DOMINGO 17-11-2024: ENTRE PIAZZOLA y RAVEL - Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

DÓNDE: Teatro Presidente Alvear,  Av. Corrientes 1659, CABA

FUNCIÓN. domingo 17 de noviembre a las 20.00 hs

DURACIÓN. 70 minutos con un intervalo

ENTRADAS: Platea $9000 - Pullman $7000 - Tertulia $6000 

Hay descuento para Jubilados 

https://entradasba.buenosaires.gob.ar/landing/2834-entre-piazzola-y-ravel?idEspectaculoCartel=2834&cHashValidacion=88d7d278d6d11c29bda87dc8d6a07a78eb1f5802

Tres obras del repertorio del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín creadas por coreógrafos fundamentales para su historia y que ya se han presentado en diversas oportunidades. Dos de ellas homenajean al gran Ástor Piazzolla y su aporte crucial al tango y la tercera, a partir del clásico de Ravel, fusiona la danza contemporánea, el tango y el folclore. 

PROGRAMA

Bolero 

Coreografía Ana María Stekelman

Música Maurice Ravel

Vestuario Renata Schussheim

Iluminación Alberto Lemme

Revisión coreográfica Nora Robles, Pedro Calveyra

Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli

Ahí viene el Rey (Solo)

Coreografía Ana Itelman

Música Ástor Piazzolla

Vestuario Centro de Vestuario CTBA

Iluminación Alberto Lemme

Reposición coreográfica Diego Poblete, Andrea Chinetti 

Suite de Estaciones porteñas

Coreografía Mauricio Wainrot

Música Ástor Piazzolla

Vestuario Carlos Gallardo

Iluminación Alberto Lemme

Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti, Diego Poblete

Elenco: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín 

Dirección Andrea Chinetti 

Codirección Diego Poblete

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo,  Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.

Asistencia coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli

Coordinación técnica de escenario Paz Corinaldesi, Tomás Torres Oviedo

Coordinación de talleres de vestuario Laura Parody, Camila Ferrín

Producción técnica Ángel Ariel Porro

Coordinación de producción Leandro Rosenbaum

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Hermosísimo espectáculo, música y danza con dos coreografías grupales, y un solo. Excelentes todas y se lucen de forma magnífica los integrantes del Ballet Contemporáneoo del TGSM. 10 puntos !! 

Gracias Graciela L. y Lidia S. por acompañarme !!

 

SÁBADO 16-11-2024: LOS COMPADRITOS

DÓNDE: SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA - Diagonal Norte 943  - CABA

FUNCIÓN. sábado 16 de noviembre a las 20.00 hs

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 pasar por boletería para retirar el ticket de la entrada previamente comprada on line

ENTRADA:  $ 10.000,00 - HAY PROMO 2 X $ 15.000

CON TARJETA LA NACIÓN: 2 X $ 10.000

JUBILADOS: solo en venta en la boletería del teatro, o en la boletería del C.C. de la Cooperación

https://publico.alternativateatral.com/entradas90626-los-compadritos?o=14

MI UBICACIÓN: Fila 7 Asiento 7

El 13 de diciembre de 1939, recién comenzada la Segunda Guerra Mundial, el “Graf Spee”, un barco de guerra nazi fue torpedeado por una flota inglesa en el Río de la Plata, dejándolo fuera de combate. Este hecho real es tomado por el autor, Roberto Tito Cossa, como disparador de la ficción de “Los compadritos”, estrenada en 1985, cuando salíamos del proceso más sangriento y genocida de nuestra historia, aunque no el único. La obra nos cuenta la alianza política y económica que hace un modesto y ambicioso propietario de un recreo en las costas de Quilmes con un oficial nazi, náufrago del Graf Spee. Una alianza grotesca en sí misma, que recorrerá el sentido de toda la puesta. Esa sociedad es un equívoco estructural. Lo no comprendido, lo desconocido del otro, y la indiferencia sobre sí mismos aportan lo necesario para reflexionar sobre nuestra identidad con el humor irónico al que Roberto Cossa nos tiene acostumbrados.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Roberto Tito Cossa

