SÁBADO 6-11-2021: LA NOCHE OSCURA - TRAGEDIA SANTIAGUEÑA (teatro presencial)

LA NOCHE OSCURA - TRAGEDIA SANTIAGUEÑA

SALA: TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636 CABA

FUNCIÓN: Sábado 6 de noviembre a las 21,30 hs

ENCUENTRO: puerta del teatro a las 21,00 hs

ENTRADAS: General $ 700 sin numerar / Jubilados $ 550

RESERVAR ENTRADA ON LINE PARA ABONAR EN EFECTIVO EN BOLETERÍA

👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas69614-la-noche-oscura?o=14

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO:  85 minutos



Sinopsis: “La Noche Oscura toma el título del poema clásico de San Juan de la Cruz. La historia desarrolla un mundo de leyenda: la vida de Doña Rosa Quiroga y su hijo Santiago, quien es acusado por haberla asesinado. Ella, en consecuencia, se niega a ser enterrada y sepultada, dado que su muerte no fue un hecho natural. Doña Rosa trama así su venganza: traer a su otro hijo perdido y que sea el instrumento de ese acto. Muertos que vienen a llevarse las almas, lobizones, siestas que desatan mandatos prohibidos habitan este paisaje seco, yerto, muerto. Santiago del Estero, tierra seca y sin embargo fértil en imaginación y cantos. En ella nos adentramos para encontrar mitología, para pensar sobre el alma, la muerte, sin lamento, sin solemnidad. Aunque penando, siempre con alegría chacareras cantando, actuando aunque sepamos que algún día hemos de partir.”

Ficha técnica completa:

Intérpretes: Pedro Alonso, Paula Baigorri, Lucas Delgado, Darío Pianelli, Bianca Vilouta Rando.

Dramaturgia: Eugenio Soto.

Dirección: Eugenio Soto.

Asistente de Dirección: Carolina Di Meglio.

Diseño de Espacio Escénico: Félix Padrón, Nicolás Botte y Eugenio Soto.

Realización de Escenografía: Nicolás Botte.

Diseño y Puesta de Luces: Aquiles Gotelli.

Entrenamiento Musical y Vocal: Pedro Berreta. Camila Warner.

Diseño de Vestuario: Silvia Luzuriaga.

Realización de Vestuario: Romina Vi.

Diseño Gráfico: Pedro León Alonso

Fotografía: Mariano Martínez, Selene Scarpiello.

Ilustración: Julia Pérez Ortego

Producción: Carolina Di Meglio


*Cada participante debe reservar su entrada para asistir al teatro y abonarle en boletría el día de la función.

*A la salida del teatro podemos ir a cenar por la zona, y en ese caso, cada comensal abonará lo que consume + una propina adecuada.

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¡¡ Y fuimos al teatro, un placer volver al Teatro del Pueblo !!

¡¡ Nos gustó mucho esta obra !! La recomendamos...🍀

¡¡ Muchas gracias amigos por sumarse a ver teatro !!

Hasta la próxima...




 











Martes 2-11-2021: EL RECURSO DE AMPARO (Teatro Presencial con Protocolo Covid)

EL RECURSO DE AMPARO

de Laura Oliva

FUNCIÓN: Martes 2 de noviembre a las 20:00 hs

TEATRO: CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO,  Av. Triunvirato 4444 CABA

DURACIÓN: 60 minutos

ENTRADAS: $ 600,00 / $ 700,00

COMPRA en línea 👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas75408-el-recurso-de-amparo?o=14  o en boletería

ENCUENTRO: en la puerta del teatro 19.30 hs




Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? "El recurso de Amparo" pone algunas sobre la mesa. Usted decide."


Apoyos con los que cuenta este espectáculo:

Obra seleccionada Teatro Presente / DGEART / Cultura Abierta

Este espectáculo cuenta con el apoyo del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) - Ministerio de Cultura de la Nación


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Laura Oliva

Elenco ordenado alfabéticamente: Aymará Abramovich, Gloria Carrá, Marcos Montes, Javier Niklison, Marcelo Pozzi, Monica Raiola, Gerardo Serre, Magela Zanotta

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Grabación De Sonido: Ezequiel Kosiner Blanco

Música original: Fernando Albinarrate, Pablo Mainetti

Comunicación Digital: Now Agencia Creativa

Asistencia de escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Asistencia De Producción: Maria Agustina Gil

Asistencia de vestuario: Julieta Capece, Teresa Morcillo

Asistencia de dirección: Vale Camino

Prensa: Duche&Zarate

Producción: Raúl S. Algán

Coreografía: Verónica Pecollo

Dirección: Javier Daulte

*Cada participante debe comprar su propia entrada para asistir al teatro .

