JUEVES 10-12-2020: ELENA ROGER presenta VIVO EN VIVO - EVENTO VIRTUAL AMIA CULTURA

La multifacética artista en vivo desde su hogar, junto al guitarrista Javier López del Carril, bajo la dirección de Mariano Torre. Elena Roger nos invita a disfrutar de lo que ella misma denominó un “viaje a la luna”, por lo fantástico de la experiencia de poder transmitir un show desde la intimidad de su hogar.

RATIS

ELENA ROGER presenta su show VIVO EN VIVO para AMIA Cultura, con Javier López del Carril en guitarra. Un show con una original puesta en escena, un cuidado y delicado diseño de luces y un despliegue de 12 cámaras distribuidas por todo el hogar de la cantante.
Durante el show, Elena hará un recorrido de las canciones más destacadas de todo su repertorio, que incluye los trabajos discográficos y musicales en los que participó: Recorriendo el Rock Nacional, Vientos del Sur, Tiempo Mariposa, Mina, ¡¿che cosa sei?!??, Piaf y Evita. Azúcar del Estero, Jealous Guy, La vie en rose y No llores por mí Argentina, serán solo algunos de los clásicos que el público podrá disfrutar en versiones únicas preparadas para esta oportunidad.


FICHA TÉCNICA
Voz: Elena Roger.
Guitarras: Javier López del Carril.
Fotografías: Carlos Furman.
Diseño de sonido: Rodrigo Lavecchia.
Diseño: Lucila Gejtman.
Rental & Streaming: Tutuca Rental.
Dirección de cámaras: Ojo Urbano Films.

Duración: 90min.


PREVIA INSCRIPCIÓN GRATUITA HASTA EL 10 DE DICIEMBRE EN EL SIGUIENTE LINK:
https://cultura.amia.org.ar/eventos/musica-elena-roger-presenta-vivo-en-vivo/

Modalidad: Virtual.
Día: Inicia jueves 10/12 16:00 hs.

MODALIDAD VIRTUAL
El concierto se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo.
No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico.
El concierto estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.




VIERNES 4-12-2020: CARLOS OLGUIN STREAMING

CARLOS OLGUIN STREAMING 

FOLKLORE EN VIVO 

ESTE VIERNES 4 DICIEMBRE A LAS 21 HS STREAMING DE CARLOS OLGUIN POR INTI WAYRA TELEVISION ON LINE WWW.INTIWAYRA.COM.AR

Concierto virtual gratuito https://intiwayra.com.ar/



https://www.youtube.com/watch?v=g3LYbt5-8VM&feature=emb_logo

Artista estudioso de las raíces folclóricas cuyos inicios hace dos décadas estuvieron marcados por las enseñanzas de la prestigiosa recopiladora y folklorista Leda Valladares participando de sus espectáculos y discografía junto a Suna Rocha, Jairo, Lito Nebbia, Pedro Aznar, Gustavo Ceratti, entre otros consagrados. Allí se gesta su identificación con el canto y la cosmovisión de los Pueblos Originarios. Simultáneamente cursa estudios de canto en el Conservatorio Manuel de Falla. Gana durante los ’90 numerosos premios como vocalista. Actúa en importantes teatros, radio y televisión, mientras ejerce ininterrumpidamente la enseñanza de canto hasta la actualidad. Trabaja varios años junto al prolífico autor Jorge Mlikota editando diversos materiales en forma independiente hasta la producción de sus CDs en 2014 “A VIVA VOZ” y en 2019 "OFRENDAS"

También en 2014 es elegido para integrar la Programación Cultural de los Bares Notables de CABA. Paralelamente presenta en auditorios obras didáctico-musicales (“Canto ancestral de los Andes” y “Leyendas en-cantadas de Argentina“) reconocidas por su valor cultural por la Academia Nacional del Folclore.





JUEVES 3-12-2020: EL ÚLTIMO ESPECTADOR - TEATRO ON LINE AMIA CULTURA

En un bar, el último de la compañía, enfrentado a un pasado que fue o que pudo haber sido, tendrá la actuación como última forma de resistencia. 

Con Manuel Vicente y dirección de Andrés Binetti.

Modalidad: Gratuita y Virtual.