Actúan: Matias Alarcon, Samanta Clachcovsky, Jose Manuel Espeche, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Alexei Samek

Voz en Off: Carlos Demartino

Vestuario: Héctor Calmet

Escenografía: Héctor Calmet

Luces: Héctor Calmet

Música original: Pablo Clavijo

Arte digital: Samanta Clachcovsky

Asistencia de dirección: Pedro Alberto Ferro

Prensa: Haydeé Marocchi, Alfredo Monserrat

Producción: Teatro Nacional Cervantes, Gerardo La Regina

Dirección: Gerardo La Regina

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Muy buenas actuaciones, sencilla y adecuada la escenografía, correcta  puesta en escena. Una obra para mirarnos los argentinos, desde el humor y tratar de reflexionar porqué somos como somos. Me encantó !!

VIERNES 15-11-2024: JUANA

DÓNDE: TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056 - CABA

FUNCIÓN: viernes 15 de noviembre a las 20.00 hs 

DURACIÓN. 80 minutos

ENTRADA GENERAL: $ 9000  // JUBILADOS c/ acreditación: $ 4500

VENTA DE ENTRADAS EN TICKETEK todas con costo por servicio:

https://www.ticketek.com.ar/juana/teatro-regio

MI UBICACIÓN: FILA  3 BUTACA 1 

Juana

Se estrena la creación de Chevi Muraday, uno de los artistas más importantes en el panorama teatral de España, protagonizado por Juana Viale.

“Al atravesar los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra”. Con esta premisa, el prestigioso bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday presenta Juana, un espectáculo en el que ciertas Juanas de la historia (Juana la Loca, Juana de Arco, la Papisa Juana, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña) nos dejan “los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en esos, a menudo, sordos oídos del presente”.

Este espectáculo, que explora “los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa”, según dice Muraday (autor de la idea original, y del que también es coreógrafo y director) se presentará a partir del domingo 22 de septiembre en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056, Colegiales). 

Juana tiene textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector (con fragmentos de George Bernard Shaw, Alcuino de York, Antiguo y Nuevo Testamento, Emmanuel Royidis, Friedrich Schiller, William Shakespeare y Sor Juana Inés de la Cruz), y está protagonizado por Juana Viale a quien acompañan los bailarines Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Alvarez y Andrés Rosso.

La música original es de Mariano Marín; el diseño y puesta de sonido de Pablo “El Ruso” Aidelman; el diseño de iluminación es de Nicolás Fischtel (con adpataciòn de Adrián Grimozzi); el diseño de vestuario es Chevi Muraday (adaptado por La Polilla); el diseño de escenografía es de Curt Allen y Chevi Muraday (con adaptación escenográfica de Vanesa Abramovich); la dirección actoral es de Eduardo Gondell; la producción para Club Media es de Tomás Bru, y el diseño de coreografía y la dirección general y artística es de Chevi Muraday.

Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El madrileño Chevi Muraday es un bailarín, coreógrafo, docente e incansable creador contemporáneo. En 1997 crea Losdedae, su propia compañía de danza, con el propósito de generar movimiento en torno a la danza contemporánea en España. Desde 1997 dirigió más de 40 piezas, entre las que se cuentan Juana (2019, con la actriz Aitana Sanchez Gijon) y El perdón (2022, con Juana Acosta), que hicieron temporada en el Teatro Español de Madrid con gran éxito de crítica y de público, y en 2024 estrena Pandataria con Cayetana Guillen Cuervo, estrenada en el Teatro Romano del Festival Internacional de Mérida. Losdedae bailó en los principales escenarios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, pasando –entre otros países- por Brasil, Bulgaria, Filipinas, Chile, Argentina, Ecuador o Polonia, entre otros países. Entre otros reconocimientos, Chevi Muraday recibió el premio como coreógrafo en el certamen nacional de Maspalomas - Masdanza (2000); el Premio Nacional de Danza (2006); el premio Ceres a la Mejor Coreografía por Cuerpo Fronterizo (Chile, 2015); fue finalista a los Premios Max en los rubros Mejor Bailarín y Mejor Espectáculo por Cenizas (2015), galardón que recibió al Mejor Espectáculo de Danza por En el Desierto (2016). Chevi Muraday es Socio Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014, y recibió el premio Shangay a toda su carrera como creador, y el Reconocimiento Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas (2024).