*A la salida del teatro podemos ir a cenar por la zona, y en ese caso, cada comensal abonará lo que consume + una propina adecuada.


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La obra nos gustó en general. Muy buen trabajo de Laura Oliva como dramaturga, abordando un tema complejo como es larelación de la mujer con la maternidad. 

Muy buenas todas las actuaciones. Obra ameena. Quizá la parte cantada me pareció innecesaria, dado que se podía haber hecho como el resto de la obra. Pero es rcomendable de ver. Hasta la próxima !





LUNES 1°-11-2021: EL MONTAPLATOS ( Teatro Presencial con Protocolo Covid )


 EL MONTAPLATOS
de Harold Pinter

TEATRO: EL TINGLADO, Mario Bravo 948, CABA

FUNCIÓN: Lunes 1° de noviembre a las 20:30 hs. ¡ ÚLTIMA FUNCIÓN !

ENTRADAS: $700.-

Comprar en línea: https://publico.alternativateatral.com/entradas74494-el-montaplatos?o=14

(Total $ 770 con el servicio que cobra Alternativateatral. Cada participante debe adquirir su propia entrada)

ENCUENTRO: en la puerta del teatro 20:00 hs.

DURACIÓN: 60 minutos



Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡ y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té ! 

Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado...

Sobre la puesta: La compañía "De Carencia Virtuú" decide por segunda vez poner en escena una obra de Harold Pinter. En 2012 ya había experimentado "Los Sketches de Revista" del dramaturgo inglés, que se estrenaba por primera vez en Argentina. En aquella oportunidad, el director propuso a las mismas actrices encarnar todos los personajes sin distinción entre masculinos y femeninos. Ya con algunas batallas ganadas en el feminismo, y una mochila apenas un poco más liviana, la compañía vuelve a desafiar imaginarios arraigados.

Domingo 29-8-2021: LA VIDA EXTRAORDINARIA ( teatro presencial con aforo )

FUNCIÓN: DOMINGO 29 de agosto a las 16:00 hs 

ENCUENTRO: Teatro Timbre 4 - México 3554 a las 15:45 hs ( presentarse con la DD.JJ.)

ENTRADA SOLO VENTA ON LINE: 1000 + 100 costo de servicio

SITIO PARA INFO, COMPRA DE ENTRADA e IMPRIMIR LA DECLARACIÓN JURADA DD.JJ.  https://www.timbre4.com/teatro/603-la-vida-extraordinaria.html


La vida extraordinaria


Duración: 120 minutos


Autoría: Mariano Tenconi Blanco,
Actúan: Valeria Lois, Lorena Vega,
Vestuario: Magda Banach,
Escenografía: Ariel Vaccaro,
Iluminación: Matías Sendón,
Diseño Audiovisual: Agustina San Martín,
Músico En Escena: Elena Buchbinder,
Música: Ian Shifres,
Asistencia de dirección: Ana Calvo,
Producción: Yamila Rabinovich,
Coreografía: Jazmín Titiunik,
Dirección: Mariano Tenconi Blanco,

 


Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro. La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se muda a Buenos Aires, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.

La vida extraordinaria es un espectáculo producido por Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en la temporada 2018. La obra obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.

MIÉRCOLES 19-5-2021: LOS PÁJAROS - TEATRO ON LINE AMIA CULTURA

 LOS PÁJAROS

Modalidad: VIRTUAL.

Día: Miércoles 19/05.

La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

Inscripción gratuita.

Duración: 55 min.


En el instante previo a disolverse, Aldo reconstruye su vida y sus últimas horas.

Un viaje en motocicleta desde Córdoba hacia el norte del país. En el instante previo a disolverse, Aldo reconstruye sus últimas horas y su vida.

Cada paraje nos hará conocer las circunstancias que lo marcaron, y descubriremos su particular labor manual para construir pájaros de madera. Su profunda admiración por las aves, se mezclará con sus contradicciones, deseos, fatalidades y alegrías.

La música en vivo, sostenida por un dispositivo envolvente, acompañará al actor en esta experiencia escénica.


Juan Ignacio González (director y co-dramaturgo)

Egresado de la Escuela metropolitana de arte dramático (EMAD). “Los pájaros” es su tercera obra y la escribió en coautoría con Ignacio Torres, como las dos anteriores.

