SÁBADO 3-10-2026: AURELIA ESCRIBE

DÓNDE: TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

FUNCIÓN: sábado 3 de octubre a las 17.00 h

DURACIÓN: 60 minutos

ENCUENTRO: a las 16.30 h para retirar el ticket impreso en boletería, luego ir a la fila, pues se ingresa por orden de llegada. Las funciones comienzan puntualmente y una vez iniciadas, no se permite el ingreso a la sala. 

ENTRADA GENERAL: $ 20.000,00 

FESTIVAL DEL PUEBLO: $ 15.000,00 ( cupos limitados )

En venta por Alternativa Teatral con costo por servicio 10 % 

Aurelia escribe, la obra de Adriana Tursi, con la actuación de Carolina Tejeda y la dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial.

La obra recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y las leyes argentinas del XIX. Con una mirada contemporánea del personaje histórico, trasciende el recuerdo de su romance con Sarmiento y muestra a una mujer de vanguardia que fue invisibilizada por el discurso patriarcal.

Una propuesta sugerente y conmovedora que interpela nuestro presente como las huellas de un tiempo que aún no es pasado.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Adriana Tursi

Actúan: Carolina Tejeda

Vestuario: Paula Molina

Escenografía: Paula Molina

Iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño sonoro: Marcelo Perea

Realización de utileria: Victor Salvatore

Redes Sociales: Martina Suryano

Realización de títeres: Carolina Tejeda

Música original: Marcelo Perea

Fotografía: Lucas Suryano

Comunicación: Natalia Bocca

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Aurelia Escribe

Dirección: Marcelo Velázquez

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Excelente interpretación de Carolina Tejeda dándole vida a esta mujer sensible y apasionada: Aurelia Velez Sarsfield, de la cual la historia oficial poco ha dado a conocer, pues fue mucho más que la amante de Sarmiento. Una puesta minimalista, muy buen trabajo de iluminación, con muy buena dirección y el uso de recurso de títere: la muñeca con que muestra a Aurelia en París, donde se anoticia de la muerte del prócer. Es para ver, muy recomendable !! 👏😍

VIERNES 2-10-2026: ESPECIAL 139 ANIVERSARIO DE VILLA URQUIZA CON OTBA ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES

DÓNDE: Centro Cultural 25 de mayo - Av. Triunvirato 4444 - CABA

FUNCIÓN: viernes 2 de octubre a las 20.00 h

ENCUENTRO: 19.15 h en la fila con entrada en amno o QR en el celular

ENTRADA: gratuita, pero requiere reserva con QR 

ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES / DGMUS

DIRECCIÓN: NÉSTOR MARCONI  – JUAN CARLOS CUACCI 

CANTANTE INVITADO: LAUTARO MAZZA 

«La Orquesta del tango de Buenos Aires, organismo estable de la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, nació en 1980. Ideada como una formación típica básica (piano, contrabajo, violines y bandoneones), fue ampliada con la incorporación de violoncelos, violas, clarinetes, flautas, oboes, guitarra eléctrica y percusión, según las necesidades de su repertorio.

Sus primeros directores fueron los maestros Carlos García y Raúl Garello. En la actualidad está dirigida por los Maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

Desde sus inicios, brindó conciertos en destacados escenarios de nuestra Ciudad, nacionales y extranjeros. Han participado como artistas invitados figuras de la talla de Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Osvaldo Requena, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, Eladia Blázquez, Amelita Baltar y Horacio Ferrer, entre otros nombres ilustres. Además de estas presentaciones, la orquesta realiza una importante función educativa con sus conciertos didácticos para las escuelas públicas del ámbito porteño, con el fin de acercar a los niños el maravilloso mundo de la música.»

Reservas Gratis:

Se habilitan el día 29 de septiembre

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Excelente concierto tanguero para el homenaje por los 139 años de Villa Urquiza !! En esta oportunidad escuchamos arreglos propios de Marconi como Garellissimo, Violintango y "Para el recorrido“ junto a clásicos del tango como "Taconeando", “Una emoción”, “Los mareados", entre otras canciones. Muchas gracias !! 🌺

MIÉRCOLES 30-09-2026: MUSEO MALBA presenta «VIVA FRIDA»

DÓNDE: MUSEO MALBA - Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415 - CABA

CUÁNDO: miércoles 30 de septiembre a las 16.00 h en el hall de ingreso al museo.

Visita Guiada 17.00 h - Nivel 2.

ENTRADA GENERAL: $ 14.000 

JUBILADOS  los miércoles: GRATIS ( llevar constancia/carnet )

Personas con CUD: sin cargo

Detalles de la exposición

La exposición de la célebre artista mexicana Frida Kahlo llega por primera vez a Sudamérica, en el marco de los 25 años de Malba. 

Con la curaduría de Circe Henestrosa y la colaboración de Gannit Ankori, y Colección privada de fotografías; Viva Frida reúne más de 365 piezas - entre objetos personales, trajes, corsés, pinturas, fotografías, cartas, documentos y obras emblemáticas de Frida Kahlo. - que invitan a descubrir el universo creativo de una de las artistas más influyentes del siglo XX.

Visita Guiada 17.00 h - Punto de encuentro Nivel 2.

