LUNES 10-06-2019: LA MONJA JUDÍA ( Teatro)

TEATRO: EL TINGLADO - MARIO BRAVO 948
FUNCIÓN: lunes 10 de junio a las 20.00 hs.
DURACIÓN: 
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del teatro
ENTRADA: $ 400 sin numerar. // Jubil:  $350 // Club a Nación 2x1 // 
PROMO ALTERNATIVA TEATRAL 2x1
Comprar personalmente la entrada en el teatro EL TINGLADO o bien on line en el sitio de Alternativa Teatral que cobra 10 % por el costo del servicio, aqu+i dejo el link: http://publico.alternativateatral.com/entradas64521-la-monja-judia?o=15




LA MONJA JUDÍA




La MONJA JUDÍA está basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Durante la segunda guerra mundial, la enviaron a Auschwitz en represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los judíos y allí fue asesinada. La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la declara Santa y Copatrona de Europa.
La obra transcurre en Auschwitz y presenta un encuentro entre Edith y Hans, su antiguo compañero de la Universidad ahora convertido en SS, quien pedirá su colaboración para generar los cimientos doctrinarios de una nueva religión que sea funcional al régimen nazi.
Hans revelará las verdaderas intenciones del régimen nazi y los mecanismos que utilizaban para conseguir sus objetivos.
Stein y su tremenda historia de vida resumen las características esenciales de la máxima tragedia del Siglo XX: el nazismo.
Ficha técnico artística
Autoría:
Lazaro Droznes
Actúan:
Marta Bianchi, Gustavo Rey
Vestuario:
Lucía De La Cuesta, Sabrina López Hovhannessian, Julieta Muro Frangi
Iluminación:
Sebastián Crasso, Martin Otaño
Peinados:
Beatriz Abrigo
Maquillaje:
Beatriz Abrigo
Diseño de escenografía:
Sabrina López Hovhannessian
Redes Sociales:
María Florencia Carrozza
Realización Audiovisual:
Pauli Coton
Proyecciones:
Bruno Albertstein
Fotografía:
Nahuel Lamoglia
Diseño gráfico:
Nahuel Lamoglia
Asistencia de escenografía:
Lucía De La Cuesta, Julieta Muro Frangi
Asistencia de dirección:
Melania Barreiros
Asistencia De Escenas:
Bruno Albertstein
Prensa:
Alfredo Monserrat
Producción ejecutiva:
Flavia Vitale
Puesta en escena:
Eduardo Lamoglia
Dirección:
 Eduardo Lamoglia

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Nota a Marta Bianchi por Luly Vitcop: "Los genocidas se repiten y esta obra es un alerta"