Dirigió “Ocaso” en el teatro Beckett y luego El método Kairos. Fue seleccionada para la fiesta Caba del Instituto Nacional del Teatro 2019. Su primera dirección, "Con el mar tal vez un poco", se realizó en el Abasto Social Club (2015/2016) y ganó el 3er lugar en el concurso de obras inéditas del Fondo Nacional de las Artes.

Publicó "En reposeras descalzos" en la editorial Zindo & Gafuri. Co-dirigió "El Refugio" en espacio Café Müller. Se formó con Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace y Claudio Quinteros. Participó en obras de Federico León, Amparo González, Pablo Lugones, Julieta Abriola, Guillermo Cacace y Lucia Disalvo.

Dicta talleres de escritura y lectura en el ámbito de la educación pública.


Marcelo Subiotto (actor)

Estudió en la Escuela Municipal Arte Dramático de Bs.As. (entre el 90 y 93), en el Conservatorio Manuel de Falla de Música de Bs.As. (entre el 86 y 89). También realizó seminarios de técnicas de actuación, entre ellos, Técnicas de actuación a partir de los principios de la Antropología Teatral, Clown, Máscara Neutra, Máscaras Balinesas, Teatro callejero, entre otros.

En el 2002 fundó el teatro “Puerta Roja”, y creó la compañía “Colectivo teatral Puerta Roja”, con el que estrenó más de quince espectáculos durante los años 2002 y 2012.

En teatro participó en más de cuarenta obras, tanto en el circuito off, como en teatros oficiales (Complejo Teatral de Bs As y TeatroNacional Cervantes). Participó en varios Festivales internacionales (Alemania, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Suiza, Italia, Rusia,Corea, México, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, entre otros). Algunas de las obras que participó: “La hija del aire” y “Rey Lear”, ambas dirigidas por Jorge Lavelli - Teatro San Martín; “Arturo Ui” director Robert Sturúa - Teatro San Martín; “Hamlet” director Emilio García Webi, Teatro Sarmiento (Comp. Teatral de Bs As); “Mujeres Soñaron Caballos” y “Espía una mujer que se mata”, director Daniel Veronese.(Festivales internacionales de Europa, Asia, y América).

En los últimos años participó en las siguientes producciones: “El Don” director Silvio Lang Teatro Nacional Cervantes 2015; “La dama del mar” director Diego Lerman. Teatro Sarmiento 2016; “Pasolini” director, Matías Felman. Centro Cultural San Martín 2016; “Parias” director Guillermo Cacase. Sala Casacuberta Teatro San Martín 2017; “En lo alto para siempre” directoras Camila Fabri y Eugenia Perez Tomas, 2018.

Televisión: “Los siete locos y los lanzallamas” dirigido por Fernando Spiner y Ana Piterbag 2015; “Signos” dirigido por Danel Barone 2016; “La fragilidad de los cuerpos” dirigido por Miguel Cohen 2017; “Jardín de bronce” directores: Hernán Goldfrid – Pablo Fendrik 2018.

Cine: “Familia sumergida” directora María Alché 2018; “Animal” director Armando Bo 2017; “La larga noche de Francisco Sanctis” directores Andrea Testa y Francisco Márquez 2016; “La luz incidente” director Ariel Roter 2015.


FICHA TÉCNICA

Actor - Marcelo Subiotto

Música en vivo - Clara Maydana

Escenografía - Julieta Potenze

Iluminación - Lucía Feijoo

Vestuario - Nadia Sandrone

Composición musical - Clara Maydana y Alfredo García

Diseño sonoro - Jorge Lagos y Alfredo García

Diseño gráfico - Sergio Calvo

Fotografía - Federico Pérez Gelardi

Asistencia de dirección - Alejandra Bueses

Dramaturgia - Juan Ignacio González e Ignacio Torres

Producción - Zoilo Garcés

Dirección - Juan Ignacio González


LUGAR: CAMPUS VIRTUAL de AMIA CULTURA

INSCRIBIRSE PREVIAMENTE hasta el 18/5 en:

https://www.eventbrite.com.ar/e/los-pajaros-registration-146809927445?aff=eemailordconf&utm_campaign=order_confirm&utm_medium=email&ref=eemailordconf&utm_source=eventbrite&utm_term=viewevent

MODALIDAD VIRTUAL

La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.


