DÓNDE: UOCRA CULTURA - Rawson 42 - CABA - Teléfonos: 4981-0139
FUNCIÓN: sábado 16 de mayo a las 20.30 h
DURACIÓN: 60 minutos
ENCUENTRO: 19.15 h en el hall con Héctor
ENTRADA: $ 6.000,00 en venta en http://cooart.ar/uocracultura
Inspirada en Calígula de Albert Camus
Ficha técnico artística
Texto: Pablo Lisandro Calvo
Actúan: Eduardo Calvo, Fabio Mosquito Sancineto
Vestuario: Dolly Kent
Diseño de espacio: Héctor Calmet
Diseño sonoro: Iago Scippo
Redes Sociales: Anahi Suray Veiga
Fotografía: Sebastián Romero
Asistencia general: Iago Scippo
Prensa: Fabi Maneiro
Asistente de prensa: Anahi Suray Veiga
Producción ejecutiva: Fabi Maneiro
Puesta De Luces: Héctor Calmet
Dirección: Pablo Lisandro Calvo
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Un Calígula argento
Este es el baile del monito -escrita y dirigida por Pablo Lisandro, el hijo de Calvo- está inspirada en Calígula, de Albert Camus.
La obra Calígula fue escrita entre 1937 y 1938, aunque fue publicada por primera vez en 1944 y es una obra fundamental del teatro del absurdo, concebida por Camus a los 24-25 años tras leer sobre el emperador romano en la obra Los doce Césares, de Suetonio, la pieza se estrenó recién en 1945. En el medio, publicó sus obras del absurdo: la novela El extranjero (1942), el ensayo El mito de Sísifo (1942), y aconteció la Segunda Guerra Mundial.
Bajo estas circunstancias, Calígula se llenó de sentidos figurados hasta convertirse en una cámara de ecos. Puede que el protagonista nos recuerde al hombre absurdo, a Hitler, a Stalin o a cualquier megalómano, de los que no escaseaban en la época del estreno. Tampoco en nuestros días.
Calvo instala la acción en la distópica y mítica -para la historia argentina- isla Martín García donde el supuesto emperador romano pasa sus días en un exilio forzado junto a su jurista de confianza, luego de un largo sepelio a su hermana y amante, Drusila. Según Suetonio, Calígula mantuvo relaciones sexuales con todas sus hermanas, pero Drusila era su favorita. Guiño que, por supuesto, la obra argentina no va a dejar pasar.
Además, la obra recupera, a través de la comicidad y el absurdo, el núcleo casi moralista que propone Camus: un emperador demente y arbitrario que, invadido por el dolor y las ansias de recuperar lo perdido, envenenado de odio y horror, trata de ejercer mediante el asesinato y la perversión sistemática de todos los valores, una libertad que al cabo descubrirá que no es buena. Porque, desde una perspectiva humanista, como la de Camus, el más trágico de los errores es negar a las personas, o no darse cuenta de que “no puede destruirse todo sin destruirse a sí mismo”.
En este sentido, la obra es una crítica social al poder, a través del absurdo, el humor y un criollismo propio, que fusiona el existencialismo de Camus con la cultura popular local.
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