Día: Jueves 03/12.

Inscripción hasta el 3/12 en: https://cultura.amia.org.ar/eventos/teatro-el-ultimo-espectador/#ComprarEntradas


EL ÚLTIMO ESPECTADOR


Un viejo director de compañía en los años cuarenta, en un bar de las orillas, solo. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer. Actuación como manera de traer al presente aquello que ya no va a ser, acto de resistencia frente al fracaso, a la soledad final del artista, al que sólo le quedan sus artefactos, pequeños recursos para hacer presente ‑en una noche de tormenta, contra un mostrador de estaño‑ un pasado donde el éxito estuvo cerca, al alcance de la mano. Relato de perdedores, de carentes, una épica mínima y, por lo tanto, conmovedora, El último espectador se presenta ante las miradas del público como un gesto de actuación frente al olvido.

MODALIDAD VIRTUAL
La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

FICHA TÉCNICA

Manuel Vicente
Actor, director, docente.
Formado con maestros de la talla de Raúl Serrano, Carlos Gandolfo entre otros, desarrolla una prolífica carrera en teatro, cine y televisión. Como actor realizo alrededor de 35 obras de teatro, dirigido por Rubens Correa, Villanueva Cosse, Cocho Paolantonio, Juli Vicent, Raúl Serrano, Mauricio Kartún, Roberto Castro, Enrique Federman, Andrés Binetti entre muchos otros.
En cine, hizo más de 25 películas. Obtuvo distintos premios y nominaciones en los Premios Teatro del Mundo, Premios ACE, Premios Trinidad Guevara y los Cóndor de Plata.

Andrés Eneas Binetti
Dramaturgo, director y docente teatral.
Egresado de la carrera de Puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Integrante de la Fundación SOMI/Teatro Del Pueblo (desde 2012 hasta la actualidad). Docente de las universidades USAL (residencias de la Licenciatura en Actuación) y UP (docente de Dirección y Dramaturgia en la Licenciatura de Diseño de espectáculos). Asimismo, dictó diversos talleres y seminarios de dramaturgia.
Desde 2004 sus obras se han estrenado tanto a nivel nacional e internacional.

“Muy bueno. Espléndido trabajo actoral de Manuel Vicente. Siempre interesado por la historia del teatro nacional, Binetti vuelve a pensarla, a jugar un poco con los elementos propios del teatro, con las creencias y fantasías que surgen de él. Una escenografía, un vestuario y una iluminación que resaltan profundamente esa nostalgia, acompañan y se amalgaman con este personaje, el último actor de una compañía en decadencia. Cada quien ha tomado su camino en busca de algo mejor o han muerto en el intento de consagrarse o simplemente abandonaron la carrera, este hombre repasa quienes fueron sus compañeros como una mera excusa para invocar recuerdos y hablar del teatro. Ese teatro que lo salva en el mismo acto de creer, esa ternura inquebrantable que supone volverse niño por un rato y jugar a que eso que sucede en escena es posible”. Jazmín Carbonell, La Nación

Duración: 60min.

MARTES 1-12-2020: ESTEBAN MORGADO & JULIA MORGADO - EVENTO VIRTUAL AMIA CULTURA

Mientras varias décadas atrás existía una gran distancia entre generaciones, con el tiempo muchas barreras se han borrado para dar paso a experiencias compartidas. Padre e hija nos invitan un show íntimo, a un recorrido musical entre generaciones y distintos estilos de nuestra música.


FICHA TÉCNICA
Julia Morgado
Cantante y guitarrista, nació en 1992. Hija de Esteban Morgado, estudió actuación en la Universidad Nacional de las Artes. Con Milagros D’Aguero conformó el dúo Cumbia Nena, con versiones propias de clásicos del género, algunas de las cuales cosecharon millones de vistas en la plataforma de streaming YouTube.

