MIÉRCOLES 31-10-2018: LA MUSA Y EL POETA - GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

TEATRO REGIO - Av. Córdoba 6056  - tel.: 4772-3350
FUNCIÓN: Miércoles 31 de octubre a las 20.30 hs.
ENCUENTRO: a las 20.00 hs. hall del teatro lado derecho
DURACIÓN: 65 minutos

VALOR DE LAS LOCALIDADES: Platea y pullman $100
Hay descuentos en boletería presencial para jubilados 50%

Cada participante debe adquirir su propia entrada para el dia de esta función.
Compra on line ir a: https://www.gob.tuentrada.com  y allí seleccionan COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES y buscan la obra 

También aquí Compra on-line:
https://complejoteatral.gob.ar/ver/LA%20MUSA%20Y%20EL%20POETA


Hay descuentos en boletería presencial para jubilados 50%

LA MUSA Y EL POETA

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Inspirada en la ópera Los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, esta bellísima pieza de Eduardo Rovner que estrena el Grupo de Titiriteros reafirma que es en el arte donde los seres humanos reparan su fragmentación. Y que es en el instante poético donde se alcanza la síntesis superadora: el triunfo de la vida sobre la muerte.

ESTRENO: MIÉRCOLES 31 DE OCTUBRE A LAS 20.30 HORAS

LA VERSIÓN: EL TRIUNFO DE LA VIDA SOBRE LA MUERTE

El poeta Hoffmann es admirado por los estudiantes de Núremberg por su obra y, también, por las hermosas historias de amor que les relata en medio de las danzas y de la estrepitosa diversión de la cerveza. Es famoso por ser muy enamoradizo y por relatar sus amores de modo intrigante y novelesco. Entretanto es perseguido por su enemigo Lindorf, quien se entromete en su vida cada vez para arrebatarle a su amada de turno y sumirlo en una enorme tristeza. Sus amigos tratan de protegerlo pero no podrán evitar que Hoffman cometa locuras, ni que sus amadas Stella y Giulietta lo abandonen y sean crueles con él.

Sin embargo, hay una presencia mágica y persistente que lo acompaña en toda su vida, a pesar del mismo Hoffman. Es la Musa, que nos revela que su propósito es atraer la atención de Hoffmann sobre sí misma, y hacer que él abjure del resto de sus amores, de manera que pueda dedicarse plenamente a ella: la poesía.

Finalmente, Hoffmann, abriendo su corazón a la Musa, surgirá de las cenizas de su dolor y se abrazará para siempre a la Poesía.

Hermosa historia que nos reafirma una vez más que es en el arte y en su espiral dialéctica donde los seres humanos repararemos nuestra fragmentación. Que será en el instante poético donde alcanzaremos la síntesis superadora, que será, en fin, el triunfo de la vida sobre la muerte.

Contaremos la fantasmática de la Musa y el Poeta mediante el Arte de los Títeres. Mediante la magia del Teatro de Objetos representaremos lo surreal y a la vez lo ambivalente de la poesía. Será un lugar donde la pena y la alegría se compensen, en este mundo tormentoso, al menos por un momento.


FICHA TÉCNICA

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección artística: Adelaida Mangani

LA MUSA Y EL POETA
Autor: Eduardo Rovner (Inspirada en la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach)

Elenco
(por orden de aparición)

Andres: Paulina Lita
Stella: Celeste López
Manos: Carolina Graff
Hoffmann: Esteban Quintana
Lindorf: Bruno Gianatelli
Pianista de la taberna: Claudio Morgado
Camareros: Ariadna Bufano, Diego Baez
Espíritus del vino: Emmanuel Abbruzzese, Estanislao Ortiz, Francisco Garrido
Espíritus de la cerveza: Celeste López, Carolina Graff
La Musa: Lucía Mastrini
Manos: Ayelén Allende
Luther: Francisco Garrido
Herman estudiante: Estanislao Ortiz
Estudiante rubio: Carolina Graff
Estudiante pelirrojo: Celeste López
Estudiante alto: Paulina Lita
Nicklausse: Emmanuel Abbruzzese
Schlemil: Diego Baez
Guilietta: Ariadna Bufano
Invitada Anella: Celeste López
Invitada Melisse: Ayelén Allende
Invitado Venesio: Estanislao Ortiz
Invitado Diomede: Carolina Graff
Dapertutto: Bruno Gianatelli
Pitichinaccio: Francisco Garrido
Dama del anillo y de la llave: Celeste López
Dama del espejo: Carolina Graff
Damas de las espadas: Paulina Liuta, Lucila Mastrini
La Muerte: Estanislao Ortiz
Dama de la llave cambiada: Ayelén Allende

