VIERNES 26-08-2022: ZOOM PARA DOS

TEATRO: EL FINO ESPACIO ESCÉNICO - Paraná 673 (1° piso) - CABA - Teléfonos: 1541814201

FUNCIÓN: viernes 26 de agosto a las 20.30 hs

ENCUENTRO: en la puerta a las 20.00 hs

Entrada: $ 1.000,00 ( Venta de entradas por alternativa teatral con 10 % de recargo por servicio en el siguiente link: 👉  https://publico.alternativateatral.com/entradas79546-zoom-para-dos?o=14

Diciembre de 2021. Un fletero (Beto) y una mujer algo hipocondríaca (Lucy) se conocen por zoom con el fin de realizar una mudanza. Beto busca una mujer para enamorarse. Lucy sólo quiere recuperar sus cosas del guardamuebles sin enfermarse. La historia se desarrolla con humor, en situaciones por momentos desopilantes, en las que la personalidad de cada uno, sus miedos, sus fobias, sus íntimos sentimientos, salen a la luz exhibiendo las dificultades de encontrarse luego de tanto aislamiento y distancia social.

En IG: zoomparados

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Cristina Noble

Idea Original: Hilario Quinteros

Actúan: Hilario Quinteros, Chili Ramos

Ilustraciones: Ana Vázquez

Luces: Teatro El Fino

Multimedia: anitaquin

Video: Teatro El Fino

Sonido: Teatro El Fino

Fotografía: Constanza Niscovolos

Diseño gráfico: Chili Ramos

Dirección: Tina Serrano

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La obra es sencilla, entretiene, pero no me conformó.

Hilario Quinteros como Beto, actúa bien aunque quizá su monólogo es un poco extenso y hace perder agilidad al desarrollo. Chili Ramos como Lucy, actúa la mayor parte de tiempo a través de una pantalla de celular comunicándose con Beto, su exposición en escena es breve. 

JUEVES 25-08-2022: LA BATALLA DE LOS AUSENTES ( entradas agotadas )

SALA: TEATRO REGIO - AV. Córdoba 6056 - CABA

FUNCIÓN: jueves 25 de agosto a las 20.00 hs

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO PREVIO: a las 19.30 hs en el hall del teatro

ENTRADAS: $ 1850,00 

En venta en Boletería de los teatros del Complejo teatral Buenos Aires o bien on line aquí: 

https://ctba.tuentrada.com/selection/event/seat?perfId=10228565003414&productId=10228565000718&lang=es

Entradas promocionales Banco Ciudad Agotadas 

Venta de entrada con descuento para Jubilados solo presencial en las boleterías del CTBA

Mi ubicación: Fila 8 Asiento 8

SINOPSIS

Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres actores clásicos de Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. “Porque ya es tarde y pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

TEXTO: Eusebio Calonge

ELENCO: Francisco "Paco" Sánchez, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos 

Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea Delicado

Sonido: Torsten Weber 

Iluminación: Eusebio Calonge 

Vestuario: Encarnación Sancho, Morgan Surplus 

Espacio escénico y dirección: Paco de La Zaranda

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Sublimes, removedoras y divertidas interpretaciones !! Magnífico, inteligente y filoso texto !! 

Para ver !! 

SÁBADO 20-08-2022: LA PATRIA AL HOMBRO

SALA: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA - Tel.: 7542-1752

FUNCIÓN: sábado 20 de agosto a las 20:00 hs

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO PREVIO: a las 19:30 hs en el hall del teatro

ENTRADAS NO NUMERADAS

General: $ 1.500,00 

Jubilados $ 1.200,00

Vernta de entradas por Alternativa Teatral en el siguiente link con cargo del 10 % por costo del servicio: https://publico.alternativateatral.com/entradas78788-la-patria-al-hombro?o=14

LA PATRIA AL HOMBRO

A una Argentina incipiente, donde todo se está creando, llegan las maestras del norte de América que Sarmiento convocó para implantar la Ley de Educación Nacional 1.420.

Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban. Una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. La escuela es un fracaso, pero en medio de la pelea por el poder, surgen dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, quienes finalmente le darán sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”.

Una delirante estampa sobre la argentinidad con nuestras miserias, contradicciones y encantos.

OBRA GANADORA DEL PREMIO MUNICIPAL Y DE LA BECA CREACIÓN DEL FNA

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto: Adriana Tursi

Actúan: Jaru Keselman, Karina Antonelli, Julieta Coria, Lalo Moro, Silvina Muzzanti, Sebastián Pajoni, Juan Subiotto

Asesor De Idioma: Nahuel Monasterio

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Soledad Ianni

Realización de escenografia: Eduardo “pacha” Paglieri, Norma Rolandi

Redes Sociales: Pablo Lancone

Música original: Rony Keselman

Fotografía: Agustina Luzniak, Sol Schiller

Diseño gráfico: Leandro Noir

Asesoramiento En Idioma Extranjero: Ana Nieves Ventura

Asistencia De Producción: Verónica Parreño

Asistencia de dirección: Airton Santos

Prensa: Daniel Franco

Producción: Lalo Moro, Tatiana Santana

Coreografía: Pilar Rodriguez Rey

Coaching De Acento Español: Ana Nieves Ventura

Dirección: Tatiana Santana

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JUEVES 18-08-2022: LAS MANOS SUCIAS de Jean-Paul Sartre

SALA: TEATRO GENERAL SAN MARTÍN - CASACUBERTA - Av. Corrientes 1530

FUNCIÓN: jueves 18 de agosto a las 20.00 hs

DURACIÓN: 110 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 en el hall del teatro frente a boletería/ escaleras

ENTRADAS NUMERADAS: $ 1200 + $ 50 por servicio compra on line

Tienen promo Banco Ciudad $ 600 + $ 50 por servico compra on line

Sacá entradas acá: https://complejoteatral.gob.ar/ver/las-manos-sucias

MI UBICACIÓN: FILA 1 ASIENTO 1

En un país imaginario se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Un joven se presenta como secretario del líder político. Ha sido enviado por una facción contraria con la secreta misión de eliminarlo. Son tiempos de la Segunda Guerra Mundial, de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que conducen a la acción se revelan inestables. La realidad parece impostada como en el teatro, y el joven que debe cumplir la misión siente al caminar, los pasos falsos. Borges escribió que nuestro destino no es espantoso por irreal, sino por irreversible. La posibilidad de estar representando un rol, de ser otro, nos concede la ilusión de haberlo inventado. Para Sartre, es la ilusión de ser libres.

Las manos sucias se estrenó en París en 1948. Dios ya se había muerto en el siglo anterior, pero a la luz de los crímenes de la guerra, del nazismo, y de los gulags soviéticos, también se desmoronaba la Cultura como garante de humanidad.

En ese desierto ético, y a pocos años del asesinato de Trotsky, Las manos sucias se interpretó como una denuncia del stalinismo. El autor dijo que había sido un gran malentendido, a partir del cual sometió las representaciones de su texto a la aprobación del Partido Comunista para su estreno en cada país.

Más allá de la anécdota, lo cierto es que la obra encendió el debate con relación al dilema de si el fin justifica los medios, de la responsabilidad individual, de las diferencias entre las ideas y la praxis, de las fantasías heroicas y de las verdades de la real politik.

FICHA TÉCNICA 

ELENCO: Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri,

Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti, 

Ramiro Delgado

Adaptación y Dirección de Eva Halac.

