DOMINGO 3-06-2018: TIESTES y ATREO (Teatro)

Función: Domingo 3 de junio a las 20.00 hs
TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815
Encuentro previo: 19.30 hs. en la puerta del teatro
Duración: 120 minutos

Recomiendo que cada persona adquiera su entrada con anticipación en el teatro personalmente o bien on line. 

ENTRADAS GENERAL NUMERADAS EN PB y 1er. PISO: 180 $
ENTRADAS GENERAL:  130 $ en 2do. Piso y  90 $ en 3er. Piso

Compra on line entrada 190 $, pues tiene un cargo de 10 $ por servicio, y tienes que pasar igual por boletería a retirar tu ticket impreso al menos 30 minutos antes del inicio de la función:

http://publico.alternativateatral.com/entradas57448-tiestes-y-atreo?o=15

JUBILADOS: solo en efectivo y por boletería
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De los mitos que nos trasmitió la antigüedad grecorromana, el de Tiestes y Atreo es el que acumula todas las formas del horror: el sacrificio humano, el banquete caníbal, el incesto, la violación, la antropofagia. El mito fascinó al público antiguo durante seis siglos y, de los textos que lo abordan, el Tiestes de Séneca es el único que nos ha llegado completo.

En su traducción escénica, la operación hacia el presente que trama Emilio García Wehbi respecto del material senecano subraya un tema que esta tragedia no llega a abordar: los padres se comen a los hijos.

¿Por qué las generaciones mayores, históricamente, devoran -de manera simbólica- a las nuevas generaciones? El hijo, que tiene la posibilidad de la diferencia, que puede discutir con las tradiciones y con la patria, es asesinado por el padre para cercenar esa discusión. En esta lucha filicida, la tragedia es la ley del padre.

Otra tensión sobre el original: si en la tragedia de Séneca todos los personajes son hombres, aquí, Wehbi plantea un elenco enteramente femenino que asume los roles masculinos, para resaltar el carácter falocrático de la cultura y la tradición. Por último, el combate entre Eros y Tánatos. Si la tragedia de Séneca pone en escena la muerte, la disolución de los cuerpos, en el teatro de Wehbi el cuerpo es la intensidad del sentido. Su pictografía escénica es siempre un activo de vida: cardíaca, contagiosa, erótica.
En síntesis, está obra es una reformulación contemporánea  de una tragedia del romano Séneca que, con un elenco conformado exclusivamente por mujeres, pone el foco en la lucha por el poder y el quiebre de las concepciones de género tradicionales.




Ficha técnico artística
Adaptación: Emilio García Wehbi
Actúan: Maricel Alvarez, Florencia Bergallo, Analía Couceyro, Carla Crespo, Erica D'Alessandro, Veronica Gerez, Cintia Hernández, Mercedes Queijeiro, Jazmin Salazar, Mía Savignano, Lola Seglin, Lucía Tomas
Vestuario: Belén Parra
Escenografía: Julieta Potenze
Iluminación: Agnese Lozupone
Música: Marcelo Martinez
Asistencia de iluminación: Celina Font Nine
Asistencia de dirección: Gladys Escudero
Director musical asistente: Vanesa Del Barco
Producción: Santiago Carranza, Leandro Fernandez
Coreografía: Celia Argüello Rena
Coaching De Niños: Aymará Abramovich
Dirección musical: Marcelo Martinez
Dirección: Emilio García Wehbi



VIERNES 1-06-2018: MATATE, AMOR (Teatro)

TEATRO: SANTOS 4040 -Santos Dumont 4040 - Chacarita
Función: Viernes 1° de Junio a las 20.00 hs.