Coordinación de producción: Mariana Abbas
Asistencia de dirección: Mariana Díaz
Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter Lamas, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky
Música original: Santiago Chotsourian
Diseño de sonido: Claudio Morgado
Diseño de iluminación: Magdalena Berretta Miguez
Diseño de escenografía, de títeres y de vestuario: Maydée Arigós
Dirección: Adelaida Mangani

VIERNES 27-10-2018: MISTERIO DEL RAMO DE ROSAS (Teatro)

TEATRO:  PAYRÓ - San Martin 766 - Capital Federal 
FUNCIÓN: Sábado 27-10-2018, a las 20.00 hs.
ENCUENTRO: a las 19.30 hs en el hall del teatro
DURACIÓN: 85 minutos

ENTRADA: $ 280,00  -  
Hay PROMO OCTUBRE  a 400 $ x 2 
También 2x1 con La Nación o Clarín 365 

Las entradas las deben adquirir personalmente en Boletería del teatro,  o bien on line en  ALTERNATIVA TEATRAL que cobra un 10 % por el servicio, dejo el enlace:
http://publico.alternativateatral.com/entradas56890-misterio-del-ramo-de-rosas?o=15





MISTERIO DEL RAMO DE ROSAS

 


Una severa paciente y una cauta enfermera se encuentran en la habitación de una clínica. Entre rutinas y cuidados se develan sus tormentos y deseos. ¿Pueden dos mujeres cambiar su destino? Quizás en los fantasmas que se les manifiestan en sus sueños hallen la clave para cumplir sus fantasías.

Ficha técnico artística

Autoría:

Manuel Puig

Actúan:

Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Iluminación:

Mariano Dobrysz

Diseño de vestuario:

Merlina Molina Castaño

Fotografía:

Marco Riccobene

Asesoramiento Corporal:

Debora Zanolli

Asesoramiento musical:

ZYPCE

Asistencia de dirección:

Marco Riccobene

Producción ejecutiva:

Marco Riccobene

Selección Musical:

Alejandro Vizzotti

Dirección:

Alejandro Vizzotti

Compañía:

De Carencia Virtú

OPINIÓN DE GABRIEL ISOD para LA NACIÓN 22-10-2018: MUY BUENA !!

https://www.lanacion.com.ar/2174376-misterio-del-ramo-rosas-universo-manuel-puig

VIERNES 19-10-2018: LA JAULA DE LAS LOCAS (Teatro)

TEATRO: ASTERIÓN  - Zelaya 3122 - Abasto - CABA

FUNCIÓN: VIERNES 19 de octubre a las 20.30 hs

ENCUENTRO: en la  puerta del teatro a las 20.00 hs

ENTRADA: 250 $ -  Reserven con anticipación. 