La historia, ocurrida durante el nazismo en Holanda, es la de una mujer convertida al catolicismo que prefirió morir antes que brindar un servicio al invasor. La actriz dice que la obra ejerce "la memoria activa".
Del mundo oscuro y siniestro del Holocausto siempre hay una historia para contar, reflexionar y recapacitar sobre nuestro presente. El caso más emblemático y que hasta el día de hoy no deja de conmover es el de Ana Frank, una adolescente que se hizo famosa por escribir un diario en su cautiverio escondite en Holanda. Ese mismo país también tiene otra historia que contar y es la de Edith Stein, La Monja Judía que eligió morir ante la posibilidad de salvación que le ofreció una autoridad de las SS nazi.
Ella se negó a crear un dogma religioso a imagen y semejanza del cristianismo. “Stein eligió morir”, insiste en la nota Marta Bianchi, quien se pone en la piel de Edith Stein en la obra La Monja Judía (El Tinglado, los lunes a las 20) que creció en la época de entreguerras en Europa. Una mujer sin igual, que hizo de todo. Irreverente para la época y cuya historia no es tan conocida. Fue deportista, intelectual, (en su momento) atea, filósofa, feminista, judía y alemana.
Un papel que le calza a Marta Bianchi como la mujer ideal por algunos paralelos de la vida real de la actriz. Si Edith Stein fue una adelantada para la época se puede decir algo similar con Bianchi, quien en la década del 80 en la soledad comenzó con su lucha por los derechos de la mujer. El fuerte lazo de identidad entre las dos es que “somos mujeres que vamos detrás de nuestros deseos y los concretamos. Las dos nos comprometemos con nuestros deseos. Y aunque suene trillado no es habitual y menos en la época que vivió Stein”.
Frente a la vida o la muerte, Edith Stein no dudó en seguir con los designios de su alma: Un oficial de las SS (Gustavo Rey), a quien Stein conoció en la universidad, la reconoció como una alumna prodigiosa y admirada, y a cambio de la salvación le pidió que con sus conocimientos religiosos fundara para el nazismo un dogma de la raza Aria, que tuviera la capacidad de cooptar y generar una adhesión, como si fueran clientes, pero con los valores arios. Los nazis querían rescatar la capacidad comercial de los católicos. Pero, Edith Stein lo enfrentó y le retrucó que “el poder de la iglesia es consecuencia de la compasión de los fieles. Ustedes, los nazis, en cambio, construyen poder con la matanza”.
Para Bianchi los nazis “más que la salvación le propusieron un conflicto irresoluble en su alma: ¿ella se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas carmelitas. Ella sentía que le faltaba algo y se encontró en el amor a Jesús. Y ahí es cuando se sintió más judía que nunca. Para la época este sentimiento era entre incomprensible y rebelde”. La obra que escribió Lázaro Droznes hace foco cuando Edith Stein es trasladada al campo de concentración Auschwitz (donde muere). “Ella antes de convertirse al catolicismo trabajó como enfermera en la Primera Guerra Mundial en Austria. Ese momento es un giro en su vida porque siente la necesidad y la convicción de acercarse a Dios y no por interés alguno”.
Durante el nazismo sus libros fueron prohibidos, Edith Stein había encontrado su lugar en Holanda y “el clero allí fue muy crítico sobre las matanzas y las protestas, que eran cada vez más frecuentes, sobre el tratamiento que se le daban a los judíos y ella trabaja en uno de los conventos donde fue descubierta por los nazis. Murió en Auschwitz y su cuerpo luego fue canonizado como Sor Teresa Benedict De La Cruz”.
¿Por qué cree que la obra es tan presente? “Porque los genocidas se repiten. Esta pieza funciona como una memoria activa y lo siento como antídoto para nuestros tiempos. Un alerta”. Y agrega que “cada espectáculo es una posibilidad de crecer en información y de comprender más a lo que es capaz de llegar el ser humano. Cómo se cruzan aquí el bien y el mal. Ella estudió en la misma universidad que el capo de la SS. La obra te muestra cómo se reacciona ante las circunstancias vividas, como ellos, y no vividas en el caso de nosotros, los actores, y los espectadores en el presente”

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Muchas gracias por acompañarme a ver esta obra, que si bien es interesante y bueno su texto, me pareció que le faltó más emoción a ambos protagonistas, igual me gustó !! 😊



SÁBADO 8-06-2019: DINOSAURIOS (Teatro)

TEATRO EL DAMERO - Dean Funes 506 - CABA 
FUNCIÓN: Sábado 8 de junio a las 19.00 hs. 
ENCUENTRO: en el hall del teatro a las 18.30 hs 
DURACIÓN: 60 minutos 
ENTRADAS: $ 300 por persona, si somos hasta 10 (se abonan en el teatro el mismo día de la función)  En caso de ser un grupo de más de 10 personas, el costo será de $ 250  c/u.- 

CONFIRMACIÓN RESPONSABLE POR FAVOR:  quiero decir con esto que quien avisa que asistirá lo haga con  "con 100 % de seguridad de asistencia" dado que haré las reservas de entradas respectivas, gracias

DINOSAURIOS







“Se han encontrado restos fósiles de un dinosaurio en Alaska… La tierra era dominio de los dinosaurios. Todo hacía suponer que por su tamaño serían indestructibles, eran animales herbívoros y tenían alimento suficiente para varios milenios. La aparición de los animales carnívoros, entre ellos el hombre, fue el comienzo del fin para los dinosaurios. El dinosaurio solitario era atacado por los carnívoros en manada hasta liquidarlo.”

En la prehistoria como hoy, el género humano se empeña en separar de la manada a personas cuyos modos de vida no se adecúan al modelo estipulado. Los que se salen de las normas son “diferentes” y consideran que es mejor separarlos porque pueden ser peligrosos… o raros.

Algunos, como en el caso de Silvina y Nicolás, sobreviven siendo diferentes y sus diferencias, lejos de molestar, los convierte en entrañables. Ellos escapando de sus historias y sin tener donde ir, eligen esa estación de tren que será cómplice de su sueño y los arropará para que el frío de la soledad no los apague. Tienen la suerte de encontrarse lejos de esa manada a la que ni siquiera molestan.


Ficha técnico artística 
Autoría: Santiago Serrano
Actúan: Dante Iemma, Silvia Melli
Diseño de vestuario: Pepe Uría
Espacio escénico: Pepe Uría
Diseño de luces: Marcelo López Carilo
Diseño sonoro: Carlos Serra
Realización de vestuario: Patricia Terán
Música original: Carlos Serra
Fotografía: Ignacio Perez Salinas
Diseño gráfico: María Florencia Carrozza, Ignacio Perez Salinas
Asistencia de dirección: Laura Muñoz
Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
Dirección: Gina Piccirilli
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Muchas gracias por sumarse a esta sañida de teatro !!
La obra resultó encantadora, tierna, naif y esperanzadora, nos gustó !!
También amena charla, rica comida y buena atención en Delu !!




