.00 hs
DURACIÓN: 120 minutos
ENTRADA: la función es gratuita en el marco del Mes de la Cultura Independiente
La obra del francés Jöel Pommerat es acerca de las relaciones humanas: el amor y la amistad. A través de 14 escenas independientes recorre las formas posmodernas del amor y del desamor. Encuentros y desencuentros en una sociedad convulsionada.
Un recorrido sensible por encuentros inesperados, separaciones, amores no correspondidos, amores perdidos y reencuentros entre gente común, personajes corrientes de todas las edades. En ese camino, las escenas discurren del humor a lo doloroso en un continuo vaivén de emociones.
Esta puesta de La reunificación de las dos Coreas es el resultado del trabajo de 10 actores y actrices coordinados por Irina Alonso en el marco del taller de Montaje 2023 del teatro El Jufré.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan: Andy Calvo, Marcela Casabella, Silvia Daurat, María Paz Del Rio, Ernesto Luis Frias, Sebastian Garcia, Santiago Palmeiro, Ludmila Mariel Rodríguez, Gisela Tania Ciccone, Julio Viera
Luces: Christian Kenedy
Sonido: Christian Kenedy
Asistencia de dirección: Martín Conrado Frias
Producción: Taller Montaje 2023 El Jufré
Coordinación general: Irina Alonso
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Había visto LA REUNIFICACIÓN DE LAS DOS COREAS en el año 2018 en el Teatro San Martín con un elenco de conocidos actores, pero decidí volver a verla en esta oportunidad del teatro independiente, y la verdad es que no me defraudó, me encantó esta puesta alternando episodios de comedia con otros más dramáticos y profundos, algunos acompañados por una cantante que interpreta una canción alusiva, logrando así un resultado muy entretenido y atractivo. Muy buenas todas las actuaciones en general, todo fue una grata sorpresa !!
Felicitaciones y muchas gracias por este teatro independiente de calidad !!
DOMINGO 26-11-2023: PROYECTO GARLAND ( propuesta por Ana H.)
DÓNDE: NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA - Humboldt 1857 - Tel. 4777-69566
FUNCIÓN: domingo 26 de noviembre a las 20.00 hs
DURACIÓN: 75 minutos
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en la puerta
ENTRADA: $ 0.0 Gratis por Mes de la Cultura
"Cuando sos una niña y mantenés a tu familia, algo no está bien"
Proyecto Garland es una pieza teatral conmovedora que indaga en las infancias y la violencia de género, con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia.
La pieza es dirigida por el talentoso director Gerardo Grillea, quien logra cautivar a la audiencia presentando un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción.
Sabemos que un niño que no juega ni sueña es un niño que no crece. Así es el sistema y no hacemos nada para cambiarlo. Judy, como tantos otros niños y niñas, pide a gritos ayuda, y nadie se la da.
Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio Ace Revelación Femenina 2017 / nominada Premio Ace Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21)
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Gerardo Grillea, Marina Munilla
Actúan: Gastón Biagioni, Marina Munilla, Leonardo Murúa
Voz en Off: Osmar Nuñez, Rita Terranova
Vestuario: Gerardo Grillea, Marina Munilla
Maquillaje: Aylén Perossi
Diseño de vestuario: Fernanda Pérez Delgado
Diseño de escenografía: Gerardo Grillea
Diseño de objetos: Mora Amigo
Realización de vestuario: Fernanda Pérez Delgado
Música original: Gustavo García Mendy
Letras de canciones: Marina Munilla
Equipo Creativo: Gerardo Grillea, Marina Munilla
Diseño De Iluminación: Adrian Grimozzi
Diseño gráfico: Ryd Gráfica
Asistencia de dirección: Andrés Sturgeon
Prensa: Daniel Franco
Producción ejecutiva: Cristina Sisca
Dirección: Gerardo Grillea
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Muy buen trabajo de los 3 actores, destacándose María Munilla, quien hace una gran entrega, tanto física, vocal y estética para el personaje de Judy. Recomendable espectáculo !
SÁBADO 25-11-2023: BROTHERHOOD ( propuesta por Héctor )
DÓNDE: TEATRO AUDITORIO UOCRA "GASTÓN BARRAL" - Rawson 42 -CABA
FUNCIÓN: sábado 25 de noviembre a las 20.30 hs
DURACIÓN: 75 minutos
ENTRADA: Presentarse dos horas antes en la mesa de boletería para retirar y abonar la entrada $ 200.- Boletería abierta desde las 18 hs.
Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas y nos cuenta siete visiones de los hechos, siete formas de ser hijo.
Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional.
A veces, la sangre no tira; y por eso Brotherhood es el retrato de cada uno de nosotros...
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Anahi Ribeiro
Actúan: Sebastian Femenia, María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco
Mapping: Euge Choque, Demián Ledesma Becerra
Diseño de escenografía: Demián Ledesma Becerra
Diseño de luces: Akira Patiño
Redes Sociales: Boria Audiovisuales
Animación: Demián Ledesma Becerra
Diseño 3d: Demián Ledesma Becerra
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: María Forni
Asistencia de dirección: Demián Ledesma Becerra
Producción general: Carla Fontao, Antonella Schiavoni
Dirección: Anahi Ribeiro
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Muy buen espectáculo, muy buenas actuaciones, la dirección y recursos multimedias y de redes utilizados. Muy logrado el intercambio comunicacional entre los hermanos, momentos decisivos que todos de alguna manera hemos vivido o nos tocará vivir respecto de nuestros padres. Gracias, me gustó mucho la obra !