LA JAULA DE LAS LOCAS

Después de 'Orquesta de Señoritas' (2016) y 'Esperando nuestra carroza' (2017), tenemos el agrado de presentar  'LA JAULA DE LAS LOCAS'  Versión adaptada por Mabel Decoud 

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Ficha técnico artística:

Adaptación y Direccioón General: Mabel Decoud

Elenco por orden de aparición:

Ferdinand: Norberto Marasco

Antoine: Lucas Land

Michel: Serge Bigart

Violette: Fabiana Serra

Vladimir: Fede Cendra

Marcel: Iván Ramunda

Sr. Delefeu: Jorge Niebuhr

Sra. Delefeu: Andrea Alasino

Nina: Miss Monse

Marie: Gladys Lippolis

Cantantes: Luciana Benitez, Mis Monse y Sol Cuadro

Edición de Sonido: Mariano Codazzi
Vestuario, marco escenográfico y maquillaje: El Grupo

Argumento:  Ferdinand y Antoine son una pareja de homosexuales maduros que regentan un local de ocio en Saint-Tropez llamado La jaula de las locas (La Cage aux folles). Un día reciben la visita de Marcel, hijo de Ferdinand, que les anuncia que va a contraer matrimonio con Nina la hija de los Delefeu , un matrimonio ultraconservador y homófobo. Los equívocos y las situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una velada para conocer a los nuevos familiares.

VIERNES 12-10-2018: MOSCÚ (Teatro)

TEATRO: EL TINGLADO - Mario Bravo 948 - Capital Federal
FUNCIÓN: Viernes 12 de octubre, 20.00 hs.
ENCUENTRO: en el hall del teatro a las 19.30 hs.
DURACIÓN: 80 minutos

ENTRADA GENERAL: 380 $ - Jubilados con acreditación: 330 $

Se compran anticipadamente en boletería del teatro o bien compra on line con tarjeta por ALTERNATIVA TEATRAL,  tiene un costo x servicio del 10 %.

BOLETERIA (venta anticipada)  Lunes a viernes de 15 a 20 hrs. Sábados y domingos de 15 a 20 hrs.

MOSCÚ

Las hermanas Prózorov - Masha, Olga e Irina - viven con su hermano Andréi, en una casa rural de la Rusia profunda. Un año después de la muerte del padre, finaliza el duelo, y la familia confía en el inicio de una nueva vida en Moscú, donde transcurrió su infancia. Olga, la mayor, enseña en una escuela secundaria; Masha se encuentra atrapada en una matrimonio infeliz e Irina, la menor, fantasea con salir a trabajar como una manera de darle sentido a su vida. La obra original tiene 14 personajes, pero el gran protagonista es el tiempo. El tiempo que se devora la juventud de las tres hermanas, el tiempo (particularmente el nuevo siglo) que empuja a Rusia hacia la modernidad, y el tiempo que se ha detenido en la letárgica vida de provincia. La única escapatoria de esta cruel melancolía es, para las tres hermanas, soñar con el regreso a Moscú. Allí la vida es suntuosa y excitante, todo lo contrario de la desesperanzada realidad de la vida de provincia.

Ficha técnico artística

Autoría:

Mario De Diament

Actúan:

Antonia Bengoechea, Alejandra Darín, Maia Francia

Peinados:

Beatriz Abrigo

Maquillaje:

Beatriz Abrigo

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño de escenografía:

Paula Molina

Diseño de luces:

Miguel Morales

Música original:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Lucas Suryano

Diseño de imagen:

Nahuel Lamoglia

Asistencia De Sala:

Lucas Suryano

Asistencia de dirección:

Florencia Laval

Prensa:

Simkin & Franco

Producción ejecutiva:

Alberto Teper

Coreografía:

Mecha Fernández

Puesta en escena:

Daniel Marcove

Dirección:

Daniel Marcove

Opinión del Pensador Teatral:

Basada en Las Tres Hermanas de Chejov, llega esta versión de Mario Diament, escritor y dramaturgo argentino de gran prestigio y de prolífica obra en los últimos años, entre las que podemos mencionar El Libro de Ruth, Cita a Ciegas, Franz Albert y Tierra del Fuego, todos textos de indudable calidad y de gran suceso, ya que fueron representadas en todo el mundo.