Esteban Morgado
Guitarrista, compositor y arreglador, estudió con Manolo Juárez y Gabriel Senanes. Ha trabajado con músicos de la talla de Alfredo Zitarrosa, Isabel Parra, Ranko Fujisawa, Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavié, Adriana Varela, Ernesto Acher, Dina Rot, Susana Rinaldi y León Gieco, entre muchos otros. Se dedica a la enseñanza de guitarra y música desde hace treinta años, dictando talleres, cursos seminarios y clínicas en distintos ámbitos de todo el país. Tiene editados ocho discos: Endemoniado (2001), Cuesta Arriba (2002), Esteban Morgado en 36 billares (2004), Es lo que hay (2005), Milongueros (2007), Vamos que venimos, Sueño Porteño (ambos en 2010) y Llega la mañana (2013). Con el CD Milongueros fue nominado al Premio Grammy. Además, recibió el Premio Gardel en tres oportunidades: como artista de tango por los discos Cuesta arriba y En vivo en 36 Billares; y por su trabajo con Milongueros.

Duración: 60 minutos


Esteban Morgado y su hija Julia vuelven a encontrarse con su público de manera virtual. Como en sus presentaciones anteriores, recorrerán distintos géneros musicales, recreando la idea del fogón y generando un espacio donde ambas generaciones se encuentren. También, por supuesto, presentarán canciones de su último disco “Eterna y vieja juventud”.

En esta oportunidad estarán acompañados por Javier Weintraub en el violín, quien brinda un fresco aporte al dúo, desde la música y el humor.


PREVIA INSRIPCIÓN GRATUITA EN EL SIGUIENTE LINK HASTA EL 1 DE DICIEMBRE:

https://cultura.amia.org.ar/eventos/musica-esteban-morgado-julia-morgado/#ComprarEntradas

Modalidad: Virtual.
Día: inicia martes 01/12 a las 16:00 hs

MODALIDAD VIRTUAL
El concierto se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo.
No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico.
El concierto estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

JUEVES 26-11-2020: LAS ENCADENADAS - TEATRO ON LINE AMIA CULTURA

Una historia de recuerdos, rencores y miedos, que traerá a la memoria la tragedia Epecuén.

Modalidad: Gratuita y Virtual.

Día: desde el Jueves 26/11 a las 16:00 hs. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

Inscripción hasta el 26/11 en el siguiente link: 

https://cultura.amia.org.ar/eventos/las-encadenadas/#ComprarEntradas


 LAS ENCADENADAS



Tarde noche de verano en el cementerio municipal del pueblo de Carhué, en el límite con Epecuén, provincia de Buenos Aires. Ante el acecho de una tormenta incipiente y cansadas de la rutina, dos mujeres encargadas del crematorio intentan terminar lo antes posible su jornada laboral. De repente el llamado de su jefe genera que aquellas heridas, ruinas y cenizas del pasado se remuevan y vuelvan a salir a luz.


El 10 de Noviembre se cumplen 35 años de la inundación de Epecuén, y a través de esta función online podremos conmemorar este hecho trágico y honrar la memoria de un pueblo que desapareció.


MODALIDAD VIRTUAL

La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.


FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Juan Mako.

Actúan: Mónica Driollet, Cecile Caillon y Claudio Depirro.

Diseño y realización de escenografía: Sol Soto.

Diseño de luces: Alejandro Le Roux.

Vestuario y caracterización: Paola Delgado.

Diseño sonoro y fotografía: El Pájaro Films.

Supervisión dramatúrgica: Gabriel Fernández Chapo.

Asistencia artística y diseño gráfico: Tobías Cortés.

Producción ejecutiva: Otra Producciones Escénicas.

VIERNES 20-11-2020: VIVIANA SCARLASSA TANGO - STREAMING POR YOUTUBE

Un concierto íntimo, en donde la poesía y las anécdotas que forman parte de la historia de las canciones se unen en un coctel delicioso.

La cantante interpretará temas de sus espectáculos más recientes y material de su nuevo proyecto "Contemporánea"

Viviana Scarlassa: voz

Guillermo Martel: guitarra

Hernán Ielapi: guitarrón



EVENTO: viernes 20 de noviembre a las 22:00 hs 

MODALIDAD: STREAMING POR YOUTUBE   https://youtu.be/HLMGrA-G4Z0


Opciones de pago

El streaming será de libre acceso, pero dejamos las opciones de pago para aquellos que deseen colaborar y desde ya muchas gracias.