Juana Viale es una actriz argentina, conocida por su versatilidad en el teatro, el cine y la televisión. Aunque inicialmente alcanzó la fama en la pantalla chica Juana construyó una sólida carrera en el teatro, donde demostró su talento para interpretar una amplia gama de personajes con profundidad y emoción. En 2013 debutó con la pieza La celebración. Luego continuó su ascenso con obras como La sangre de los árboles (2015), dirigida por Luis Barrales, donde mostró una faceta más madura y comprometida y en la que exploró temas intensos y complejos. Con El ardor (2018) y 40 días y 40 noches (2018), dirigida en ambas por Luciano Cáceres, reafirmó su presencia en la escena teatral argentina con una interpretación apasionada y llena de matices. En 2024, Juana Viale asume el desafío de protagonizar Juana, en la que encarna diferentes mujeres históricas que comparten su nombre, y en la que muestra su habilidad para sumergirse en personajes diversos y memorables, uno de sus proyectos teatrales más ambiciosos hasta la fecha.

El Teatro San Martín integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.

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Espectáculo no convencional de teatro, con mucha danza y movimiento, original escenografía. Se nota el gran compromiso de Juana Viale, que realiza muy buen trabajo, y de los artistas bailarines que la acompañan. 

Calificación: Bueno ★★★ 

MARTES 12-11-2024: SAPOS SECOS, CRÓNICA DE UNA MIRADA AUSENTE

AVISO P/ 12 de NOVIEMBRE: ENTRADAS AGOTADAS!!

DÓNDE: TEATRO EL EXTRANJERO - Valentín Gómez 3378  - CABA

FUNCIÓN: martes 12 de noviembre a las 20.00 hs

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: 19.30 hs pasaremos por Boletería y haremos luego la fila para ingresar...son entradas sin numerar 

ENTRADA: $ 14.000 - JUBILADOS CON ACREDITACIÓN: $ 12.000

Entradas en venta todas por el sitio Alternativa Teatral con cargo del 10% por servicio: https://publico.alternativateatral.com/entradas90352-sapos-secos-cronica-de-una-mirada-ausente?o=14 

Un hombre realiza una constelación familiar porque siente en él un hueco, un vacío que le arde y no le permite ser, estar. Y desde allí se despliega la red: Una casa de playa en Las Toninas. Una madre y un hijo, se reclutan durante unas semanas para reconstruir su vínculo y conectar. Un padre escapa con sus niños y los intenta resguardar.

El presente y el pasado se entrecruzan en un carnaval de espacio - tiempo, brujerías, tragedias griegas y una lluvia de sapos, con el fin de descifrar cuál es la pieza que le falta a ese hombre para poder sanar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro: Pedro Velázquez

Actúan: Aimy, Nacho De Santis, Nano Galarza, Gaby Genovese, Catalina Lemos, Luli Louzan, Fer Martins, Lucre Orlando, Guido Savino, Nicolás Sousa

Músicos: Sebastián Aldea, Leandro Glüzmann, Nacho Pelaez

Diseño de vestuario: Yanina Poggi

Diseño de escenografía: Wilfredo Parra

Realización de escenografia: The Workroom

Redes Sociales: Martu Gruppalli

Video: Martu Gruppalli

Música: Sebastián Aldea

Letras de canciones: Pedro Velázquez

Stage Manager: Anabella Paniagua, Francisco Tortorelli

Diseño De Iluminación: Wilfredo Parra

Fotografía: Martu Gruppalli

Diseño gráfico:  Matias Gordon, Wilfredo Parra

Asistencia coreográfica: Victoria Godoy

Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli

Arreglos corales: Sebastián Aldea

Prensa: 0km Prensa

Producción ejecutiva: Anabella Paniagua, Francisco Tortorelli

Producción general: Xime Biosca

Coreografía: Antonella Campaniello

Dirección musical: Sebastián Aldea

Dirección vocal: Aldu Gribnicow

Dirección general: Pedro Velázquez

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Hermoso espectáculo dramático/musical, con excelentes actores/cantantes, buen vestuario y escenografía acorde, dinámicas coreografías. Imposible no sumergirse en el tema y conmoverse con el final. Muy recomendable !! 