Con Moscú, al autor, le dá una vuelta de rosca a la original pieza de Chejov, que constaba de catorce personajes, algo que en  su opinión oscurecía el peso de las tres hermanas, que quedaban algo diluídas.
Por eso el autor, decide dejar en esta adaptación, solo a las tres actrices, el resto de personajes no aparecerán en escena y serán recreados a partir del discurso de las actrices.
Colocar en un primer plano a las tres mujeres, en momentos donde el movimiento femenino está en auge en nuestro país y en el mundo, puede ser una mera coincidencia o bien considerarse como muchas veces se dice, que en el teatro, ficción y realidad suelen confundirse.

En términos de época, Diament mueve la obra, solo dos años, hasta 1904, en los albores de la Revolución Rusa, trayendo referencias muy interesantes de aquellos años y logrando llevar al espectador a la atmósfera con pensamientos reformistas de la época.

Moscú nos contará las historia de tres hermanas, que al ser trasladado su padre, un importante militar, debieron mudarse a un pequeño pueblo del interior ruso, dejando atrás su vida en Moscú, ciudad con muchos atractivos, en la que podían asistir al ballet, participaban en fiestas y podían recorrer los atractivos de esa gran ciudad. Tenían una vida social que quedó en el olvido.
Para aquellas mujeres, Moscú era la felicidad, ese mundo añorado, en contraposición con esa vida triste y amargada, que tienen en la actualidad. Moscú, es una metáfora de los sueños que todos tenemos y que muchas veces no alcanzamos.
O como dice Olga, la mayor de las hermanas, a veces lo peor de la felicidad, es que cuando la tenemos, no nos damos cuenta de ello y solo lo notamos, en aquellos momentos, en que la añoramos, haciendo referencia, a aquellos momentos en Moscú, donde fueron felices, sin darse cuenta.

La pieza hablara sobre los miedos de esas mujeres, que piensan mucho, pero que poco pueden decidir, en una época donde la mujer estaba subordinadas a los designios de los hombres, por eso desfilarán sus frustraciones, sus miedos, los amores soñados ( tan alejados de los reales ) y esos anhelos, que parecen una quimera que nunca podrán alcanzar.

Para desarrollar la historia, se debían encontrar tres actrices que estuvieran a la altura del desafio, la exigencia era mucha, porque como mencionamos la obra original de Chejov, estaba planteada para más de diez personajes y en esta puesta todo pasaría por las tres mujeres.
Y entendemos la elección realizada fue acertada, en primer lugar mencionemos a Alejandra Darín, una estupenda actriz, quien escribe estas lineas, recuerda aún su magnífico trabajo en Tierra del Fuego,. Aquí es Olga, la hermana mayor, resignada a vivir su rutinaria vida como maestra y desde la muerte de sus padres, siendo el sostén de sus hermanas, siendo casi una madre sustituta, que las contiene y las controla. Triste y frustrada, su única ilusión radica en volver a Moscú y escapar de esa casa  que las ha atrapado. Magnífica interpretación de Alejandra, la figura convocante de la obra, demostrando todo su oficio.

Maia Francia, talentosa actriz uruguaya, es Masha, la hermana del medio, sufriendo un matrimonio con un hombre que la aburre, tiene también una vida triste y monótona. Es elegante y atractiva y tal vez su único divertimiento en aquel pueblo perdido, es el cortejo del teniente Vereshinin, que también es un hombre casado. Imaginar esa relación clandestina, es todo un reto para aquellos años rígidos y esto es visto de muy mala manera Olga.
Un papel complejo el de Maia, que resuelve en gran forma, con mucha presencia escénica.
Nos queda para el final, Antonia Bengoechea, ella es Irina, la menor de las hermanas.Sus referencias de Moscú y sus ganas de ir a esa gran ciudad, llegan por la nostalgia transmitida por sus hermanas mayores. Para nosotros Antonia, es la gran revelación de la obra, dotando a su personaje de vitalidad y frescura, con mucho ángel. Una gran interpretación de la joven actriz.  Como dato adicional, para quien no lo sabe, Antonia es la hija de Alejandra Darín, evidentemente los genes de la actuación, están muy presentes en ella..