Por transferencia directa  

Alias:  PAIS.PADRE.RUECA


MERCADOPAGO

Opción 1 $ 200  en https://mpago.la/2Dp4Kks

Opción 2 $ 300  en https://mpago.la/254Jhm1

Opción 3 $ 400  en https://mpago.la/1pmWz25

Opción 4 $ 500  en https://mpago.la/33SEogQ

Opción 5 $ 1000 en https://mpago.la/2y9D9kP


Suscribite al canal de Youtube

 https://www.youtube.com/vivianascarlassa


JUEVES 19 -11-2020: LA LECCIÓN DE ANATOMÍA teatro vía streaming para ver hasta el 13 de diciembre

A 48 años de su estreno, La Lección de Anatomía, la obra más audaz del teatro argentino, acerca por primera vez sus funciones a todos los hogares del mundo de manera virtual para que puedas ser parte de un hito de la historia teatral de nuestro país. 

Este clásico, tan reconocido por sus comentados desnudos, mantiene el texto original de Carlos Mathus que continúa vigente y resiste el paso del tiempo. 

Es una gran oportunidad para emocionarse y revivir esta joya argentina que logró ingresar por la puerta grande de la historia teatral de nuestro país como nunca antes la viste.  


Estreno: 19 de noviembre a las 22 horas

Disponible hasta el 13 de diciembre

FICHA TÉCNICA

Autor: Carlos Mathus

Dirección general: Antonio Leiva

Elenco:

- Nicolas Breda

- Valentina Cañeque Cerati

- Yamila Gallione

- Luciano Heredia

- Omar Ponti

- Juan Pablo Rebuffi

- Veronica Romero

Asistente en escena: Samir Cuesta Avilar


Dirección audiovisual y camara: Pablo Arevalo y Agustin Kazah

Producción: Pablo Flores / Luciano Heredia / Paula Magnani / Lucila Presa

Dirección de fotografía: German Costantino

Iluminación: Lautaro Romano

Asistente de dirección: Luciano Heredia

Comunicación: Laura Calle Rodriguez

Sonidista: Mariana Delgado

Musica incidental: Martin Sciaccaluga

Preparación Física: Daniel Bartra

Diseño Gráfico: Juana Gatti

Vestuario: Mirta Liliana Palacio


Ventas de entrada habilitadas en  http://ticketek.com.ar/ 

Precio $ 500 + $ 50 costo del servicio 

https://www.ticketek.com.ar/buscar/%3Cb%3Ela%3C~2Fb%3E%20%3Cb%3Elecc%3C~2Fb%3Ei%C3%B3n%20de%20anatom%C3%ADa


MIÉRCOLES 18-11-2020: LAS ESPOSAS - TEATRO ON LINE AMIA CULTURA

Entrás a tu habitación y encontrás una mujer que dice ser tu esposa…

Modalidad: Gratuita y Virtual.

Día: desde el Miércoles 18/11a las 16:00 hs. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

Inscripción gratuita hasta el 18/11 en el siguiente link:  https://cultura.amia.org.ar/eventos/las-esposas/#ComprarEntradas


LAS ESPOSAS



Un hombre llega a una habitación de un hotel donde se encuentra con una mujer…. La tensión entre ellos va aumentando de a poco generando acciones y situaciones límites donde el conflicto central aparece y desaparece continuamente generando una sensación de incertidumbre sorprendente. La impaciencia va ganando protagonismo y la obra va ganando dramatismo con la llegada de otra protagonista que va involucrando al espectador, que duda constantemente, hasta el vertiginoso desenlace final.

MODALIDAD VIRTUAL
La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

FICHA TÉCNICA
Autoría: Daniel Santos.
Actúan: Milagros Almeida, Sebastián Richard, María Rojí.
Asistencia de dirección: Sol Marin.
Producción ejecutiva: Liliana Mahler.
Dirección: Jorge Vieytes.
Duración: 60 minutos.



Desde el 12/11 al 15/11: " EL HUÉRFANO FELIZ " Teatro por streaming



TEATRO  EMPIRE PRESENTA EN SU 7° TEMPORADA
 “EL HUÉRFANO FELIZ” de ANTONIO LEIVA


Sinopsis: 
Mediante una conferencia sobre “El Rol de la Madre en la Sociedad Actual”, el protagonista va encontrando en sus memorias familiares un vehículo para desentrañar episodios de la vida social y política del país.
Al evocar la imagen de su madre, emerge otra época, espejo de todo aquel que alguna vez perdió la noción del tiempo.
La temática conjuga en forma lúdica, teoría e ironía, desafiando la formalidad en un contrapunto entre el “Aquí y Ahora” y el “Allá y Entonces”; para llegar al hecho valedero del Teatro: “La Identificación”.