Y muchas gracias a UOCRA CULTURA por llevarla a su teatro-auditroio Gastón Barral. Los feliocito por todo lo ofrecido en el 2023 !
VIERNES 24-11-2023: CIEGOS ENTRE CIEGOS
DÓNDE: PARROQUIA SAN PEDRO GONZÁLEZ TELMO - Humberto Primo 340 - CABA
FUNCIÓN: viernes 24 de noviembre a las 19.30 hs
DURACIÓN: 60 minutos
ENCUENTRO: en la Sacristía estar a las 19.00 hs
ENTRADAS: Entrada colaborativa voluntaria consciente.
Previa reserva de entrada al siguiente WHATSAPP 11-3208-7410
“Las tinieblas serán la luz, y la inmovilidad la danza” T.S.Eliot
Creación escénica en la que participan oficiantes de teatro con vecinos feligreses de San Pedro G. Telmo, en base a la obra de teatro Los ciegos de Maurice Maeterlink, el poema East Coker de T.S.Eliot y la obra musical Sara tenía noventa años de Arvo Pӓrt.
Seis ciegos, seis ciegas y un bebé esperan en medio del bosque de una isla casi desierta al hombre que los guía. Entre el rumor del mar, los pájaros nocturnos, el viento en las hojas secas, sus recuerdos y desencuentros, transitan la oscura espera entre la desazón y la esperanza. Alguien parece avanzar hacia ellos en medio de la noche.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan: Graciela Angelinetti, Marcela Brito, Fernando Broussalis, Beto Ferreira Benítez, Roberto Langella, Laura Ledesma, Vivian María, Charo Poggio, Emma Rivera, Carlos Vignola, Carlos Vilaseca, Giorgio Zamboni
Diseño de luces: Giorgio Zamboni
Sonorización: Manuel Brener, Adrián Tronco
Asesoramiento coreográfico: Blanca Rizzo
Asistencia de dirección: Fernanda Mariela Armella, Susana Tedesco
Dirección: Laura D´Anna, Eduardo Graham
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La obra comienza en el preciso momento en que un grupo de doce ciegos, seis hombres y seis mujeres, que fueron llevados por un sacerdote al bosque, de repente descubren que su guía desapareció, que deben valerse por sus propios medios para volver...todo sucede en una isla donde está el asilo en el que ellos habitan...Y nosotros, el público, todos con ojos cubiertos, percibiendo las voces, los sonidos, los aromas, la brisa...mejor es quedarse donde uno está dicen, pues no sabemos lo que somos por más que nos toquemos con las manos...Una primera parte de la obra excelente !
Luego nos invitan a quitarnos los tapaojos y movilizarnos al ala mayor de la iglesia donde aconntece el espectáculo, y aquí suceden ante nuestra vista movimientos de cuerpos, se buscan, se abrazan, gritan y claman...aquí es en esta segunda parte donde la obra se vuelve algo extraña, difícil de comprender lo que sucede... Mi puntaje 6
MIÉRCOLES 22 -11-2023: UNA PELÍCULA SIN JULIE
DÓNDE: TEATRO HASTA TRRILCE - MAZA 177 - CABA - Tel. (011) 4862-1758
FUNCIÓN: miércoles 22 de noviembre a las 20.00 hs
DURACIÓN: 80 minutos
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del teatro
ENTRADA: Platea sin numerar $ 3500
En venta por AT con 10 % de recargo por servicio 👉
https://publico.alternativateatral.com/entradas79630-una-pelicula-sin-julie?o=14
SINOPSIS
Una película sin Julie es una metáfora sobre los niños y jóvenes que hundimos nuestros más queridos sueños en los pozos que nos depara el camino de la existencia.
La ilusión y la desilusión, la valentía y el temor, el ser o no ser nutren esta bella, profunda, divertida, dolorosa y esperanzadora historia donde Julie, por presencia y por ausencia, es la coprotagonista de la cinematográfica y musical vida de Miss Catalina Lonely.
FICHA TÉCNICA
Texto, música original y dirección musical: Fernando Albinarrate
Sobre una idea de Lucila Gandolfo
Actriz: Lucila Gandolfo
Piano: Fernando Albinarrate
Diseño de Vestuario: Julio Panno
Diseño de escenografía: Julio Panno
Diseño de luces: Julio Panno
Asistente de dirección: Miriam Costamagna
Coreografía: Verónica Pecollo
Dirección: Julio Panno
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Encantador espectáculo, tierno, emotivo y que, como la vida, va de la comedia al drama, y concluye esperanzada y hermosamente.
Un placer ver actuar, bailar y escuchar cantar a esta excelente actriz que es Lucila Gandolfo, muy bien acompañada en el piano por Fernando Albinarrate, autor del texto y director. Felicitaciones !
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