Sin dudas, en el lucimiento de las actrices, que es evidente, tiene mucho que ver la dirección de Daniel Marcove, que ya trabajo con Diament en varias obras, aquí les brinda una puesta muy lograda, donde hay varios elementos para destacar.
Se recurre en varios momentos a la música y a las coreoegrafías, para que las hermanas, aunque sea por unos instantes, logren escapar de esa triste realidad que las envuelve. Hay un diseño escenográfico de Paula Molina, muy atractivo, con valijas por doquier en el escenario, como clara metáfora, de tenerlas a mano, para el momento que puedan llenarlas con sus pertenencias y volver a Moscú.

En definitiva, una versión muy interesante de la obra de Chejov, donde el autor y el director, consiguen, que sean las tres mujeres, las que con mucha sensibilidad, lleven adelante la historia y puedan hablarnos del amor, de deseos frustrados, de ilusiones postergadas y de como Moscú, parece ser ese lugar, donde todas nuestras angustias y aflicciones se resolverán, casi por arte de magia.

Resulta un gusto, ver colmada la sala de El Tinglado, por un público que sigue con enorme atención la historia de estas tres mujeres y hace fuerza junto a ellas, para que tomen el coraje suficiente y aborden el tren que parte todas las tardes del pueblo donde viven y las puede llevar a la Moscú que tanto añoran.

SÁBADO 06-10-2018: HAMLET en el C.C. de la Cooperación (Teatro)

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN - Corrientes 1543 - Capital Federal 
FUNCIÓN: SÁBADO 6 de octubre, 20.00 hs
ENCUENTRO: en el hall/café del CCC a las 19.30 hs.
DURACIÓN: 140 minutos 
ENTRADA:  400 $  (200 $ con TARJETA LA NACIÓN 2x1)

Abonando con Tarjeta de Crédito o Débito Cabal Credicoop, 50% de descuento en todos los espectáculos

Cada participante confirmado deberá armar su dúo o bien comprar su entrada individual, ya sea on line a través de Alternativa Teatral donde tendrá un cargo x servicio del 10% o bien comprar en la boletería del CCC con descuento para Jubilados
(Teléfono de Boletería 5077-8000 interno 8313 )

Aquí les dejo el link para comprar entradas:  http://www.centrocultural.coop/boleteria

AVISO: Venta de entradas on line son con costo de servicio del 10 %

Reitero el sitio: http://www.centrocultural.coop/boleteria 

OPCIONAL: Podemos encontrarnos después para cenar,  en el piso alto del restaurant FARÁNDULA que queda en Av. Corrientes 1601, muy cerca del CCC...por favor avisame a mi mail: elsa.argentina@gmail.com o por mensajería interna o a mi whatsapp si deseás acompañarme en esta previa. ¡¡ Gracias !! 

La última frase que dice Hamlet en la obra es: 'el resto es silencio', nada menos acertado si tomamos en cuenta la cantidad de libros, ensayos, puestas en escena y demás representaciones en diferentes ramas del arte que se han producido desde hace 400 años inspirados en este clásico universal. 
Este espectáculo propone una nueva mirada hacia los personajes femeninos que a lo largo de los años han sido presentados al público desde un punto de vista machista y prejuicioso. Gertrudis le pide a Hamlet que trate bien a su padre y señala al Rey Claudio. Este es nuestro punto de partida. 
Una puesta audaz que acompaña los tiempos que corren, apoyada en la calidad artística de quienes componen el elenco y equipo creativo. 

Ficha técnico artística 
Autoría: William Shakespeare 
Adaptación:Patricio Orozco 
Traducción:Patricio Orozco 
Actúan:Alberto Ajaka, Leonor Benedetto, Paloma Contreras, Patricio Contreras, Sebastian Dartayete, Antonio Grimau, Hernán Jimenez, Pablo Mariuzzi, David Masajnik, Sebastián Pajoni 
Vestuario: Mini Zuccheri 
Escenografía: Emilio Basaldúa 
Iluminación: Gonzalo Córdova 
Asistencia de dirección: Exequiel Caracciolo 
Producción ejecutiva: Exequiel Caracciolo 
Dirección: Patricio Orozco