Ficha Técnica:

CONFERENCISTA: Antonio Leiva
PRESENTADOR Y MEMORY COUCH: Juan Carlos Uccello
MÚSICA EN ESCENA: Débora López
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Siôn Labbé
PUESTA EN ESCENA: Antonio Leiva


DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lautaro Romano
DISEÑO DE VESTUARIO: Ana Rocchi
DISEÑO GRÁFICO: Aylen Perez Levitzky
ILUSTRACIÓN: Dante Bertini
ASESORAMIENTO PSICOLÓGICO: Susana Blum
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Agustín Kazah y Pablo Arévalo


Palabras de la crítica:

Revista Noticias | Jorge Montiel
’'Imperdible travesía teatral’’

La Nación | Pablo Gorlero
''Tiene un humor exquisito, ácido y perturbador, pero conserva ese discurso amoroso y sensible de hijo, que sale desde las entrañas''

Buenos Aires Herald | Alfredo Cernadas
''Es un espectáculo tierno, entretenido, bien manejado y presentado de manera íntima''

Martin Wullich
"Los momentos más atrayentes ocurren cuando el actor habla desde el corazón, incluso riéndose de sí mismo... Es ahí cuando es creíble y gracioso. Es ahí cuando también emociona. "

Cultura del Ser | Estela Gomez
"Desde el principio, percibimos la calidez humana del intérprete conmoviéndonos hasta el final, sin altibajos. Es un disfrute constante. Muy recomendable."



~

300 + 45 por costo del servicio passline 
 www.passline.com




 

JUEVES 12-11-2020: BERLÍN EN BUENOS AIRES - TEATRO ON LINE AMIA CULTURA

Una historia teatral-musical sobre la memoria y la identidad, sobre los límites del amor y la supervivencia.

Deben inscribirse en AMIA CULTURA, artes escénicas...en el siguiente link:

https://cultura.amia.org.ar/eventos/berlin-en-buenos-aires/?mc_cid=266b968b9b&mc_eid=aef1f20bc2

Modalidad: Gratuita y Virtual.

Día: desde Jueves 12/11 a las 16:00 hs. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

BERLÍN EN BUENOS AIRES




Berlín en Buenos Aires es la historia de dos artistas alemanes: Hanns y Helga. Él, director de la orquesta del teatro de Berlín, colaborador del nazismo y ella, cantante judía que logra salvarse del exterminio gracias a que Hanns, enamorado de ella, le cambia la identidad y la convierte en una estrella del teatro. Luego de 1945 huyen hacia Buenos Aires y consiguen trabajo en la mansión de un empresario alemán, dentro del servicio doméstico. Hanns intenta recuperar sus vidas como artistas, sin embargo Helga ya no es la misma. Una obra que bucea en los confines del ser y la identidad, en los límites del amor y la supervivencia, en las consecuencias del olvido y la memoria, en la revolución que estalla cuando el pasado enterrado irrumpe sin control, y rompe los débiles cimientos sobre los que el presente se apoya, diseñando un futuro incierto, impensado.

Espectáculo declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Nación. Premios Hugo (Ganador Mejor Libro Musical Argentino, Ganador Mejor Intérprete femenino: Jessica Schultz). Premios Ace (Ganador Mejor Música Original: Diego Mizrahi, Nominado Mejor Music Hall, Nominado Mejor Dirección en Musical: Carlo Argento, Nominado Mejor Intérprete femenino en musical: Jessica Schultz).

“Una historia que invita a reivindicar la memoria” Tiempo Argentino


MODALIDAD VIRTUAL

La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.


FICHA TÉCNICA

Autora: Jessica Schultz.

Actúan: Jessica Schultz y Fernando Migueles.

Diseño de Vestuario: Juan Miceli.

Música Original: Diego Mizrahi.

Diseño de Iluminación: Carlo Argento.