JUEVES 22-04-2021: ISABEL DE GUEVARA – LA CARTA SILENCIADA / TEATRO AMIA ON LINE

ISABEL DE GUEVARA – LA CARTA SILENCIADA



Parte de la carta que escribe Isabel de Guevara en 1556 desde Asunción, a Juana de Austria, Gobernadora de los Reinos de España. Se encuentra en el Archivo de Indias de Madrid.


Inscripción gratuita.

Modalidad: VIRTUAL.

Día: Jueves 22/04.

DESCRIPCIÓN

La obra se basa en un hecho real: la carta dirigida a las autoridades de España por Isabel de Guevara, una de las primeras mujeres en llegar a estas tierras en época de la primera fundación, quién con osadía reclama a la Corona lo que ningún hombre se atrevió. Esta mujer denunció a las autoridades españolas las trágicas condiciones en las que se encontraban los primeros fundadores de Buenos Aires.

La carta, hallada en el Museo Histórico de Madrid, fue el punto de partida para que Alicia Muñoz creara esta joya teatral en tono de tragedia. Un relato a través de la voz de mando de Isabel de Guevara: la mujer que viajó sola junto a la fallida expedición que fundó Buenos Aires por primera vez y que se atrevió a denunciar la corrupción de la colonización con osada prosa. Pidió que se otorguen los mismos derechos a tierras a las mujeres y a los indios, que los que se otorgaban a los hombres. El tono de la carta, lejos de pretender compasión o consuelo, exigía igualdad.


Mónica Villa da una clase magistral de teatro encarnando a esta mujer en distintas épocas de su vida. La actriz maneja una destreza corporal y vocal que le permite usar toda la paleta de emociones necesaria para dar vida a Isabel de Guevara desde su juventud, cargada de ilusión, hasta la crudeza del desamparo y la enfermedad, de sus últimos días. Una exquisita de dirección de María Esther Fernández que en una puesta despojada logra estimular la imaginación del espectador quién podrá ver todas las imágenes que el texto evoca. Pablo Battaglia diseñó este vestido “mágico” que funciona como un recurso perfecto para narrar el paso del tiempo sin que la actriz salga de escena.

En medio de una escena totalmente despojada, Isabel de Guevara se trasluce en el magnetismo del cuerpo y la voz de Mónica Villa para introducirnos en la vida de una mujer única y sus testimonios de la primera fundación de Buenos Aires a mitad del siglo XVI, tiempos de los que poco sabemos, desde una perspectiva inesperada e inexplorada. La carta aún se conserva en el Museo Histórico de Madrid, y fue considerado por Alfonsina Storni la primera pieza de literatura feminista de América Latina.


MODALIDAD VIRTUAL

La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL AMIA cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.


FICHA TÉCNICA

Autoría: Alicia Muñoz.

Elenco: Mónica Villa.

Dirección: María Esther Fernández.


Duración: 41 min.


Inscripción: Registrarse hasta el día 22/4 a las 11:00 completando el formulario con tus datos en

https://cultura.amia.org.ar/eventos/isabel-de-guevara-la-carta-silenciada/?mc_cid=baa7a84d28&mc_eid=2f7f3ffe7c

Recibirás en tu correo los datos para ingresar al CAMPUS VIRTUAL de AMIA CULTURA


LUNES 12-04-2021: YO, ALFONSINA ( UNA MUJER LIBRE ) / TEATRO AMIA ON LINE

 YO, ALFONSINA ( UNA MUJER LIBRE )  




DESCRIPCION
Libro y dirección de María Esther Fernández.

Con Guadalupe Berrino.

Inscripción gratuita.
Modalidad: VIRTUAL.
Día: Lunes 12/04.

Alfonsina Storni vuelve para contarnos su vida a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas. Su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso y también la muerte, su última decisión. La historia de una mujer que le hizo honor al significado árabe de su nombre: “dispuesta a todo”.

Este unipersonal se estrenó por primera vez en el año 1989 en el Teatro San Martín, con la actuación de Leonor Manso. Bajo el libro y dirección de María Esther Fernández. Gana el Premio Estrella de Mar y colocan por primera vez la categoría de Mejor Unipersonal, en mencionados premios.
“María Esther Fernández investigó con tesón para dar con la verdadera personalidad de esta mujer. Entrega apasionada de Guadalupe Berrino que interpreta poesías y declaraciones de Alfonsina, con la fuerza incontenible de sus pasiones desatadas. Actriz, autora y directora logran que el espectador se sienta en el torbellino del talento poético y en la convicción de las ideas de avanzada que enarbolo Alfonsina Storni. No se lo pierda.” Catalina Dlugui – EL PORTAL DE CATALINA

MODALIDAD VIRTUAL
La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

FICHA TÉCNICA
Actúa: Guadalupe Berrino.
Textos: Alfonsina Storni.
Vestuario: Natalia Mendez Huergo.
Diseño de luces y sonido: Juan Elías Ranieri.
Música: Mariano Cossa.
Fotografía: Gianni Mesticcelli.
Diseño gráfico: Javier Alemanno.
Asistencia de dirección: Facundo Alcaraz Marí.
Dirección: María Esther Fernández.
Prensa: Natalia Bocca.