El equipo educativo propone una serie de recorridos por Viva Frida, exposición dedicada a la gran artista mexicana Frida Kahlo que reúne pinturas, fotografías, indumentaria, cartas, objetos personales y dispositivos ortopédicos. A partir de distintas perspectivas, los recorridos invitan a acercarnos a la artista a través de las múltiples formas en que construyó y transformó su propia imagen. A lo largo de la visita exploraremos las relaciones entre su cuerpo, vestimenta e identidad, observando cómo la experiencia personal de Kahlo quedó plasmada en su producción artística.

Frida Kahlo ( Coyoacán, México, 1907-1954 )

Imagen: Nickolas Muray. Frida Kahlo in Blue Satin Blouse, 1939. © Nickolas Muray Photo Archives.

Frida Kahlo es una de las figuras centrales del arte mexicano del siglo XX. Nació en 1907 en Coyoacán, en la casa familiar que más tarde se conocería como la Casa Azul, hija de un fotógrafo de origen alemán y de una madre mestiza. La enfermedad marcó su vida desde temprano: a los seis años contrajo poliomielitis y, en 1925, un accidente de tránsito le fracturó la columna y la pelvis, con secuelas y dolores que la acompañarían siempre.

Durante la convalecencia empezó a pintar, y el autorretrato se volvió el eje de su trabajo. En 1929 se casó con el muralista Diego Rivera, en una relación intensa y conflictiva que incluyó separaciones, un divorcio y una segunda unión. Buena parte de su pintura nace de su experiencia personal: el cuerpo, el dolor físico, la maternidad frustrada y su vínculo con la cultura popular mexicana.

Su obra, de fuerte carga simbólica, fue asociada al surrealismo europeo, aunque ella insistía en que solo pintaba su propia realidad. Kahlo trabajó hasta el final, entre cirugías y largos períodos de reposo, y murió en la Casa Azul en 1954, poco después de cumplir 47 años.

Reivindicada desde los años setenta por el feminismo, su figura se transformó en una referencia ineludible del arte moderno y en un ícono de alcance global.

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Excelente y muy bien organizada exposición, la visita guiada duró 80 minutos y fue muy jugosa, amena e interesante. Recomendadísimo todo !! 👏😍

LUNES 28-09-2026: LAS ADORO

DÓNDE: EL GALPÓN DE GUEVARA - Guevara 326 - CABA

FUNCIÓN: lunes 28 de setiembre a las 19.00 h

DURACIÓN: 90 minutos

ENCUENTRO: a las 18.30 h para hacer la fila

ENTRADA: $ 36.000,00 + 10 % costo por servicio, en venta por Alternativa Teatral. Las ubicaciones son por orden de llegada. ¡Nos vemos!

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Juanse Rausch

Actúan: Lucía Adúriz, Mariano Saborido

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Diseño de pelucas: Alejo Moises

Diseño de vestuario: La Polilla

Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño De Sonido: Teodoro Gryner

Redes Sociales: BORIA AUDIOVISUAL

Música: Teodoro Gryner

Diseño De Iluminación: Facundo David

Fotografía: Irish Suarez

Diseño gráfico: Karina Hernandez

Asistencia De Producción: Ayelen Ahumads, José Frezzini

Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Prensa: Varas & Otero

Producción: Alejandra Menalled

Producción general: Nünproduce, Maru Belli, Karina Hernandez, Sandra Srolovich

Dirección: Juanse Rausch

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Me conmovió este espectáculo, me encantaron las actuaciones, reí y también me emocioné con el final. Muy recomendable !

DOMINGO 27-09-2026: ESENCIALES: TITA. LLAMARADA PASIONAL ( Palacio Libertad )

DÓNDE: PALACIO LIBERTAD - Sarmiento 151 - CABA

FUNCIÓN: domingo 27 de septiembre a las 20.00 h

ENCUENTRO: a las 18.00 en el 2do.piso: AUDITORIO NACIONAL para hacer la fila con entrada en mano...salvo que no interese estar ubicado adelante 

ENTRADA: gratuita...pero REQUIERE ENTRADA FÍSICA. 

Hacer la reserva previa 48 horas antes en la web del Palacio Libertad https://palaciolibertad.gob.ar/ , pero también entregarán un cupo de entradas de modo presencial en la boletería el mismo día 27/09, desde las 14.00 h hasta agotar la capacidad.

 

Esenciales: Tita. Llamarada pasional

Esenciales es el ciclo de conciertos del Palacio Libertad que celebra la obra de artistas y géneros de diferentes épocas mediante la revisión de grabaciones emblemáticas, interpretadas por destacados directores y músicos invitados que imprimen su propia huella a las obras.

En esta ocasión, se lleva adelante un recorrido por la vida y obra de una de las figuras más queridas de la cultura popular argentina: Tita Merello. Con dirección y arreglos de Matías Chapiro, el concierto aborda su repertorio reo y tanguero desde una perspectiva actual, respetando su carácter y profundidad expresiva.

Las voces de Vane Butera, Paula Castignola, Elis García y Belén Pasqualini ofrecerán distintas lecturas del estilo interpretativo de Tita, poniendo en diálogo tradición y contemporaneidad.

El ensamble, integrado por Fabricio Zanella en violín concertino, Benjamín Ciprián en guitarra, Francisco Ciprián en bandoneón, Pablo Motta en bajo e Ignacio Svachka en batería y percusión, acompañará a las cantantes en tangos, valses y milongas que forman parte de la memoria colectiva.

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