Realización audiovisual Juan Pablo Galimberti

Música original y puesta de sonido Gustavo García Mendy

Diseño de iluminación Miguel Solowej

Diseño de escenografía y vestuario Micaela Sleigh

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SÁBADO 13-08-2022: CARPA QUEMADA - EL CIRCO DEL CENTENARIO

TEATRO: EL GALPÓN DE CATALINAS - Benito Pérez Galdós 93 - LA BOCA - CABA

Teléfonos: 153 623 4613 - Web: http://www.catalinasur.com.ar

FUNCIÓN: Sábado 13 de agosto a las 22.00 hs

ENCUENTRO PREVIO:  con cena los que gusten...en EL OBRERO a las 20.00 hs en Caffarena 64 ( mandame aviso para reservar el lugar)  y sino directo, en la puerta del teatro a las 21.45 hs

ENTRADA NUMERADA:  $ 1.200,00 

VENTA DE ENTRADAS NUMERADAS en Boletería Whatsapp: +54 9 11 3623-4613  o bien compra on line en el link de Alternativa Teatral con recargo del 10 % por servicio y se debe presentar impreso el comprobante de compra el día de la función:

https://publico.alternativateatral.com/entradas27501-carpa-quemada?o=14

Mi asiento es FILA 01 Asiento 02

SINOPSIS

Una crónica de 1910 sobre el centenario de la Patria nos informa que la carpa del payaso Fran Brown -levantada en la calle Florida- fue quemada por un grupo de jóvenes pertenecientes a las más destacadas familias de la sociedad porteña.

A través del humor, la música, el circo y claro, la teatralidad propia de Catalinas, Carpa quemada pone en escena los distintos sueños aniquilados que marcaron la historia argentina.

Así se irán hilando y relacionando sucesos históricos como el asesinato de Mariano Moreno, el fusilamiento de Dorrego, el éxodo de los “Redotaos” de Artigas, el genocidio de los pueblos originarios y la marginación del criollo. Y en este ejercicio, ¿cómo no comparar el pensamiento de los ‘80 en el siglo XIX con el “despensamiento” de los ‘90 un siglo después?

Con esta memoria de pueblo, el Grupo de Teatro Catalinas Sur montó “Venimos de muy lejos” sobre la inmigración en el barrio de la Boca, y “El Fulgor Argentino” cien años de historia en el siglo XX. Carpa quemada es la génesis histórica de estos dos espectáculos, el Siglo XIX. Como todas las propuestas de Catalinas, un ejercicio de memoria que ayuda a entender que hay pocas casualidades y muchas causalidades que se enhebran en el tiempo; cuanto más se recuerda, es menos factible repetir viejos errores.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Adhemar Bianchi, Eduardo Martiné, Ricardo Talento

Vestuario: Marina Mendaro

Diseño de vestuario: Elena Dressler, Florencia Feijó

Diseño de utileria: Omar Gasparini, Ana Serralta

Diseño de escenografía: Omar Gasparini, Ana Serralta

Diseño de luces: Maia Verona

Música original: Gilda Arteta, Gonzalo Domínguez, Mauro Mascareño

Operación de luces: Stefafy Briones Leyton, Bruno Rivara

Operación de sonido: Pablo Torres

Asistencia de dirección: Micaela Acosta, Gabriela Mora, Nora Mouriño

Realización: Grupo De Teatro Catalinas Sur

Dirección musical: Gonzalo Domínguez

Dirección Coral: Ana Schwarzberg

Dirección: Adhemar Bianchi, Ximena Bianchi

PARTICIPACIONES

Este espectáculo formó parte del evento: 5° Festival Internacional de Titeres Al Sur 2013

Este espectáculo formó parte del evento: II Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente

Este espectáculo formó parte del evento: Carrusel. Escuela de la mirada

Este espectáculo formó parte del evento: 6° Festival Internacional de Títeres al Sur

Este espectáculo formó parte del evento: 8vo Festival Internacional de Titeres al Sur

Este espectáculo forma parte del evento: Otoño en Catalinas

Web: http://www.catalinasur.com.ar

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Artes Escénicas, Comunitario

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Esta obra cierra una trilogía de carácter histórico que comprende otras dos obras: Venimos de muy lejos y Fulgor argentino. El humor, la crítica social y un teatro de la vida sellan el estilo de esta agrupación de vecinos-actores, que construye desde la memoria y la identidad barrial. El despliegue escénico es contundente y ágil. es contundente y ágil.       