Duración: 85 minutos
Encuentro previo: hall del teatro a las 19.15 hs para hacer la fila...Entrada: $ 350
Compra on line en: http://publico.alternativateatral.com/entradas56662-matate-amor?o=15


                                          - ENTRADAS AGOTADAS -

MATATE, AMOR  
Ariana Harwicz                              







Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua?
¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma?
Ficha técnico artística
Autoría: Ariana Harwicz
Adaptación: Ariana Harwicz, Marilú Marini, Érica Rivas
Actúan: Érica Rivas
Voz en Off: Rodolfo de Souza
Vestuario: Mónica Toschi
Escenografía: Coca Oderigo
Asistencia de dirección: Fiamma Carranza Macchi
Producción ejecutiva: Daniel Secches
Producción: Marilú Marini, Érica Rivas
Diseño de movimientos: Diana Szeinblum
Dirección: Marilú Marini






SÁBADO 26-05-2018: EL RITMO, PRUEBA 5 ( Teatro )

Teatro: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - Barrio de Chacarita
Punto de Encuentro: A las 22.00 hs. en el living del teatro para abonar la entrada reservada. 
Función: 22.30 hs. 
Duración: 100 minutos 
Entrada: $ 220,00 - 
Sugiero Comprar o Reservar la entrada copiando y pegando el siguiente link en la barra del navegador de internet:

http://publico.alternativateatral.com/entradas49165-el-ritmo-prueba-5?o=14 










Todo está atravesado por el ritmo. Son formas que percibimos a nuestro alrededor y dentro de nosotros mismos. Los ciclos de la naturaleza, las concatenaciones de ruidos y sonidos de las ciudades, nuestra respiración, nuestro hablar, nuestros pasos al caminar. A veces son regulares, otras irregulares. Algunas veces hay repetición, otras veces una fuga.

Una empresa tercerizada por una empresa tercerizada por otra empresa tercerizada por una multinacional con base en alguna coordenada inexacta. Su función es ser parte del flujo de información y muestreo de mercadería de distintas empresas de logística tercerizadas por otras empresas de logística tercerizadas por esa misma empresa.
Una antigua empleada observa la nueva dinámica laboral que genera un ritmo extraño e incomprensible. Lo virtual pareciera imponerse por sobre la experiencia material. Todo tiende a la rapidez. Todo tiende a perder materia.
Ella intenta adaptarse a ese ritmo que constantemente la deja afuera. Indefectiblemente será parte de los residuos de esta nueva era.

Entendemos por ritmo a la sensación que genera nuestra percepción a través de un ordenamiento de combinaciones de sucesos.
El ritmo (Prueba 5) es una investigación específica sobre métrica, acentos, motivos, textura, regularidad, irregularidad.
Nos interesa tomar todas las variables escénicas como elementos capaces de generar un ritmo determinado. Pensar las escenas como partituras, explorar los pulsos y los acentos. Explorar las combinatorias de ese ritmo con el contenido de dichas escenas. Llevar a la escena procedimientos de la música
El trabajo rítmico no estará necesariamente vinculado al texto, sino que será trasladado a todos los elementos escénicos: un golpe, el movimiento de una silla, la entrada de un personaje, una tos, el movimiento de un brazo, servir café, etc.
Las escenas de la Prueba se regirán por el ritmo y no sólo por el contenido. Lo que suceda será parte de un flujo, de un pulso determinado, generando una tensión particular entre ritmo y relato.

Pero, El ritmo (Prueba 5) a su vez se propone como una reflexión acerca del trabajo.

¿Es el trabajo el generador del ritmo en nuestras vidas? 