MARTES 4-06-2019: EL EQUILIBRISTA ( Teatro)

LUGAR: CHACAREREAN TEATRE - Nicaragua 5565 - CABA 
FUNCIÓN: MARTES 4 de junio a las 21.00 hs. 
DURACIÓN: 60 minutos 
ENCUENTRO: en la puerta del teatro/boletería a las 20.15 hs. 

ENTRADA: para grupo > 10 personas: Platea $ 400 ( abonadas x anticipado) 

CONFIRMACIÓN RESPONSABLE POR FAVOR


EL EQUILIBRISTA



Del creador de "El Amateur" llega "El equilibrista"

Ficha técnico artística 
Autoría: Patricio Abadi, Mauricio Dayub, Mariano Saba 
Escenografía: Gabriella Gerdelics 
Pelucas: Roberto Mhor 
Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics 
Diseño de escenografía: Graciela Galán 
Diseño de luces: Ricardo Sica 
Realización de escenografia: Gabriela Kohatus 
Redes Sociales: Mariana Copland 
Realización de vestuario: Lidia Benitez, Elena Faranda 
Realización de objetos: Alfredo Godoy Wilson, Mariano Indij, Lucia Lossada 
Música: Pablo Brie 
Dirección: César Brie 

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JUEVES 6-06-2019: NOCHE CLÁSICA Y CONTEMPORÁNEA en el TEATRO COLÓN ( Ballet )

LUGAR: TEATRO COLÓN 
FUNCIÓN PROPUESTA: Jueves 6 de junio a las 20.00 hs
ENTRADAS: Las localidades se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 9:00 a 20:00 horas y domingo de 9:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar 

Confirmame si vienes a esta función, gracias 


Allegro Brillante, Clear y Fancy Free interpretados por el Ballet Estable del Teatro Colón conforman la presentación de Noche clásica y Contemporánea






Con dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará a partir del miércoles 5 de junio a las 20:00 horas, un triple programa distribuido en cinco funciones que combinan un vocabulario clásico y nuevos modos de expresión de la danza escénica bajo el título de Noche clásica y contemporánea. Las funciones se llevarán a cabo los días miércoles 5, jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de junio a las 20:00 horas y la última función se realizará el domingo 9 a las 17:00 horas.

El maestro Carlos Prazeres, estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, acompañado por los solistas Pablo Saraví (violín) y Natalia Silipo (oboe) en Clear y con Iván Rutkauskas al piano en Allegro Brillante y Fancy Free.

Sobre Allegro Brillante, George Balanchine afirmó: “Contiene todo lo que sé sobre el ballet clásico en apenas trece minutos”.

Clear fue el primer trabajo para el American Ballet Theatre del australiano Stanton Welch AM, estrenado en 2001 y muy elogiado por la danza explosiva y exuberante de los intérpretes masculinos, que contrasta con el delicado sonido de la música de Bach.

El programa se completa con Fancy Free, del reconocido coreógrafo Jerome Robbins con música de otro gran creador como Leonard Bernstein, sobre el encuentro de marineros y muchachas en la ciudad.



REPARTO

Allegro Brillante 

Pareja Principal:  Macarena Giménez (5, 6, 9); Camila Bocca (7, 8)

Federico Fernández (5, 6, 9); Alejo Cano Maldonado (7,8)

Cuatro Parejas:  Ayelén Sánchez, Natalia Pelayo, Ludmila Galaverna, Eliana Figueroa (Todas)

Franco Noriega, David Gómez, David Juárez, Alan Pereyra (Todas)

Clear

Juan Pablo Ledo (5, 6, 9), Maximiliano Iglesias (7), Jiva Velázquez (8)

Georgina Giovannoni (5, 6, 8,9), Ludmila Galaverna (7)

Alejo Cano Maldonado, Paulo Marcilio (todas)

Emanuel Abruzzo, Emiliano Falcone, Jiva Velázquez (5, 6, 9); David Gómez, Luciano García,

Yosmer Mejia (7, 8)

Nahuel Prozzi (5, 6, 9); Martin Vedia (7, 8)

Fancy Free 

(Por orden de aparición)

Bartender:  Matías De Santis (todas)

Marineros:  Maximiliano Iglesias (5, 6,9); Juan Pablo Ledo (7,8)

Luciano García (5, 6,9); Emanuel Abruzzo (7,8)

Facundo Luqui (5, 6,9); Emiliano Falcone (7,8)

Chicas: Georgina Giovannoni (5, 6, 9); Natalia Pelayo (7, 8)

Magdalena Cortes (5, 6, 9); Emilia Peredo Aguirre (7, 8)

Caterina Stutz (5, 6, 9); Eugenia Starna (7, 8)
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Una maravilla el Ballet Estable del Teatro Colón en estas tres obras Allegro Brillante, Clear y Fancy Free, un placer haber asistido !!