El imaginario circense se refuerza con los componentes distintivos del teatro de Catalina Sur como lo es el canto comunitario, el personaje coral, los títeres, la danza y la acrobacia. 

Pero no  todo es risa en la pista, estos payasos a medio chamuscar se adentran en los túneles más oscuros de la crónica argentina, pasajes como La Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay, la Campaña de conquista del desierto, el asesinato de Mariano Moreno y la explotación del criollo son momentos retratados con una profundidad que emociona y que nos sitúa en un contexto de conformación social muy duro, especialmente para aquellos que no detentan el poder. Muy recoemdable de ver !! 

MARTES 9-08-2022: " L'ELISIR D'AMORE " Ópera de Gaetano Donizetti

LUGAR: TEATRO COLÓN - ver puerta de ingreso según entrada comprada - CABA

FUNCIÓN: martes 9 de agosto a las 20.00 hs

Comprá tus entradas para cualquiera de las 7 funciones en https://bit.ly/LelisirdamoreOpera o en la boletería, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9 a 20, y domingos y feriados de 9 a 17 horas.

FINANCIACIÓN⠀Banco Ciudad: Hasta 6 cuotas sin interés con Visa, Mastercard y Cabal.⠀American Express: 3 y 6 cuotas sin interés con tarjetas personales emitidas por American Express Argentina S.A.ICBC: 3 y 6 cuotas sin interés con tarjetas de crédito Visa y Mastercard.Banco Comafi: 3 y 6 cuotas sin interés con tarjetas de crédito Visa y Mastercard

LLEGA L'ELISIR D'AMORE AL TEATRO COLÓNA partir del 2 de agosto llega al Teatro Colón la ópera L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, uno de de los títulos más celebrados de la ópera belcantista. La comedia presenta la historia de Nemorino y el presunto elixir mágico que le provee el curandero Dulcamara, y con el cual pretende conquistar a Adina.Esta nueva producción tendrá la dirección escénica de Emilio Sagi, la Orquesta Estable dirigida por Evelino Pidó, el Coro Estable dirigido por Miguel Martínez y dos elencos con Javier Camarena, Nadine Sierra, Santiago Martínez y Oriana Favaro, entre otros grandes intérpretes.

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓNMÚSICA: Gaetano DonizettiLIBRETO: Felice RomaniDIRECCIÓN MUSICAL: Evelino PidóDIRECCIÓN ESCÉNICA: Emilio SagiESCENOGRAFÍA: Enrique BordoliniVESTUARIO: Renata SchussheimILUMINACIÓN: José Luis FiorruccioORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓNCORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓNDirector: Miguel Martínez********************************************Principales IntérpretesNEMORINOJavier Camarena (AGO 2, 4, 7, 10)Santiago Martínez (AGO 3, 6, 9)ADINANadine Sierra (AGO 2, 4, 7, 10)Oriana Favaro (AGO 3, 6, 9)DOCTOR DULCAMARAAmbrogio Maestri (AGO 2, 4, 7, 10)Ricardo Seguel (AGO 3, 6, 9)BELCOREAldredo Daza (AGO 2, 4, 7, 10)Germán Alcántara (AGO 3, 6, 9)GIANNETTAFlorencia Machado (AGO 2, 4, 7, 10)María Luisa Merino (AGO 3, 6, 9) 

Ópera cómica en dos actos (1832)
Música de Gaetano Donizetti, con libreto en italiano de Felice Romani, basado en el libreto de Eugène Scribe para la ópera  Le Philtre, de Daniel François-Auber.