Duración: 60 min.


INSCRIPCIÓN
Registrarse hasta el 12/4 a las 11:00 completando formulario con tus datos en:


Recibirás un mail con instrucciones para ingresar a AMIA CAMPUS VIRTUAL

LUNES 22-3-2021: EL MAL DE LA PIEDRA / TEATRO AMIA ON LINE

EL MAL DE LA PIEDRA  

(CUPO COMPLETO)

AMIA CAMPUS VIRTUAL


DESCRIPCION

En la Basílica del Valle de los Caídos, monumento construido por Francisco Franco, se desata una batalla discursiva sobre la moral y las convicciones.

Inscripción gratuita.
Modalidad: VIRTUAL.
Día: Lunes 22/03.

España. Basílica del Valle de los Caídos. Miranda, una restauradora profesional trabaja para realizar un diagnóstico frente al inevitable deterioro del monumento construido por Francisco Franco mientras en las afueras se produce una violenta trifulca entre neonazis y gente de Memoria Histórica. Al no poder salir, ella se ve obligada a convivir durante horas con un guardia de seguridad entablando una batalla dialéctica que la llevará a cuestionar sus propia moral y convicciones.

El encuentro entre dos personas que piensan distinto sobre un mismo tema debería ser el factor inicial para aprender a construir en el disenso. Buscar los puntos en común entre posiciones antagónicas para ponderarlos y potenciarlos es una tarea claramente más compleja que reaccionar con violencia porque implica reconocer la soberbia y la intolerancia en nuestro propio discurso en primer lugar para luego poder horadarlo y romperlo; al igual que hace el agua con la piedra en el Valle de los Caídos. Por eso la compañía tomó el texto de Blanca Doménech como punto de partida. Porque a través de él se escucha una poderosa introspección que sirve como ejemplo concreto de la práctica de cuestionarnos a nosotros mismos primero, para poder abordar un intercambio mucho más constructivo después.

El mal de la piedra de Blanca Doménech es el segundo proyecto de la compañía teatral El Vacío Fértil luego de “De tiburones y otras rémoras” de Sergio Villanueva, obra estrenada en 2018 en Madrid y Buenos Aires.

La premisa conceptual sigue intacta: abordar temas de alto compromiso social a partir de temáticas coyunturales y de actualidad. El mal de la piedra habla de la guerra civil española y sus consecuencias políticas en el presente, pero se vuelve aún más profunda y universal al indagar y entender que detrás de todo eso está el resquebrajamiento social, ideológico, cultural y moral que han sufrido todos los pueblos expuestos a guerras, dictaduras y gobiernos totalitarios. Un daño, que cómo el deterioro de la piedra, puede ser irreversible si no hacemos algo y en ese punto es donde el teatro interviene poniendo la piedra basal: hablar del tema, sacarlo afuera. Ahí se conecta el arte como eje conductor del reflejo de la historia en nuestro tiempo para aprender de ella y modificar el futuro para los que vienen.

MODALIDAD VIRTUAL
La obra teatral se publicará a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso estará disponible las 24hs, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. La obra estará disponible en la web hasta 7 días después de su publicación.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Blanca Doménech.
Dirección y puesta: Tony Lestingi.
Elenco: Romina Pinto, Iván Steinhardt.
Asistencia de dirección: Emilio Zineron.
Escenografía, utilería e iluminación: Eduardo Muro.
Música original: Enrique Pareta.
Canción Original “El mal de la piedra” compuesta por Alejandro Ávila e Iván Steinhardt.
Diseño de vestuario: Eduardo Muro.
Diseño, edición de sonido y video: Iván Steinhardt.
Diseño gráfico: Romina Pinto.
Prensa: Paloma García. GarBo Prensa.
Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral.

Duración: 50 min.

Inscripción
Registrarse completando el formulario con tus datos en

https://cultura.amia.org.ar/eventos/el-mal-de-la-piedra/#ComprarEntradas

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