Ante el avance del capitalismo financiero por sobre el capitalismo industrial, sumado a las nuevas tecnologías, la tendencia pareciera ser la de diluir los horarios de trabajo en pos de una absoluta disponibilidad.
Los bordes se disuelven, la forma se vuelve menos visible, y esto promueve una modificación en nuestra percepción rítmica de la vida.
Así como las manifestaciones anti-políticas tienden a ritmos irregulares (cacerolazos), a diferencia de los ritmos de la militancia (bombos con tempos regulares de las marchas), el tempo del trabajo flexibilizado y precarizado adopta también una forma más irregular.
La flexibilización fue moldeando una nueva clase de trabajadores que parecen latir en ritmos menos duros. Pero lo que estos nuevos trabajadores podrían percibir como una mayor libertad en términos de tiempo, también puede significar la desaparición de beneficios sociales, como aguinaldo, seguro social, vacaciones pagas, etc.
El ritmo (Prueba 5) piensa las distintas facetas de lo rítmico desde su aspecto más técnico y específico en relación a lo escénico, como desde sus alcances políticos, económicos y, sobre todo, filosóficos. Es que percibir el ritmo como una forma detrás de los acontecimientos, como una membrana que envuelve el contenido, nos conecta quizás con el Sentido, con aquella porción de nuestra experiencia que no podemos nombrar.

Compañía Buenos Aires Escénica, Proyecto Pruebas

Ficha técnico artística 
Autoría: Matías Feldman
Dramaturgia:Matías Feldman
Actúan: Guillermo Angelelli, Maitina De Marco, Leticia Mazur, Juliana Muras, Ariel Perez De Maria, Matthieu Perpoint, Paula Pichersky
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendón
Asistencia artística: Juan Francisco Reato
Asistencia de escenografía: julieta italiano
Producción: Tamara Belenky, Melisa Santoro
Colaboración musical: Nicolás Varchausky
Dramaturgista: Juan Francisco Dasso
Colaboración coreográfica: Rakhal Herrero
Dirección: Matías Feldman
Compositor: Matías Feldman

Clasificación: Teatro, Adultos


Actividad Opcional: quienes gusten acompañarme también a cenar antes del teatro, iremos a  Lekeitio Bodegón Vasco,  en Santos Dumont 4056 a las 20.00 hs. Me avisa aquí por favor en Comentarios , así reservo lugar en el  Teléfono011 15-5629-3312  





Viernes 25-05-2018: LISÍSTRATA o LA REBELIÓN DE LAS MUJERES (Teatro)


TEATRO: ANDAMIO 90 - Paraná 660                      ¡ ENTRADAS AGOTADAS !
FUNCIÓN: VIERNES 25 de mayo a las 22.30 hs.
ENCUENTRO PREVIO: en la puerta del teatro a las 22.00 hs.
ENTRADA: 250 $. Jubilados: 170 $
Sugiero que cada persona reserve su entrada en el siguiente link y abone el importe en boletería presentándose 30 minutos antes de la función: 

http://publico.alternativateatral.com/entradas34762-lisistrata-o-la-rebelion-de-las-mujeres?o=15








“Lisístrata o la rebelión de las mujeres”, en su cuarta temporada, después de gran éxito de público, con un elenco formado por 26 actores en escena y Música en vivo


Sinopsis: Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reúne a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. 
El plan consiste en declarar una huelga sexual. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana.

ESTE ESPECTÁCULO ES UNA CO-PRODUCCIÓN CON EL TEATRO ANDAMIO`90
ESTE ESPECTÁCULO REALIZÓ FUCIÓN EN EL CENTRO CULTURAL KIRCHNER - AGOSTO 2015 - SALA LA CÚPULA
Este espectáculo recibió Mención Especial en los Premios Luisa Vehil

Ficha técnico artística
Autoría: Aristófanes
Dramaturgia: Florencia López Petruzzi, Roberto Monzo, Antonella Piersanti, Rodolfo Roca
Versión: Rodolfo Roca
Actúan: Tomás Martin Almandos, Catalina Andres, Zoe Brizuela, Emanuel Cacace, Julieta Correa, Laura Correa, Gisella Crimi, Johanna Deleppe, Matías Gonzalo Sánchez, Sara Sofía Hidalgo, Bruno Iacobaccio, Cecilia Jorquera, Facundo Atillio Juárez DI Giácomo, Daniel Ledesma, Laura Meincke, Virginia Ostanello, Alfonso Padilla, Camila Palombo, Alberto Pedraza, Antonella Placenti, Martín Portilla, Francisco Ramirez, Lucía Sternischia Kaplan, Ayelén Trebolle, Natalia Unsain, Miguel Angel Villar
Escenografía: Kenneth Orellana Gallardo
Iluminación: Kenneth Orellana Gallardo
Maquillaje: Kenneth Orellana Gallardo
Diseño de vestuario: Ariel Nesterczuk
Música original: Gisella Crimi
Utilero: Kenneth Orellana Gallardo
Diseño gráfico: Lorena Bufidis
Asistencia de dirección: Julian Novoa
Producción: Ivana Averta, Johanna Deleppe, Sara Sofía Hidalgo, Bruno Iacobaccio
Dirección: Roberto Monzo