SÁBADO 01-06-2019 : "CRIMEN Y CASTIGO " (Teatro)

LUGAR: TEATRO DEL CONVENTO - RECONQUISTA 269 - CABA- 4264-1101
FUNCIÓN: Sábado 1° de junio a las 21.00 hs.
DURACIÓN: 105 minutos 
ENCUENTRO: en la puerta del teatro a las 20.30 hs.
ENTRADA GENERAL:  $ 250  // tienen 2x1: $ 400  // Jubilados $ 200 
( se abonan en el teatro el día de la función )

CONFIRMACIÓN RESPONSABLE POR FAVOR:  quiero decir con esto que sea "con 100 % de seguridad de asistencia" dado que haré las reservas de entradas respectivas, gracias

http://www.teatroelconvento.com.ar



CRIMEN y CASTIGO 
de Fiódor Dostoievski







INVITADA AL PRIMER FESTIVAL DE TEATRO DE MARILIA, SAN PABLO, BRASIL, AGOSTO DE 2018

Escrita en 1866 por Fiódor Dostoievski (1821-1881), es considerada una de las novelas más grandes de la literatura de todos los tiempos. Pero no es una obra de teatro. El objetivo de la adaptación es fragmentar la novela, y con cada fragmento seleccionado intentamos reconstruir la mente del protagonista. A través de la música y el movimiento grupal, como rasgos sobresalientes de la puesta en escena, nos adentramos en la pesadilla de Raskólnikov, un ex estudiante que deambula por los tugurios de la gran ciudad apremiado por las deudas y la desilusión. Creyéndose un hombre extraordinario, ejecuta un plan para matar y robar a una vieja prestamista, argumentando que libra al mundo de un parásito. Sin embargo, son dos asesinatos los que comete. Desafiando la ley humana, que tratará de hacerle pagar por sus crímenes, Raskólnikov encuentra en su tortuoso camino la justificación ideológica de su curiosa forma de justicia; pero también, el lazo que la culpa aprieta alrededor de su cuello, de la que sólo podrá escapar eligiendo el camino del arrepentimiento. 

Ponemos en escena Crimen y castigo porque, a pesar de la energía cruda y audaz que conlleva, ilumina el alma humana y las oscuras leyes que a veces la gobiernan. La obra maestra del gran autor ruso se convierte en una disección atemporal del subconsciente, escrita en un momento en que el término ni siquiera había sido inventado.

Ficha técnico artística
Autoría: Fiódor Dostoievsky
Adaptación: Martín Barreiro
Actúan: Javier Altamiranda, Vivi Campos, Pamela Caro, Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Jeremías Ferro, Nina Gianucci, patricia lago, Fernando López, Graciela Rovero, Oscar Sandoval Martínez, Fabio Veron
Prensa: Laura Castillo
Puesta en escena: Martín Barreiro
Dirección: Martín Barreoro

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La sala del TEATRO DEL CONVENTO a full, muchas gracias a todos los amigos que se sumaron. 
Disfrutamos de un excelente espectáculo por la muy lograda la representación de este clásico CRIMEN Y CASTIGO. Felicitaciones a los actores y al director !! 





VIERNES 31-05-2019: MILLONES DE SEGUNDOS (Teatro)


TEATRO: EL EXTRANJERO - Valentín Gómez 3378 - Teléfonos: 4862-7400
FUNCIÓN: Viernes 31 de mayo a las 23.00 hs.
ENCUENTRO: en el hall del teatro a las 22.30 hs
DURACIÓN: 70 minutos
ENTRADA: $ 400  ( no quedan ya promo 2x1 La Nación)
PROMO COMPRA ANTICIPADA: $ 300  
Comprá on line en Alternativa Teatral en el sig. link: http://publico.alternativateatral.com/entradas51187-millones-de-segundos?o=15
( por compra on line recargan un 10 % quedando en $ 330 )

*CADA PARTICIPANTE COMPRARÁ SU ENTRADA*

MILLONES DE SEGUNDOS




NO SE PADECEN LAS DIFERENCIAS, SE PADECE LA INCOMPRENSIÓN.