Maquillaje: Analía Arcas.

Restauración de elementos escénicos: Pablo Graziano.

Coach de Piano: Gaby Toker.

Coach Idioma: Flavia Vitale.

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia.

Fotografía: Josefa Fernández.

Asistente de Dirección y Producción: Solange Alvarez Argento.

2do Asistente de Dirección: Nahuel Graffigna.

Dirección: Carlo Argento.

Duración: 90 min.

SÁBADO 31-10-2020: ANA MARÍA BOVO en HISTORIAS DE AMOR relatos por Streaming on line

SÁBADO 31-10-2020 a las 20:00 hs. por streaming on line

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Los relatos más románticos de su repertorio

Se dice que en el fondo de cada relato hay un deseo y que un deseo vale tanto como una moneda de oro. Si bien se aplica a cualquier relato, ese valor reluce con más brillo, en las historias de amor.

Por eso, Ana María Bovo brindará una antología de los relatos más románticos de su repertorio. Una cita con el amor, que no será "a ciegas" porque dispone de antemano de una certeza: el humor, la ternura, la pasión, sí o sí, se harán presentes en esa noche del último sábado de octubre.


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea: Ana María Bovo

Producción ejecutiva: Alejandro Fernández

Moderador: Martín Lehman

Realización: Ana María Bovo

Duración: 75 minutos


CELCIT

Moreno 431 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4342-1026

Web: http://www.celcit.org.ar

Entrada general: $ 500,00

Jubilados: $ 400,00 

Entradas por alternativa Teatral con un 10 % por  Costo de Servicio en el siguiente link: 

http://www.alternativateatral.com/obra73036-ana-maria-bovo-en-historias-de-amor?fbclid=IwAR0XxWzSivH3vymZfjo9B_E7NgmwilmzeA4z7IBtm1G-SF178vBzWL3kbP8


MARTES 20-10-2020: " GALALIRICA SHOW FESTEJA 20 AÑOS "

GALALIRICA SHOW nació en el año 2000 producto de la necesidad de llevar la Ópera y la Música Clásica a todo tipo de eventos.

El 10/10 se llevó a cabo el estreno de la Gala "20 ANIVERSARIO" de la compañía en el Palacio Paz. MARÍA JOSÉ MAITO es pianista y fundadora de la compañía, a quien felicitamos por estos 20 años de fecunda labor artística !



Dicha gala del PALACIO PAZ estará ONLINE hasta el 31 de OCTUBRE...esto significa que podés ya comprar tu ticket y ver la gala cuando gustes hasta el 31/10

Aquí dejo el link para comprar la entrada:

https://www.ticketek.com.ar/galalirica-show/online


ENTRADA TICKETEK: $ 550  ( Valor: $ 500+Costo del Servicio Ticketek: $ 50)

Con Tarjetas de Débito o Crédito

Recibirás un código para este link: https://live.ticketek.com.ar/event/galalirica-show 



PROGRAMA:

"Va pensiero” (NABUCCO, G. Verdi),

“La donna è mobile” (RIGOLETTO, G. Verdi)

“L'amour est un oiseau rebelle” Habanera (CARMEN, Bizet)

“Nessun Dorma” (TURANDOT, G. Puccini)

“Vissi d'arte” (TOSCA, G. Puccini)

“Un bel di, vedremo” (MADAMA BUTTERFLY, G. Puccini)

“Tu, tu, tu piccolo iddio” (MADAMA BUTTERFLY, G. Puccini)

 “O soave fanciulla” (LA BOHEME, G. Puccini)

“Mazurca de las Sombrillas” (LUISA FERNANDA, F. Moreno Torroba)

“Vivo per lei” (Manzalli-Mengalli-Zelli)

“O sole mio” (E. Di Capua)

“Bella Ciao” (Anónimo partisano)

“Funiculi, funiculà“ (Luigi Denza)

“Libiamo ne' lieti calici”, Brindis (LA TRAVIATA, G. Verdi)


¡¡ PREPARÁ TU COPA DE VINO PARA ESTE BRINDIS !! 🍷



JUEVES 8 -10-2020: EDIPO REY en TEATRO CERVANTES ON LINE

Vuelve a CERVANTES ONLINE este jueves 8 de octubre a las 20.00 hs. y estará disponible hasta el domingo 11 de octubre inclusive !