MIÉRCOLES 23-05-2018: OCHO CARTAS PARA JULIO ( Teatro )

OCHO CARTAS PARA JULIO

de Gabriel D. Lerman

TEATRO HASTA TRILCE - Maza 177  entre Don Bosco e Hipólito Yrigoyen - ALMAGRO
FUNCIÓN: MIÉRCOLES 23 de mayo a las 21.00 hs.
ENCUENTRO PREVIO: 20.30 hs en la puerta y/o boletería
ENTRADA: 250 $ 
JUBILADOS: 200 $
DOCENTES AFILIADOS SADOP CETERA UTE: 200$

Sugiero reservar la entrada en:
http://publico.alternativateatral.com/entradas36587-ocho-cartas-para-julio?o=15
y abonar el día de la función 30 minutos antes, en boletería




Julio Cortázar y Nito Basavilbazo, Yrigoyen, Perón y el Che.
El tango, el jazz y los sonidos de dos continentes.
La bohemia y la política a través de cartas hasta ahora desconocidas en un tiempo en que decirse cosas era poner negro sobre blanco.

DOMINGO 20-05-2018: ESCRITOR FRACASADO ( Teatro )

   ENTRADAS AGOTADAS


de Roberto Arlt

Función: Domingo 20 de mayo a las 18.00 hs
TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815
Encuentro previo: 17.00 hs. en la puerta del teatro
Duración: 70 minutos

Recomiendo que cada persona adquiera su entrada con anticipación en el teatro o bien on line.

ENTRADAS PLATEA SIN NUMERAR: 180 $ ( las ubicaciones son por orden de llegada )
Compra on line entrada, tiene un cargo de 10 $ por servicio, y tienes que pasar igual por boletería a retirar tu ticket impreso al menos una hora antes del inicio de la función:
http://publico.alternativateatral.com/entradas52842-escritor-fracasado?o=15

Jubilados: 130 $  (venta solo en efectivo en la boletería del teatro )






"¿Cómo describir mi llanto ardiente, mi odio encandecido, la desesperación de haber perdido el paraíso? ¡Oh, para ello se necesitaría ser escritor, y yo no lo soy!" Roberto Arlt, Escritor fracasado
¿Arlt escribía mal? ¿Qué es escribir mal? En palabras de Elías Castelnuovo, "decir que no sabía gramática, significa un elogio. No sabía siquiera poner una coma para separar un párrafo de otro". Sin embargo, Arlt parece salir de la literatura por la misma puerta por la que entra, a través de una escritura al margen del esteticismo dominante de su época. En Escritor fracasado, relato que integra el libro El jorobadito (1933), Arlt recrea, a través de una mirada corrosiva sobre el campo intelectual, los vínculos entre la figura del escritor y los modos de circulación de la obra de arte. En su trasposición a la escena, Marilú Marini y Diego Velázquez vuelven a este relato para escuchar sus resonancias en nuestro presente y para falsificar el original arltiano. Como leemos en Nombre falso, de Ricardo Piglia: "Escritor fracasado es la historia de un tipo que no puede escribir nada original, que roba sin darse cuenta: así son todos los escritores en este país, así es la literatura acá. Todo falso, falsificaciones de falsificaciones".
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Ficha técnico artística