SOBRE LA OBRA: Alan es un adolescente transexual con síndrome de Asperger. Cuando tenía cinco años, supo que era de otro planeta y empezó a contar los segundos que le quedaban para dejar de vivir en ese cuerpo. Hoy tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de empezar su transformación y poder seguir usando el baño de varones. No soporta las ventanas abiertas, le gustan las puertas cerradas, grabarse videos y subirlos a youtube, enumerarlo todo. Esta es su historia.

INSPIRADA EN HECHOS REALES

*Esta obra contiene desnudos*

PREMIOS, NOMINACIONES Y FESTIVALES

⭐PREMIOS ACE 2018 - GANADORA DE 3 PREMIOS: Mejor Espectáculo Alternativo, Mejor Director Teatro Alternativo, Mejor Actriz Teatro Alternativo
⭐Obra seleccionada para la 12ª Edición del FIBA 2019
⭐Obra ganadora de la Fiesta de Teatro CABA 2018
⭐33ª Fiesta Nacional del Teatro celebrada en MAYO 2018 - Rosario (Santa Fe)
⭐Premio Trinidad Guevara 2018 Mejor Actriz Revelación
⭐Premio Escuela de Espectadores de Mar del Plata 2018
⭐Premio Mayor Teatro del Mundo 2017 Mejor Director
⭐Premio Mayor Teatro del Mundo 2017 Mejor Actriz
⭐Premio Mayor Teatro del Mundo 2017 Mejor Fotografía
⭐Premio Escuela de Espectadores 2017 Mejor Actriz
⭐XXIX Festival Temporales Internacionales de Teatro 2018 PUERTO MONTT (CHILE)
⭐Nominada Premio María Guerrero 2018 Mejor Actriz
⭐Nominada Premio Luisa Vehil 2017 Mejor Actriz


Ficha técnico artística
Autoría: Diego Casado Rubio
Actúan: Raquel Ameri, Estela Garelli, Víctor Labra
Vestuario: Vessna Bebek
Iluminación: Verónica Alcoba
Diseño de vestuario: Vessna Bebek
Operación de luces: Cristian Domini
Fotografía: Juan Borraspardo, Leila Sucari
Diseño gráfico: Juan Borraspardo
Asistencia de dirección: Juan Borraspardo
Asistencia De Escenas: Agustina De Los Santos
Distribución: Sebastián Ezcurra
Producción ejecutiva: Felicitas Oliden
Producción general: Juan Borraspardo



Dirección: Diego Casado Rubio

Este espectáculo formó parte del evento: 33 Fiesta Nacional Del Teatro. Rosario 2018
Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2019


Web: http://www.elextranjeroteatro.com

MARTES 28-05-2019: GRAFA, MEMORIA DE UN PUEBLO ( Teatro)

TEATRO: CENTRO CULTURAL 25 de MAYO  - Av. TRIUNVIRATO 4444
FUNCIÒN: martes 28 de junio a las 20.00 hs. 
ENTRADAS: Es gratuito...pero hay que retirar las entradas dos horas antes ( dan 2 x persona). 

Quien guste sumarse, solo tiene que avisarme... 😊👍

GRAFA, MEMORIA DE UN PUEBLO



A partir de la idea de realizar una película sin recurso, un postergado director de cine buscará la manera de filmar de cualquier manera la historia de la fábrica textil Grafa. Al contar con muy bajo presupuesto, se ve atraído por fuertes capitales internacionales que le prometen el oro y el moro. Entusiasmado, comienza el rodaje. Veremos los orígenes de la materia prima y el contexto social, cómo se da en el barrio de Villa Pueyrredón“ el gran aluvión” del campo a la ciudad, y los contundentes cambios en la sociedad de entonces. El rodaje recorrerá el auge y apogeo de la industria textil, las luchas sindicales, las represiones y el ocaso de la grandiosa fábrica Grafa, que a Brasil trasladara su inigualable Grandeza.


Una creación colectiva interpretada por los vecinos actores que dará como resultado una tragicomedia criolla con canciones producidas especialmente, intentando plasmar retazos de la historia que atravesaran en el tiempo.

La obra será un testimonio de la consolidación de los barrios de Villa Urquiza y de Villa Pueyrredón (Comuna 12) que a partir de la desindustrialización, modificaran para siempre sus costumbres y fisonomía.

OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA LEGISLATURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2014

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

FICHA TÈCNICO ARTÌSTICA

Actúan: Sergio Barbieri, Valeria Canosa, Silvia Claverie, Patricia Cordoba, Eleazar Cremona Romano, alexander engelland, Susana Gambarino, Nélida Garcia, Glenis Giraudo, Luisa Guberman, Flora Halac, Pablo Hurovich, Natalia Iturbide, Camila Juarez Oliva, Margarita Laporta, Mirta López, Manuel Man, Luis Manchini, Ruth Martinez, Estela Maya, Natalia Morillas, Alejandra Nuñez, Alfredo Perosi, Mariano Pini, Edgard Robba, Mariana Rosales Ocampo, Oscar Sakkal, Maria Scheid Ghio, Mónica Sodero, Liliana Stella, MyrIam TramanonI, Liliana Vázquez, Marta Julieta Ventura

Actuación en video: Arturo Bonin
Músicos: Francisco Pane, Paula Pontes, Martín Schober, Luciana Triginer
Vestuario: Liliana Vázquez
Iluminación: Javier Rodriguez
Maquillaje: Karina Resigno
Video: Arturo Bonin, Agustín Tejada Pacheco
Animación: Julián Matta, Diego Perez
Audiovisuales: Agustín Tejada Pacheco
Operación técnica: Mariano Pini, Elias Sakkal
Fotografía: Luis Szeferblum
Diseño gráfico: Andrea Lezcano
Asistencia de dirección: Lidia Yadarola
Gestión cultural: Mariano Pini
Dirección musical: Martín Schober
Dirección de actores: Oscar Sakkal
Dirección: Liliana Vázquez
Agradecimientos: Ia Ideas Argentinas Gràfica, Productora 33 de Mano, Arturo Bonin, Román Lamas, Lidia Lezcano, Alfredo Marchetti, Karina Resigno, Catalina Tabor


VIERNES 24-05-2019: " LAS DE BARRANCO " ( Teatro )

TEATRO: CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO - Av Triunvirato 4444 - CABA
FUNCIÓN:  Viernes 24 de mayo a las 20.30 hs.
DURACIÓN: 85 minutos
ENCUENTRO: a las 20.00 hs en la puerta del teatro
ENTRADA:  $ 350,00 / $ 300,00 
* Quien deseé participar deberá adquirir su  propia entrada y/o bien ponerse de acuerdo con otro interesado para comprar juntos, gracias * 

Comprá la entrada en Boletería del  "Teatro 25 de Mayo " o bien on line por alternativa teatral que tiene costo del 10 % más por servicio en:  http://publico.alternativateatral.com/entradas64353-las-de-barranco?o=15

LAS DE BARRANCO





Las de Barranco. La gran obra de Gregorio de Laferrere llega al Centro Cultural 25 de Mayo después de cumplirse 110 años de su estreno, ya convertida en uno de los principales clásicos nacionales. La potencia de esta pieza, que transcurre en una degradada casona porteña, se resignifica y recobra actualidad. Las crisis económicas y la lucha por la supervivencia llevan a los personajes a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir y mantener a sus tres hijas, en un mundo dominado hombres. Carmen, la más bella de las hermanas será la que soporte las mayores exigencias. Las dos menores, sin tanta presión de la madre tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida.

¿Hasta dónde aguantará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace?

Varios personajes transitan esta historia, desde el humor a lo dramático. Con un mundo masculino donde conviven compradores de favores femeninos y jóvenes idealistas. Ilustrando un Buenos Aires de antaño como actual. Donde el ayer y el hoy se parecen peligrosamente

Redescubrimos y valoramos a nuestros autores nacionales. En especial a Gregorio de Laferrere que ha reflexionado sobra la situación de la mujer a principios del siglo pasado. Poniéndolas a ellas como protagonistas y artífices de su destino.


Ficha técnico artística
Actúan: Agustina Cabo, Dario Dukah, Marco Ferrari, Tamara Garzón, Vanesa Gonzales, Martín Henderson, Luisa Kuliok, Fabián Minelli, María De Pablo Pardo, Gustavo Rey

Mapping: Gabriel Gendin
Vestuario: Sebastián Sabas
Diseño de escenografía: Sebastián Sabas
Diseño de luces: Rodrigo Díaz
Administración: Lila Balduini
Redes Sociales: Guido Moietta
Comunicación: María Paz Bernal
Asistencia de dirección: Miguel Kot
Prensa: Maria Lapadula
Producción técnica: Nicolás Mastromarino
Producción artística: Marina Pampin
Producción Cc25: Gisela Cantero
Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes
Producción Cc25: Lucas Sánchez
Coordinación de producción: Gustavo Ferrari 
Dirección: Helena Tritek

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Hermosa y entretenida adaptación de este clásico de 1908, cuyo autor es Gregorio Laferrere, quien reflexiona sobre la situación de la mujer a principios del siglo pasado. Muy buenas todas las actuaciones, se destaca Luisa Kuliok como la Viuda de Barranco y Tamara Garzón está genial en su papel de Pepa Barranco. Muy recomendable obra !! 😍