DOMINGO 10-11-2024: LAS LÁGRIMAS DE LOS ANIMALES MARINOS

DÓNDE: TEATRO NACIONAL CERVANTES - Libertad 815 - CABA

FUNCIÓN. domingo 10 de noviembre a las 20.00 hs 

DURACIÓN: 120 minutos

ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall frente a la boletería

ENTRADA: Platea $ 6.000

https://publico.alternativateatral.com/entradas92314-las-lagrimas-de-los-animales-marinos?o=14

Mi ubicación: Platea, fila 3 Butaca 5 

“Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su quejido, al de sus olas contra las rocas. Una cursilería. En este presente el tiempo parece suspendido. Como si esto fuese posible. Camino por la orilla, en un tiempo, por fuera del tiempo de la “temporada”. Es uno de esos días fríos en la costa, cuando los balcones también quedan suspendidos, vacíos. Y la ciudad es abandonada, arrojada a un clima que no es verano, no es otoño, ni ninguno de los demás climas. Estar solo en la ciudad costera puede ser, es, de una hermosa densidad. Construyo un recuerdo en mi memoria, uno de a pedazos, un espacio del pasado en el presente. Nombro un cielo. Me sumerjo en la marea de la reconstrucción improbable de algo imposible. Imposible porque ya no está. Sigo caminando por la playa hasta llegar al puerto, para encontrarme, de sorpresa, frente a frente -si es que los animales tienen frente- con una bestia marina. Un animal marino dormido al sol. Haciendo ruidos. Indiferente.” Toto Castiñeiras

Espectáculo comisionado por Gladis Contreras y Jorge Dubatti, resultado de la Convocatoria de Proyectos Escénicos del TNC para CABA y Gran Buenos Aires Temporada 2023-2024, con la participación en la curaduría de Alejandra Darín, Alfredo Badalamenti, Beatriz Lábatte y Agustín Serruya.

Agradecimientos: Agradezco la compañía en el proceso de creación de Paula Marull, Julieta Raponi, Andrés Gallina, Mauricio Kartun, Mario Alarcón, Gladis Contreras y Jorge Dubatti. Gracias Teatro Charabón @teatro.charabon.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto: Toto Castiñeiras

Actúan: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres

Intérpretes: Boris Bakst, Oliver Carl, Rocío García Loza, Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Marcelo David Martínez, Maximiliano Más, Damián Pleitto Castillo, Ezequiel Posse, Julieta Raponi, Consuelo Rodríguez Fierro, Jorge Thefs

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Músico En Escena: Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Maximiliano Más

Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux

Asistencia de escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Asistencia de iluminación: Damian Monzon

Asistencia de vestuario: Villeke

Asistencia de dirección: Vanesa Campanini, Esteban de Sandi Sansiviero

Productor Del Tnc: Romina Ciera, Sofhi García J, Lucía Quintana

Colaboración artística: Leonela Petrizzo

Coreografía: Luciana Acuña

Puesta en escena: Toto Castiñeiras

Dirección: Toto Castiñeiras

Composición Musical: Lucio Mantel

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Toda la obra en sí, es un universo de gran belleza, humano y nostálgico. Uno de los personajes narra una historia familiar compleja, ampliada por vecinos,  amigos y...los animales marinos: performers, clowns, cantantes, músicos y bailarines, que forman constantemente parte de la escena, “la rondan”, otorgándole un gran atractivo visual, con mucha técnica en los movimientos,  una música en vivo hermosa que acompaña los movimientos y las distintas escenas, y la muy buena escenografía que es  movilizada sobre el escenario por los propios artistas. 

Gran labor de Guillermo Angelelli, que cierra con un baile final por su parte impresionante. Y también están excelentes Chacha  Alvarado y Payuca del Pueblo. Felicitaciones para todos !! 👏😍

Muchas gracias por venir  al teatro !!