PROGRAMA EN MANO

https://teatrocolon.dreamhosters.com/2022/programasdemano/opera/lelisirdamore.pdf

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DOMINGO 7-08-2022: LA CONVERSACIÓN INFINITA

SALA: CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN - Corrientes 1543 - Sala Raúl González Tuñón [1ºP] - CABA - Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta

FUNCIÓN: Domingo 7 de agosto a las 20:00 hs

DURACIÓN: 45 minutos

ENCUENTRO PREVIO: a las 19:45 hs en el hall de PB 

ENTRADA NUMERADA: $ 1.000,00 

VENTA DE ENTRADAS EN LA BOLETERÍA DE C.C. de la COOPERACIÓN o bien SACÁ EN ESTE LINK TU ENTRADA PARA EL DOMINGO 7/8 con un costo por servicio del 10 %: https://www.centrocultural.coop/espectaculos-venta-de-entradas

Mi ubicación: FILA 1 ASIENTO 10

1

"Ella, cuando me recuerda, se dibuja a sí misma"

“La Conversación Infinita” es una obra de amor entre un hombre y una mujer contada poéticamente.

El poeta sale de un teatro. 

El poeta ha sido representado por su alter ego que ha contado toda su vida dentro de un teatro. El público no puede reconocer a su doble, ni adentro, ni afuera del teatro.

El poeta y su alter ego ingresan juntos nuevamente al teatro. Descubren que han hecho una obra circular: donde comienza uno termina el otro. Todo se confunde. El poeta es el otro. El otro invita al poeta a una conversación. El espectáculo evoca de esta forma paisajes, estaciones, cartas y aquella mujer que se amó. Están presentes todas las conversaciones de la vida como poemas infinitos. Todo lo que pudo ser y todo lo que no fue. Un viaje a través de la literatura intensa de Juano Villafañe: interpelada, deconstruida e interrogada por otro poeta, por otro actor, por otras actrices. El espectáculo “La conversación” propone un acercamiento distinto a la forma tradicional de presentar a la poesía en el teatro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Sobre poemas de Juano Villafañe

Con Gustavo Pardi, Trinidad Vassia, Nicole Williams, María Sol Pacheco.

Voz en off: Carolina Krivoruk

Vestuario y Escenografía: Jess Menendez

Asistencia de dirección: Tomás Scheifer

Dramaturgia y dirección: Gustavo Pardi 

OPINIONES DE LOS CRÍTICOS:

“Un gran trabajo de Pardi que pone en valor la obra de Villafañe, dando como resultado un espectáculo poético que llegó para deconstruir lo conocido y subir la vara del universo de los poemas puestos en escena. “La conversación infinita” es una obra para disfrutar y recomendar.”

Marysol Falbo

Más que teatro poético, “La conversación infinita” es, me parece, poesía en escena.

La entrega actoral del grupo y la creativa puesta en escena de Gustavo Pardi consiguen realizar una gran obra. Hay vida palpitante en escena y la presencia de la palabra en acto: no es muy frecuente que algo así ocurra.

Daniel Freidemberg

Es una obra que dialoga con Maurice Blanchot y prosigue la investigación sobre la escritura y sus límites. La poesía constituye un género privilegiado para mostrar los límites del sentido.

Es una obra de teatro muy lograda que toca el cuerpo, a partir de la poesía de Juano Villafañe y la extraordinaria actuación de Gustavo Pardi y María Sol Pacheco.

Nora Merlín

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“La conversación infinita” es un viaje poético y visual sin un rumbo definido, así lo define el propio actor y director de la obra Gustavo Pardi. Gran ejercicio de los actores que ponen mente y cuerpo al espectáculo...

En la obra, un poeta sensible y neurótico  se confiesa ante el público a través de la evocación de sus recuerdos y su rumiación alrededor de las relaciones que marcaron su vida amorosa. El poeta (Juano, alter ego) recorre la historia de su gran amor: largas conversaciones en bancos de plazas, noches de excesos, infidelidades, peleas, reconciliaciones. Reminiscencias que el personaje principal comparte con los espectadores, y que se vuelven corpóreas a los ojos de éstos, un viaje sonoro y visual sin un rumbo definido, interpelando al espectador desde la emoción que generan palabras, sonidos e imágenes. ( Gustavo Pardi para Infobae 30-5-2022)