SÁBADO 18-05-2019: ENTRAÑABLES ( Teatro )

TEATRO: LA TERTULIA - Gallo 826 - CABA
FUNCIÓN: sábado 18 de mayo a las 21,00 hs
ENCUENTRO: a las 20.30 en el hall del teatro
DURACIÓN: 60 minutos
ENTRADA PARA GRUPO: $ 300 por persona ( se abonan en el teatro el día de la función )

CONFIRMACIÓN RESPONSABLE POR FAVOR:  quiero decir con esto que  quien me avisa que asistirá lo haga  "con 100 % de seguridad de asistencia" dado que haré las reservas de entradas respectivas, gracias



ENTRAÑABLES
 de Gabriel Devoto

¿Qué es comedia? No lo sé. ¿Lo sabe alguien? ¿Puedes definirlo? Todo lo que yo sé es que he aprendido a provocar risas, y eso es todo lo que sé sobre ello. Tienes que aprender qué hace reír a la gente y proceder de acuerdo a ello (Stan Laurel)
  





Ayer, hoy, y, seguramente mañana, “El Gordo y El Flaco” (Stan Laurel y Oliver Hardy) despertaran sonrisas en los más diversos públicos porque desde que fueron reconocidos como una de las parejas cómicas más representativas del cine, siempre se los ha valorado por sus grandes capacidades para el humor… y esto es atemporal. Por eso, es profundamente emocionante ver una obra de teatro inspirada en las aventuras de estos dos adultos-niños, alegres, inocentes, con susceptibles personalidades y con el afecto que sentían el uno por el otro. Así es como “Entrañables”, de Gabriel Devoto, penetra en nuestros corazones, mostrándonos un universo fascinante, en donde se aprecia la amistad, el amor, los enredos como marca registrada de esos dos caballeros con sombrero bombín.
La puesta en escena es una mixtura de actuaciones, multimedia, pasos de bailes, canciones y mucha algarabía. Durante la exposición, pudimos recordar sus “gags” y las formas divertidas que tenían de transitar la vida. El gran trabajo artístico de los actores, Gabriel Devoto (Stan) yDaniel Di Rubba (Oly), ambos con enorme presencia escénica, nos brindaron una sobresaliente y creativa producción. Similar, es el desenvolvimiento de Basia Fiedorowicz, Leila Loforte y Oscar Trussi, un trio actoral muy histriónico, dejando a la vista las ganas y el profesionalismo que tienen. Indudablemente, su director y autor, Gabriel Devoto, supo poner sobre el escenario con inteligencia y entrega, lo que su mente y su espíritu le dictaban.
Además, destacamos la coordinación en la compaginación de cada uno de los cuadros; acá se nota sobremanera que “el todo es la suma de las partes” ya que hubo plena y continua conexión entre todo el elenco obteniéndose una labor impecable. La incorporación de la multimedia le brindó un matiz muy atractivo y su imbricación con la dramatización hizo que nuestra imaginación volara. Mucho trabajo de equipo; dedicación en la elaboración de la escenografía utilizando elementos prácticos, originales, con buen diseño; al igual que el vestuario, muy cuidado y prolijo; sonido potente, iluminación adecuada al momento que lo requería; ritmo fluido y constante.
“Entrañables”, tiene nuestra MÁXIMA RECOMENDACIÓN porque a nosotros los adultos nos trae un eterno recuerdo y, a la vez, a los niños contemporáneos los hace transitar una realidad inolvidable. Un emotivo y mágico homenaje. Para toda la familia. Imperdible!
EXCELENTE!!                                                                                                             
Redactora: Estela Gómez  ( 16/03/2019 )
Ficha técnico-artística
Idea: Gabriel Devoto
Actúan: Gabriel Devoto, Daniel Di Rubba, Basia Fiedorowicz, Leila Loforte, Oscar Trussi
Trailer: Gabriel Devoto
Vestuario: Nelida bellomo
Diseño de luces: Florencia Carboni
Multimedia: Maria Eugenia Gonzalez Choque
Sonido: Federico Martinez
Fotografía: Manuel Ruiz
Entrenamiento corporal: Lucas Maiz
Asistencia de dirección: Alicia Barreiro
Utilería: Silvina Apfelmann
Puesta en escena: Gabriel Devoto
Dirección: Gabriel Devoto
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Una obra encantadora, con ternura, risas y emoción. Logrado homenaje a esos cómicos entrañables que son El Gordo y El Flaco. Excelente trabajo de actores, técnicos y colaboradores. 
Muy recomendable espectáculo !!
Muchas gracias a todos los amigos que me acompañaron !! 