Edipo rey

 de Sófocles



Entre las lecturas de Alberto Ure sobre el teatro griego, dos obras de Sófocles lo subyugaban: Las traquinias y Edipo Rey.
De la segunda, dejó una traducción y versión escrita con Elisa Carnelli. En un delicado e intenso ejercicio de diálogo y ventriloquia, Cristina Banegas y Esteban Bieda revisaron la traducción original: quitaron, dejaron, reescribieron e incorporaron fragmentos de otras tragedias, como el célebre verso 393 de Edipo en Colono: "cuando ya no existo, recién ahora soy un hombre".
La dramaturgia, adaptación y versión de este Edipo (escrito, podríamos decir, a diez manos) plantea que, en un presente signado por la valoración hiperbólica de las libertades individuales, Edipo rey representa una vuelta a los fundamentos de ese ser-en-el-mundo que somos. Aun cuando son pocas -o, incluso, ninguna- las decisiones que tomamos voluntariamente en contra de nuestro propio bienestar, la limitada capacidad de comprender el todo del que formamos parte, hacen que en muchas ocasiones seamos los colaboradores principales de nuestra ruina. El imperativo que manda "vivir bien" a toda costa y en todo momento termina siendo el motor de la desdicha. Edipo rey pone en escena las consecuencias de quien se empecina en desoír el mandato que le ordena sufrir, de quien se obstina por evitar el mal y, así, lo agiganta hasta extremos lindantes con lo humanamente soportable. Porque el primero que castiga a Edipo es Edipo mismo: al quitarse la vista, exilia su alma del mundo de los vivos, para luego exiliar su cuerpo, que ya nunca volverá a la Tebas que lo vio nacer y que tampoco lo verá morir.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría: Sófocles
Versión Original: Elisa Carnelli, Alberto Ure
Dramaturgia: Cristina Banegas, Esteban Bieda
Adaptación: Cristina Banegas, Esteban Bieda
Versión: Cristina Banegas, Esteban Bieda

Actúan: Raquel Ameri, Guillermo Angelelli, Liza Casullo, Carlos Defeo, Lourdes Solé Dolphyn, Alberto Fernández de Rosa, Hernán Franco, Elvira Onetto, David Palo, Horacio Roca, Pablo Seijo, Daniel Spinelli, Sol Titiunik

Vestuario: Greta Ure
Escenografía: Juan José Cambre
Iluminación: Jorge Pastorino
Video: Jorge Pastorino
Música original: Carmen Baliero
Asistencia de dirección: Marcelo Mendez
Producción: Santiago Carranza, Leandro Fernandez
Colaboración artística: Graciela Camino
Coreografía: Jazmín Titiunik
Dirección: Cristina Banegas

DURACIÓN: 100 minutos


Podrás verlo a través del canal de YouTube Cervantes Online desde el jueves 9 a las 20.00 hs.

ESTE ESPECTÁCULO ESTARÁ DISPONIBLE HASTA EL DOMINGO 11/10 INCLUSIVE.

JUERVES 24-9-2020: "LA SAVIA" en TEATRO CERVANTES ON LINE

Por YOUTUBE en el canal de CERVANTES ON LINE desde  el Jueves 24  a las  20.00 hs al domingo 27 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=-sEd3RTEgAE

LA SAVIA

 de Ignacio Sánchez Mestre



La savia es el líquido que circula por los vasos conductores y transporta el alimento de las plantas. La savia es también la palabra que se utiliza para nombrar el elemento que da vida a las cosas. Y la savia es la historia de Elsa, una amante de las plantas y de los libros. Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir. Lo que recuerda, lo que sucede y quizás lo que vendrá. Y así, acompañada de dos o más personajes irá modificando de a poco su propia mirada y entrando a una etapa de sutil renacimiento.

Porque tal vez, como en la vida silenciosa del mundo vegetal, haya algo en nosotros que nunca deja de manifestarse y crecer.
La savia es un espectáculo producido por el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. 
Este espectáculo se presentó en la sala Luisa Vehil durante la temporada 2017 y en la Orestes Cavilgia durante la temporada 2018.