SÁBADO 6-04-2019: PÁJARO DE BARRO ( teatro )

LUGAR: TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056
FUNCIÓN: sábado 6 de abril a las 20.30 hs
ENCUENTRO:  en el hall del teatro, entrando a la derecha
DURACIÓN: 100 minutos
ENTRADAS: Platea $ 250 // Pullman $ 180 // Palco  $ 180

Tienen 2x1 con VISA Banco Ciudad o Tarjeta La Nación

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PÁJARO DE BARRO
de Samuel Eichelbaum



Pájaro de Barro tiene como protagonista a Felipa, una mujer joven, fuerte y libre. Apasionada, enamorada, terca y, fundamentalmente, fiel a sí misma, como las grandes heroínas del teatro moderno. Esta pieza de Samuel Eichelbaum, como algunas obras de Henrik Ibsen, por ejemplo, parece hablar más al público de hoy que al de su tiempo. “Con estas manos. Tomo el barro y le doy tantas vueltas, lo sobo y lo acaricio tanto, hasta que me obedece, sometido y miedoso, como un pichón de pájaro” dice el escultor. Pero no va a poder ser, Felipa es un oscuro pájaro libre. 

Con Daniel Hendler, Marita Ballesteros, Lucía Tomas, Ernesto Claudio, Mariano Mazzei, Celeste Gerez, Jesús Catalino y Valentina Veronese. Dirigida por Ana Alvarado

FICHA TÉCNICA
PÁJARO DE BARRO

Autor Samuel Eichelbaum
Adaptación Ana Alvarado

Elenco
por orden de aparición

Presentador, Novoa  Mariano Mazzei
Felipa  Lucía Tomas
Juan Antonio  Daniel Hendler
Ovidia  Celeste Gerez
Doña Celia, Silvina Valentina Veronese
Atanasio, Heriberto Jesús Catalino
Don Melitón, Vicchi  Ernesto Claudio
Doña Pilar  Marita Ballesteros

Coordinador de producción CTBA Galo Ontivero
Producción técnica CTBA Emilia Martínez Domina
Asistente de dirección CTBA Cecilia Acosta

Asistente de iluminación Verónica Lanza
Asistente de vestuario Marcos Di Liscia
Asistente de escenografía Juan Bautista Selva

Realización y montaje de video Leandro Pérez
Música original y diseño de sonido Gustavo García Mendy
Iluminación Malena Miramontes Boim
Vestuario Lara Sol Gaudini
Escenografía Diego Siliano

Dirección Ana Alvarado


EL ESPECTÁCULO
Samuel Eichelbaum forma parte de un grupo selecto de autores dramáticos argentinos que, si bien estrenan sus primeras obras entre 1910 y 1920, parecen pertenecer más al final de ese siglo. El paso del tiempo y las revoluciones estilísticas del siglo XX lo dejan en una posición destacada y no afectan su vigencia. Pájaro de Barro tiene como protagonista a Felipa, una mujer muy joven, fuerte y libre. Apasionada, enamorada, terca y, fundamentalmente, fiel a sí misma, como las grandes heroínas del teatro moderno. Eichelbaum emplea además la tradición del teatro popular argentino: el artista bohemio y seductor, la mujer inmigrante, emprendedora y sabia. La acción transcurre en un ámbito pueblerino y rural todavía no afectado por el éxodo hacia la ciudad. La imagen escénica remite a la memoria del cine de los años 40, tal como lo veían los ojos atentos de los espectadores de un cine de barrio.  

La paradoja de un nacimiento

Esta bella pieza de Samuel Eichelbaum, como algunas obras de otros grandes dramaturgos, Henrik Ibsen, por ejemplo, parece hablar más al público de hoy que al de su tiempo. La protagonista de Pájaro de Barro es una mujer apasionada, con una gran voluntad y dignidad. Felipa realiza durante la obra un viaje hacia el reconocimiento de sí misma. Su deseo se espeja y confronta con el de otros dos grandes personajes, el escultor Juan Antonio y su madre española, Pilar. Nuestra puesta en escena, con un tratamiento absolutamente contemporáneo, homenajea al cine argentino de principios del siglo XX.


Pájaro de Barro es la paradoja de un nacimiento, el encuentro de Felipa con su ser profundo. “Con estas manos. Tomo el barro y le doy tantas vueltas, lo sobo y lo acaricio tanto, hasta que me obedece, sometido y miedoso, como un pichón de pájaro” dice el escultor. Pero no va a poder ser, Felipa es un oscuro pájaro libre. 

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Muy linda obra, un clásico del teatro argentino bien adaptadda y con agradable puesta en escena y muy buenas actuaciones. 
Muchas gracias a todos los amigos que me acompañaron !!



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